Guardare Giselda Ranieri in scena significa osservare un corpo mente che elabora live un pensiero coreografico: non si tratta di improvvisazione ma di un ragionamento che continua ad articolarsi in partiture e espressioni che sono sempre in allerta, e mai si tranquillizzano nella successione ordinata della partitura. Una costante elaborazione che diviene trasparente, soprattutto quando il suo lavoro, prima in sala prove, poi in fase laboratoriale, entra in contatto con il pubblico. ICE_SCREAM, presentato al Teatro India, è una sintesi aperta, non ancora chiusa in una struttura definitiva, che ha come sottotitolo Molti volti per un progetto sull’umano e in cui si condensa il lavoro della danzatrice, performer e coreografa sul binomio oppositivo riso/pianto. Già elaborato durante Trasmissioni, la fase di ricerca di Teatri di Vetro, nell’esercizio condotto con la consulenza di Fiora Blasi, per quanto riguarda gli strumenti di clownerie, e insieme ad alcune partecipanti; il progetto di Ranieri arriva al suo primo approdo insieme all’interprete Micheal Incarbone presentandosi come un duo non solo di danza, ma anche duo musicale, attoriale, vocale, comico e persino animale. Due esseri viventi rivaleggiano tra loro, prima con movimenti in parallelo, poi con duelli diagonali e vicinissimi al proscenio, utilizzando due microfoni che fungono da amplificatori di suoni già risonanti dall’interno dei corpi: sono creati, propagati, urlati tramite contorsioni, prolungamenti, flessioni che uniscono questi rumori organici, fisici, a una sonorizzazione campionata elettronicamente, a cui si aggiungono riferimenti agli anni Ottanta, dalle tute animalier indossate, a un orecchiabile tormentone, fino all’acme finale col Bolero di Ravel su uno sfondo di cuori pulsanti al neon. Uno spettacolo che è una human beatbox (in riferimento alla tecnica musicale di riproduzione di suoni con la bocca) calamitante, che non si fa mai perdere di vista, che comprende tutto lo spettro dell’emotività: ascese e discese, toni gravi e acuti, fasi di condensazione e scioglimento (come il gelato “ice cream” del titolo che allude anche a io urlo “I scream”) che si manifestano sui volti di Ranieri e Incarbone facendoli diventare sorprendenti maschere tragicomiche.
RISATE SCIOLTE: UN DUO COREOGRAFICO PER INDAGARE IL RISO E IL PIANTO di Antonio Sanges
Presentato nell’ambito del festival Teatri Di Vetro, ICE_SCREAM è un progetto ambizioso che indaga con finezza e con profondità le forme del riso e del pianto. Si tratta di un duo coreografico: i danzatori sono Giselda Ranieri, che firma anche la coreografia, e Michael Incarbone. I due si muovono e utilizzano la voce suggerendo l’evoluzione più o meno repentina dei loro stati emotivi, i quali trovano la climax nel riso, sonoro e quasi isterico, e nel pianto disperato. Si configura così la relazione tra i due danzatori in scena (relazione amorosa? Di amicizia? Di due esseri umani?), con le tensioni che ne derivano. È notevole in questo senso la scelta dell’utilizzo dei costumi; infatti, nel corso dello spettacolo, i due indossano delle tute zebrate identiche, che si complementano, a suggerire la loro condizione di vicinanza emotiva e, forse, di dipendenza.
L’idea di fondo che sottende allo spettacolo e alla stessa filosofia dell’autrice è infatti la riflessione circa l’indebolimento generale delle emozioni o, più esattamente, il loro scioglimento. La rappresentazione icastica di tutto ciò è l’immagine proiettata all’inizio dello spettacolo, di un gelato che si scioglie, cioè di un ‘ice cream’, contenuto nel titolo insieme a ‘I scream’. Lo spettacolo contempla lo schema tripartito delle emozioni che si sciolgono, che sono instabili, che portano l’essere umano a essere freddo, come un gelato, e infine a gridare. …
… La risata isterica risulta essere l’esasperazione delle emozioni e al contempo l’antidoto allo scioglimento dello stesso. Certo, un antidoto filosofico, giacché sempre si tramuta nel suo contrario, cioè nel pianto. Una risata alla Leopardi, che dice che l’uomo è l’unico animale che ride, ‘animale risibile’, laddove il riso deriva dalla disperazione – d’altronde, cronologicamente segue il pianto. Lo spettacolo risulta a tratti cerebrale, e richiede un distanziamento da parte dello spettatore, che quindi potrebbe considerarlo freddo. Quest’ultimo aspetto tuttavia potrebbe essere intenzionale, suggerito dalla freddezza derivante dal congelamento delle emozioni, che tuttavia esplodono nel riso e nel pianto. ICE_SCREAM è un’ambiziosa rappresentazione coreografica di un’indagine profonda sul riso e sul pianto. Ad un primo livello di analisi, si ride in scena. Ad un secondo livello, si ride del mondo.
