Valerio Veneruso, nella conferenza Di specie e di spazi. Un’educazione all’antispecismo attraverso lo sguardo dell’arte contemporanea affronta le nuove frontiere dell’eye contact verso un’educazione dell’antispecismo, denunciando come oggi nelle città, avendo eliminato le presenze animali, tollerate solo in forme domestiche, addestrate e decorative, viviamo una nuova e più profonda solitudine di specie.
Il recente innesto di un chip wireless effettuato dalla startup americana Neuralink, di proprietà di Elon Musk, all’interno del cervello di una scimmia è soltanto l’ultimo eclatante esempio di quanto il fenomeno antropocentrico stia pesando sempre più sull’identità delle altre specie viventi. Nel corso dei secoli, tra l’utilizzo di particolari modi di dire e distorsioni cognitive ben radicate nel nostro immaginario collettivo, l’uomo non ha mai smesso di dimostrare la propria sopraffazione sull’animale riducendolo prima in metafora e, dall’avvento del capitalismo, in mera fonte di speculazioni economiche. Azioni simili hanno gradualmente privato l’animale dei propri spazi vitali innescando un circolo vizioso difficile da interrompere; niente però è ancora perduto: in un momento storico come questo, infatti, le arti visive possono farsi veicolo di messaggi ed emozioni atte a risvegliare nuove consapevolezze. La pratica della contemplazione dello sguardo dell’altro (che avvenga tramite l’osservazione di un’installazione, di azioni performative o di materiale audiovisivo) diviene così un prezioso canale di trasmissione empatica indispensabile per la costruzione di un mondo più sostenibile.
BIOGRAFIA
Valerio Veneruso è un esploratore visivo che porta avanti produzioni artistiche e progetti curatoriali partecipando, dal 2006, a diverse esposizioni sia in Italia che all’estero.
Nato a Napoli nel 1984 si forma dapprima presso l’Accademia di Belle Arti e, successivamente, si sposta a Venezia per frequentare l’Università IUAV dove, nel 2012, si laurea in Arti Visive.
È inoltre fondatore, insieme a Davide Spillari, del progetto editoriale BANANE FANZINE e co-curatore delle prime due edizioni del festival di arti interattive Toolkit Festival (Venezia, 2011 – 2012).
Collabora con riviste cartacee e online quali Artribune, Kabul Magazine e NOT.
Attualmente vive e lavora tra Torino e il web.
Mostre personali: RUBEDODOOM – Per tutti e per nessuno (Metodo Milano, Milano, a cura di Maurizio Bongiovanni, 2020), Tomorrow never knows (Project Space A plus A, Palazzo Malipiero, Venezia, a cura di Aurora Fonda e Sandro Pignotti, in collaborazione con il collettivo Utter, 2015) e Camera vitrea (La Fenice Gallery, Venezia, a cura di Cecilia Tirelli, 2013)
Tra le ultime mostre collettive alle quali ha partecipato: Be the difference… with art! (Musei Civici di Bassano Del Grappa, a cura di Moira Mascotto, 2020), Neuro_Revolution (MLZ Art Dep, a cura di Francesca Lazzarini, 2020) Airswap&Massama: A BOOK (Pinacoteca Carlo Contini, Oristano, a cura di Arianna Callegaro, 2019), Multipli e Unici (Edicola Radetzky, Milano, a cura di REPLICA, 2019.
Tra le principali esperienze curatoriali: l’attuale progetto di newsletter mensile IMMAGINARIA – Un altro mondo (per l’arte) è possibile (commissionato dall’Associazione culturale di arte contemporanea TRA – Treviso Ricerca Arte), il recente corso online sulla net.art Above the ground, under the sea: when the Interent aesthetics become mainstream (commissionato dal collettivo di Monterrey, Luz Viajera), le mostre collettive Le conseguenze dell’errore (TRA Treviso Ricerca Arte, 2019) e L’occhio tagliato (Casa Capra, Schio, 2018), il workshop L’occhio tagliato – il potere della manipolazione dell’immagine nell’era contemporanea (Circolo cinematografico The Last Tycoon, Padova, 2016), il ciclo di incontri TorchioTalks – Dialoghi tra arte grafica e arte contemporanea e la relativa esposizione collettiva TorchioFolks (atelier Palazzo Carminati della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia, 2015/2016).
