Dal vero avversario, passa in te un coraggio illimitato.
Franz Kafka

In una delle notti difficili di luglio ho sognato un teatro impraticabile. Una macchina sghemba.

Il palcoscenico era un intreccio di piani a diverse altezze, collegati da corridoi, angoli, canali pieni d’acqua. Un’architettura impervia, dove i livelli si accavallavano moltiplicando angoli invisibili e zone nascoste.
Entrando in scena, la platea restava completamente celata, e tale rimaneva a lungo. Per raggiungere il proscenio bisognava discendere i piani, attraversare corridoi, saltare scaloni, svoltare infiniti angoli, guadare i canali. Rendere presente il proprio corpo agli spettatori era un’impresa atletica.

La platea, immersa nell’acqua, era quasi deserta, se non per qualche barca affollata di teste avvolte in cenci e foulard contro l’umidità. Gli spettatori, immobili sulle loro barche galleggianti, osservavano annoiati la bizzarra architettura più tesa a nascondere che a mostrare, con una facciata articolata e imponente, simile all’interno esploso di una cattedrale gotica mescolato con l’esterno, un edificio che sfidava ogni regola ingegneristica.

Ma era davvero un teatro?
Sì, ne ero certa, per quel piccolo varco in fondo, dove lo sguardo poteva ancorarsi e dove il performer temerario, dopo aver girato, guadato e saltato, poteva finalmente lanciare il suo gesto.

Nel sogno riflettevo sull’uso scenico di quell’architettura insolita.
La scelta più semplice sarebbe stata quella di impegnare solo il piano inferiore, quello affacciato sulla laguna, desertificando il resto dell’edificio. Usare l’immensa architettura come sfondo e mettere le proprie figurine belle in vista, piatte davanti agli spettatori, lasciandoli sulle barche galleggianti al loro destino e ai loro raffreddori.

Ma devo aver insistito – non ricordo con chi o contro chi – per abitare tutto l’edificio, aprendo le possibilità dell’infinitamente lontano e dell’infinitamente vicino.
Così, decine di performer iniziano le loro acrobazie estreme, dimenticano il ruolo e creano in tempo reale. Le barche del pubblico prendono a risalire lungo i canali, come salmoni controcorrente e ai loro occhi si svelano angoli e scorci minuti, dettagli di corpi in azione. Le barche si animano di rare emozioni, di scoperte preziose.
E in breve quel teatro impossibile si trasforma in un “borgo” popolato da artisti e spettatori insieme.

Certo, per quanti sforzi facessimo, non tutto riusciva a diventare visibile.
Le zone nascoste, al contrario, si stavano moltiplicando all’infinito, di barca in barca, di spettatore in spettatore, di artista in artista. Una vertigine.

Ma tutto aveva preso vita.

Roberta Nicolai

Questo testo è il terzo movimento di un racconto in tre tempi.
Qui i primi due passaggi:
#nonsolonumeri #chiamataallearti



In questa T vi ricordiamo che:

• Si è appena conclusa la sessione romana della terza edizione di .MOV. Siamo grate a tutte e tutti coloro che hanno partecipato, contribuito e condiviso con noi questa esperienza. La qualità delle relazioni che si sono create e rafforzate durante .MOV ci ha ispirato, emozionato e motivato a guardare ancora più lontano, a impegnare pensiero ed energie per far crescere questa nuova folgorante creatura. Il 3 ottobre .MOV arriva a Tuscania, per una data nel Lazio per portare anche fuori dalla città la videodanza internazionale.

• Il nostro presidio si sposta a Tuscania dal 29 settembre al 5 ottobre con TRASMISSIONI, il primo cantiere di Teatri di Vetro – Presidio di pratiche e pensiero | diciannovesimo anno. Con TRASMISSIONI torniamo in sala, all’incontro tra i corpi, alle pratiche sceniche. Di seguito trovate la sezione dedicata al programma per affondare nelle pratiche della nona edizione. Vi aspettiamo per le aperture al pubblico il 4 e il 5 ottobre!

• Mentre il destino di Teatri di Vetro è ancora incerto, ottobre regala incontri, attraversamenti, ricerca. Dall'invito del Periferico Festival, alla presenza di PINOCCH-IO di Lucia Guarino al Danae Festival a cui seguirà un incontro con Roberta Nicolai, alla residenza condivisa sul progetto LATENZE a CASA MOTUS tra Paola Bianchi, Carolina Cangini, Stefano Murgia e Roberta Nicolai. Tre contesti diversi, un’unica tensione: quella verso una scena che interroga, un modo per continuare a costruire spazi di pensiero e di prossimità, dentro e fuori il festival.

• È prorogata fino al 30 settembre l'opencall rivolta a donne over 50 per il progetto SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte di Mara Oscar Cassiani nell'ambito delle Residenze Digitali.