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# Teatri di Vetro

Festival delle Arti Sceniche Contemporanee

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## Articoli

- [.MOV – 3ª Edizione](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/) - .MOV è un’occasione per vivere il cinema in modo interattivo, flessibile e immersivo, riportando Roma al centro della visualità globale.
- [Dalla frattura alla trasformazione:<br>prospettive per il futuro](https://teatridivetro.it/programma-2025/ordine-e-caos/) - La frattura che ha colpito il festival nel 2025 non è solo una ferita: è un varco, un punto di svolta che impone domande radicali. Da questa condizione di precarietà e urgenza nasce l’esigenza di interpellare la comunità artistica, gli osservatori e gli spettatori, di porre questioni e raccogliere desideri, esigenze, visioni: Quali sono i
- [conversazione con Menoventi](https://teatridivetro.it/programma-2025/riti-cerimonie/) - Un approfondimento su VEGLIA, dove Menoventi fa del teatro un rito comunitario partendo da fonti letterarie e musicali. L'incontro offrirà uno sguardo sul significato del rito nel teatro contemporaneo e su come le fonti letterarie e musicali possano essere integrate nella performance.
- [.MOV_KIDS](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/mov_kids-2/) - Una proiezione di cortometraggi di videodanza pensata per i bambini dai nove anni in su, è un’occasione speciale per avvicinarli all’arte del movimento e dell’immagine in modo giocoso e coinvolgente. L’attività si apre con una breve introduzione che spiega in modo semplice cos’è la videodanza, aiutando i piccoli spettatori a coglierne il significato e gli
- [ANALISI DELLA BELLEZZA<br>teorie](https://teatridivetro.it/programma-2025/analisi-della-bellezzateorie/) - Prima di entrare in sala condividiamo un pensiero sul nostro linguaggio coreografico con le persone partecipanti al laboratorio e con chiunque fosse interessato. Raccontiamo un percorso in movimento e approfondiamo l’indagine su Bill Viola, spirito guida di questo progetto, grazie all’intervento prezioso della studiosa Valentina Valentini.
- [PNEUMA](https://teatridivetro.it/programma-2025/pneuma/) - Pneuma è il nome di una delle installazioni che hanno nutrito la ricerca performativa di Mechanè, una delle opere sonore che tenta di avere vita propria, di emanciparsi dai corpi: la rappresentazione del meccanismo respiratorio di un corpo macchina. Dodici flauti chiusi in tubi di policarbonato che silenziano le ance. Un sistema pneumatico attiva l’azione
- [incontro pubblico](https://teatridivetro.it/programma-2025/residenze-digitaliincontro-pubblico-2/) - L’incontro pubblico del 13 dicembre rappresenta il momento conclusivo e condiviso della Settimana delle Residenze Digitali, un’occasione per restituire al pubblico, agli operatori culturali e agli osservatori critici il percorso di ricerca e sperimentazione condotto dai quattro progetti vincitori della sesta edizione del bando. In un tempo in cui il confine tra presenza e virtualità si
- [LA PARTE SCRITTA/LA PARTE RACCONTATA](https://teatridivetro.it/programma-2025/la-parte-scritta-la-parte-raccontata/) - È il ritratto di un volto che esplode. Costruirlo è la cucitura interna di un mosaico, molte voci e molti pezzi. Nel ritratto si intravede un volto di madre. È una conversazione performativa co-creata assieme alle partecipanti del laboratorio, per mettere in comune pensieri ed esperienze attorno alla maternità. È un tavolo attorno a cui
- [MECHANÈ - pneuma mod.](https://teatridivetro.it/programma-2025/mechane-pneuma-mod/) - Il progetto ha origine da due pratiche che si confrontano, movimento e suono, corpo e installazioni sonore. Due ricerche in dialogo per esplorare il rapporto tra organico e meccanico attraverso l’azione performativa. La Mechanè era una gru usata nel teatro greco per sollevare in aria gli attori e simularne il volo. Un artificio che racchiude
- [UNA FINESTRA](https://teatridivetro.it/programma-2025/una-finestra/) - Un’immersione nel corpo poetico e artistico di Forough Farrokhzad, voce radicale della modernità iraniana. La scena diventa spazio di ascolto e visione, dove parola e immagine si intrecciano per restituire la forza di una poetessa che ha trasformato la vita in gesto politico e poetico.
- [Contengo Moltitudini: Studio al di qua e al di là della Figura di Pulcinella](https://teatridivetro.it/programma-2025/contengo-moltitudini/) - Difronte alla tragica realtà di questo mondo “lo spettacolo è finito”. Restano i corpi testimoni della nudità e verità del reale. Resta l’azione e l’urgenza di far accadere qualche cosa. In questa “fine” l’unica cosa possibile è essere radicalmente presenti con il proprio corpo (luogo dell’esistenza), testimoniare in maniera fiera il proprio diritto ad
- [Draunara](https://teatridivetro.it/programma-2025/draunara/) - “Draunara” è una performance in forma di solo che intreccia corpo e voce creando uno spazio percettivo dove il mito dialoga con il presente. La “draunara” è una figura leggendaria della cultura marinara mediterranea, soprattutto siciliana, associata alle trombe marine, percepite come manifestazioni vive e pericolose. Immaginata come un enorme drago, è simbolo arcaico di
- [EX](https://teatridivetro.it/programma-2025/ex/) - EX si snoda tra incarnazioni di immagini e forza generativa autonoma; campi di forza e di memoria che si imprimono nel corpo. Archivio, deposito, spazio interno. Il corpo è la scena della scena, dettagli che attirano e allontanano lo sguardo. EX indaga la provenienza, l’origine, la materia di cui sono fatte le immagini che hanno
- [Boomerang](https://teatridivetro.it/programma-2025/boomerang/) - Un formato ibrido tra spettacolo e lecture partecipativa che rivela la forza della danza nel suo costruirsi. Quattro performer attivano dei processi basati sulla composizione in tempo reale, in cui le danze si evolvono grazie ai feedback del pubblico proprio mentre quest’ultimo evolve nella sua “visione”, che è anche esperienza corporea. La danza si mette
- [WERKSTATT pathosmells](https://teatridivetro.it/programma-2025/werkstatt-pathosmells/) - WERKSTATT pathosmells è un luogo, un’officina, un laboratorio aperto allo sguardo e alla percezione. Odori suoni parole corpo – un archivio in continuo aggiornamento. Wp è la condivisione di una fase di ricerca sulla relazione tra odori e memoria corporea, tra olfatto e movimento del corpo, tra il respiro e la sua connessione diretta con
- [DETERIORATE<BR>DEHORS AUDELA](https://teatridivetro.it/news/deterioratedehors-audela/) - #EXTRA TDV A partire dalle fotografie corrose dell’archivio di Totò Musolino, “Deteriorate” mette in scena immagini che si sfaldano e si ricompongono in una metamorfosi continua. Una riflessione performativa su memoria, assenze e identità come materia instabile, tra ciò che resta e ciò che non torna. Deteriorate nasce da una approfondita esplorazione dell’archivio del fotografo
- [T di Teatri di Vetro](https://teatridivetro.it/newsletter/t-teatridivetro/)
- [VEGLIA](https://teatridivetro.it/programma-2025/veglia/) - La veglia è una serata trascorsa in compagnia, un ritrovo faceto che offre la possibilità di ascoltare storielle e buona musica. Però la veglia è anche la condizione dello stare svegli, è sinonimo di attenzione, ci invita a non abbassare la guardia. In occasione dei venti anni di attività, Menoventi ha elaborato una serata che
- [Asja Lācis<br>La donna che fa parlare la storia](https://teatridivetro.it/programma-2025/asja-lacisla-donna-che-fa-parlare-la-storia/) - Un confronto sui materiali e sul processo creativo. Cristiana Minasi dialogherà con il Prof. Raimondo Guarino (Università di Roma Tre) e il Prof. Fabrizio Fiaschini (Università di Pavia) Un incontro dedicato ad Asja Lācis, regista, pedagoga e rivoluzionaria che ha fatto del teatro un atto di conoscenza e trasformazione del reale. Figura dimenticata ma essenziale,
- [ANALISI DELLA BELLEZZA<br>pratiche](https://teatridivetro.it/programma-2025/analisi-della-bellezza/) - Analisi della bellezza vuole essere una condivisione di ricerca coreografica in cui si indaga la convivenza di due sistemi paralleli e loro possibili folgoranti incroci. Barocco e minimalismo. Condotto da Marta Bichisao e Vincenzo Schino, e con la partecipazione dei performer di OPERABIANCO, il percorso indaga la coesistenza di due sistemi estetici diversi, i loro
- [OPEN FEEDBACK](https://teatridivetro.it/programma-2025/open-feedback-2/) - OPEN FEEDBACK è l'incontro finale di un percorso creato da Spartenza Teatro e chiamato Feedback - tavolo di scrittura e confronto orizzontale e circolare. Feedback è alla sua seconda edizione e finora ha coinvolto più di trenta autor3 da tutta Italia che per 9 mesi hanno condiviso i propri testi e tramite la pratica del feedback
- [ENTRACT #1](https://teatridivetro.it/programma-2025/entract-1/) - Entract – variazione dal francese “intervallo” – è una sospensione del racconto. È ciò che vibra tra un atto e l’altro, nello spazio vuoto che separa gli eventi della rappresentazione. È un segno d’interpunzione, è respiro – o apnea. Due distinte suite intermediali a metà tra scrittura e improvvisazione, dove musica e immagini si de-costruiscono
- [Esercizi comici di depensamento comunitario](https://teatridivetro.it/programma-2025/esercizi-comici-di-depensamento-comunitario/) - Un autore-performer. Un algoritmo. La voluttà di scomparire. Dopo Telemomò (mimesi parodica del linguaggio televisivo attraverso il teatro di figura), Primi passi sulla luna (smontaggio della narrazione) e Not Here Not Now (deragliamento clownesco della performance art), approfitto delle nuove tecnologie per giocare a decostruire radicalmente il mio stesso ruolo autoriale, concedendomi alla vertigine della in(de)finita possibilità di proliferazione testuale dell’Intelligenza Artificiale.
- [Le lingue dei muri](https://teatridivetro.it/programma-2025/le-lingue-dei-muri/) - Come ci rapportiamo alla fissità di un muro? È davvero fissità o nel suo mutare micrometrico - intemperie su intemperie - è in costante disvelamento qualcosa di misterioso e puro? Cosa ha da dirci un muro consumato nella sua unicità e come si potrebbe incorporarlo? Una superficie scrostata rivela gli strati passati, realizza un fondo
- [PRATICA su A Human Song](https://teatridivetro.it/programma-2025/pratica-su-a-human-song/) - A Human Song è un progetto di arte partecipata di grande scala che prevede il coinvolgimento di persone di diverse età, culture e appartenenze. Si inserisce in una ricerca rivolta ai temi della spiritualità nell’arte, che qui diventa una performance epica di comunità. Un evento poetico che considera la potenza dei corpi, una marea umana
- [ENTRACT #2](https://teatridivetro.it/programma-2025/entract-2/) - Entract – variazione dal francese “intervallo” – è una sospensione del racconto. È ciò che vibra tra un atto e l’altro, nello spazio vuoto che separa gli eventi della rappresentazione. È un segno d’interpunzione, è respiro – o apnea. Due distinte suite intermediali a metà tra scrittura e improvvisazione, dove musica e immagini si de-costruiscono
- [CORPO ARCHIVIO / CORPO COMUNE](https://teatridivetro.it/programma-2025/corpo-archivio-corpo-comune/) - Corpo Archivio/Corpo Comune, un momento di apertura e riflessione collettiva che mette al centro due dimensioni intrecciate: la trasmissione come passaggio di sapere incarnato, da corpo a corpo, e la composizione come pratica condivisa che coinvolge cittadini, gruppi e territori. Come si trasmette una pratica artistica? Come si conserva nel corpo ciò che è stato
- [Oltre_dall’altra parte della montagna](https://teatridivetro.it/programma-2025/oltre_dallaltra-parte-della-montagna/) - Il 13 ottobre 1972 il volo 571 dell'aeronautica uruguaiana si schiantò sulle Ande con quarantacinque persone a bordo. Allo schianto sopravvissero in ventinove e dopo settantadue giorni solo sedici di loro furono salvati dai soccorsi. Nel marzo 2025 Linda Dalisi e io siamo partite per Montevideo per incontrare alcuni tra i sopravvissuti al disastro
- [TRACCE_GEYNEST UNDER GORE](https://teatridivetro.it/programma-2025/intorno-a-geynest-under-gore-2/) - Geynest under gore è stato l’inizio. Gli appartiene il senso corporeo di una assolutezza. Un agire quasi senza esitazione. Racconto e rintraccio le figure corporee e le immaginazioni, i segni e i semi di quel misterioso desiderio di esistenza performativa. Il lavoro prende spunto da un viaggio a Sarajevo, dalla forza toccante delle sue rovine
- [CALL TDV PRESIDIO<br>ANALISI DELLA BELLEZZA](https://teatridivetro.it/news/call-tdv-presidioanalisi-della-bellezza/) - CALL TDV PRESIDIO Teatri di Vetro – Presidio di pratiche e di pensiero Oscillazioni | Teatro India ANALISI DELLA BELLEZZA Laboratorio di ricerca coreografica con Operabianco (Marta Bichisao e Vincenzo Schino) Due appuntamenti per entrare nel cuore della ricerca: Incontro teorico 16 dicembre | dalle 17:00 alle 18:30 | Teatro India Un avvio teorico per
- [RESIDENZE DIGITALI CALL / SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire](https://teatridivetro.it/news/residenze-digitali_call-mara-oscar-cassianispooky-internet-storie-per-non-dormire-buonanotte/) - SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte. Progetto di MARA OSCAR CASSIANI Un workshop intergenerazionale sulle nuove leggende del web
- [T di Teatri di Vetro](https://teatridivetro.it/newsletter/t-presidio/)
- [CALL TDV PRESIDIO<br>LA PARTE SCRITTA/LA PARTE RACCONTATA](https://teatridivetro.it/news/call-tdvla-parte-scritta-la-parte-raccontata/) - CALL TDV PRESIDIO LA PARTE SCRITTA/LA PARTE RACCONTATA A cura di Teodora Grano Teatro del Lido di Ostia dal 3 al 5 dicembre 2025, h 18:00–21:00 Apertura pubblica 6 dicembre 2025 LA PARTE SCRITTA/LA PARTE RACCONTATA è un laboratorio aperto alla partecipazione di un gruppo di donne, invitate a condividere una pratica collettiva di lettura,
- [Residenze Digitali<br>incontro pubblico](https://teatridivetro.it/news/residenze-digitaliincontro-pubblico/) - TDV PRESIDIO RESIDENZE DIGITALI incontro pubblico L’incontro pubblico del 13 dicembre rappresenta il momento conclusivo e condiviso della Settimana delle Residenze Digitali, un’occasione per restituire al pubblico, agli operatori culturali e agli osservatori critici il percorso di ricerca e sperimentazione condotto dai quattro progetti vincitori della sesta edizione del bando. In un tempo in cui
- [TDV CALL / TRASMISSIONI<br> (Un)Tuning strings [Part I]](https://teatridivetro.it/news/tdv-call-trasmissioni-untuning-strings-part-i_ilenia-romano/) - Sono aperte le candidature per (Un)Tuning strings [Part I], laboratorio condotto da Ilenia Romano, che si terrà dal 29 settembre al 5 ottobre 2025 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 19^ edizione_Trasmissioni.
- [TDV_CALL / TRASMISSIONI<br>BOOSTER](https://teatridivetro.it/news/tdv_call-trasmissionibooster_dintino-giampino/) - Sono aperte le candidature per (Un)Tuning strings [Part I], laboratorio condotto da Ilenia Romano, che si terrà dal 29 settembre al 5 ottobre 2025 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 19^ edizione_Trasmissioni.
- [#TRASMISSIONI](https://teatridivetro.it/news/trasmissioni/) - Dal vero avversario, passa in te un coraggio illimitato. Franz Kafka In una delle notti difficili di luglio ho sognato un teatro impraticabile. Una macchina sghemba. Il palcoscenico era un intreccio di piani a diverse altezze, collegati da corridoi, angoli, canali pieni d’acqua. Un’architettura impervia, dove i livelli si accavallavano moltiplicando angoli invisibili e zone
- [CALL TDV PRESIDIO<br>PRATICA su A Human Song](https://teatridivetro.it/news/call-tdv-pratica-su-a-human-song/) - CALL TDV PRESIDIO PRATICA su A Human Song Sabato 6 dicembre, dalle 14:00 alle 16:30 All’interno di Teatri di Vetro, presso il Teatro del Lido di Ostia Hai più di 18 anni e sei appassionat* di teatro e danza? Partecipa alla call per “PRATICA su A Human Song”, una pratica partecipata urbana ideata da Chiara
- [CALL TDV PRESIDIO<br>I MURI RACCONTANO](https://teatridivetro.it/news/call-tdv-presidioi-muri-raccontano/) - CALL TDV PRESIDIO I MURI RACCONTANO Le lingue dei muri È scritto in tutte le lingue che i muri del mondo parlano: muri bianchi e colorati di gesso, di pietra, di ferro di nebbia, di ghiaccio, di fuoco e muri di filo spinato facce incarognite e musi tutti ingrugniti, muri abbattuti col tempo, un
- [DEEP END La Via di Lucinda](https://teatridivetro.it/programma-2020/deep-endla-via-di-lucinda/) - DEEP END La Via di Lucinda torna disponibile per la visione il 12 maggio dalle 17 alle 24 per TDV14 REWIND. Progetto di videoarte liberamente ispirato a Il nuotatore di John Cheever. L’attraversamento dell’acqua è una sfida che consegna l’individuo ad una definizione di sé. Si tratti della fonte battesimale nella tradizione
- [T di trasmissioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-ottobre-25/)
- [#CHIAMATAALLEARTI](https://teatridivetro.it/news/chiamata-alle-arti/) - Nel tempo trascorso, una sola domanda ha attraversato il nostro pensiero: come rispondere alla cancellazione violenta e ingiustificata di vent’anni di lavoro, ricerca, studio, bellezza?
- [#NONSOLONUMERI](https://teatridivetro.it/news/nonsolonumeri/) - Un'estate che ci mette alla prova. A luglio siamo stati travolti da eventi che non avevamo previsto. Riassumiamo brevemente i fatti. Teatri di Vetro, da oltre 18 anni presidio della scena contemporanea, è stato drasticamente penalizzato dalla Commissione Ministeriale nella valutazione dei progetti triennali 2025–2027. Il nostro punteggio, che nel 2024 era 29, è crollato a 8,5.
- [WEST](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/west-2/) - "Il passato siamo solo noi vestiti in modo strano", disse una volta Mike Tyson. Ha ragione. Se lo sai già durante la realizzazione di un film, durante un viaggio in moto dai Paesi Bassi al Ghana, non sarai mai in grado di catturare e trasfondere tutte le nuove impressioni che incontri. Cosa fai? Balli.
- [TRADIZIONI, TRADUZIONI, TRADIMENTI](https://teatridivetro.it/programma-2025/tradizioni-traduzioni-tradimenti/) - Un incontro aperto tra gli artisti del progetto, gli allievi e il pubblico. Un primo momento di confronto e scambio sulle pratiche, le visioni e le tensioni che attraversano il fare artistico contemporaneo.
- [WE ARE WHO WE ARE #2](https://teatridivetro.it/programma-2025/we-are-who-we-are/) - We are who we are è un progetto performativo che esplora il tema degli stereotipi come strumenti di costruzione dell’identità individuale e collettiva. Attraverso un’indagine fisica e concettuale, l’opera mette in discussione i processi sociali, culturali e ambientali che determinano la formazione e la diffusione di idee precostituite. Inserita in un contesto di iperconnessione e globalizzazione,
- [BOOSTER diesel<br>pratica discorsiva](https://teatridivetro.it/programma-2025/booster-diesel-pratica-discorsiva/) - BOOSTER è un apparato di ricerca che mira all’esondazione dei processi singoli dentro i margini dei processi altrui, mescolando, ibridando e imbastardendo i soggetti e le autorialità. L’intento è quello di creare una zona orizzontale di analisi, confronto e reciprocità dove i e le partecipanti si scambiano materiali, ricerche, pratiche, lavori e oggetti di interesse.
- [WE ARE WHO WE ARE #1](https://teatridivetro.it/programma-2025/we-are-who-we-are-2/) - We are who we are è un progetto performativo che esplora il tema degli stereotipi come strumenti di costruzione dell’identità individuale e collettiva. Attraverso un’indagine fisica e concettuale, l’opera mette in discussione i processi sociali, culturali e ambientali che determinano la formazione e la diffusione di idee precostituite. Inserita in un contesto di iperconnessione e globalizzazione,
- [BOOSTER nox<br>pratica installativa](https://teatridivetro.it/programma-2025/booster-nox-pratica-installativa/) - BOOSTER è un apparato di ricerca che mira all’esondazione dei processi singoli dentro i margini dei processi altrui, mescolando, ibridando e imbastardendo i soggetti e le autorialità. L’intento è quello di creare una zona orizzontale di analisi, confronto e reciprocità dove i e le partecipanti si scambiano materiali, ricerche, pratiche, lavori e oggetti di interesse.
- [CELLULE DI VISIONI](https://teatridivetro.it/programma-2025/cellule-di-visioni/) - Avere come “Nikutai artistico” di riferimento, il “Nikutai” stesso del Butō. Un terreno di scavo tra visioni della corporeità e visioni della parola performativa, alla luce di testi storici e inediti, all’ombra di una macerazione ulteriore dell’esperienza corporea attraversata, che si è fatta più larga o più stretta intorno al Butō, ai suoi presagi e
- [EMPIRIA](https://teatridivetro.it/programma-2025/empiria/) - Ritornare ai processi metodologici delle pratiche corporee, che sono state determinanti per una esplorazione performativa autoriale, destinata alla resa scenica. Setacciare gli snodi più ortodossi e incontrare alcune sue eresie. L’errore e la devianza nella loro possibilità creativa. Per costruire e lasciarsi costruire da una metodologia sempre più aperta e sperimentale.
- [MALDONNE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/maldonne-2/) - Undici donne si ribellano all’automatismo delle mansioni domestiche. I gesti quotidiani si tendono, si serrano, si trasformano in linguaggio condiviso. Senza parole, ma con forza crescente, il gruppo si fa corpo unico, ma non conforme, maldonne, aggettivo francese che qui – invece di indicare l’errore nella distribuzione delle carte da gioco – richiama il disordine
- [WAVES, EVERYWHERE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/waves-everywhere-2/) - Tracce di vite differenti circolano e si intrecciano nello spazio anonimo di una metropoli globalizzata e disorientante. È Berlino o Seul? È il racconto della malinconia di chi è partito o della nostalgia di chi è restato? La schiena di una donna è rivolta al passato, le sue ali impigliate nel vento dichiarano che
- [WAVES, EVERYWHERE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/waves-everywhere/) - Tracce di vite differenti circolano e si intrecciano nello spazio anonimo di una metropoli globalizzata e disorientante. È Berlino o Seul? È il racconto della malinconia di chi è partito o della nostalgia di chi è restato? La schiena di una donna è rivolta al passato, le sue ali impigliate nel vento dichiarano che
- [YES!](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/yes-2/) - Ispirato da una poesia di Joonas Veelmaa, il film esplora le pressioni della achievement society—quella cultura che ci spinge verso il successo, la perfezione e l’autorealizzazione a ogni costo. Attraverso movimenti coreografici e spazi architettonici vuoti, il protagonista si interroga: dobbiamo davvero incasellarci per riuscire, o possiamo accettare il rischio di sbagliare? Il film
- [SPOKEN MOVEMENT FAMILY HONOUR](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/spoken-movement-family-honour-2/) - In una famiglia britannico-ghanese legata alla tradizione e alla religione, una giovane ragazza vive sotto il controllo oppressivo del padre violento. Al tavolo della famiglia, accese discussioni rivelano la profonda spaccatura tra i due, che si confrontano con le cicatrici della loro storia comune. In a British-Ghanaian family bound by tradition and religion,
- [VORAGINE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/voragine-2/) - La figura di una donna si perde dentro ad una depressione del terreno. Nello spazio tra le due montagne, la voragine è teatro del corpo, ventre della catastrofe, spazio sempre più onirico di un’ Arcadia che riaffiora tra le fenditure della terra e quelle dell’immaginario. Attraverso una insistita manipolazione ottica, il film interrompe la
- [YES!](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/yes/) - Ispirato da una poesia di Joonas Veelmaa, il film esplora le pressioni della achievement society—quella cultura che ci spinge verso il successo, la perfezione e l’autorealizzazione a ogni costo. Attraverso movimenti coreografici e spazi architettonici vuoti, il protagonista si interroga: dobbiamo davvero incasellarci per riuscire, o possiamo accettare il rischio di sbagliare? Il film
- [.MOV_KIDS](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/mov_kids/) - Una proiezione di cortometraggi di videodanza pensata per i bambini dai nove anni in su, è un’occasione speciale per avvicinarli all’arte del movimento e dell’immagine in modo giocoso e coinvolgente. L’attività si apre con una breve introduzione che spiega in modo semplice cos’è la videodanza, aiutando i piccoli spettatori a coglierne il significato e gli
- [ODE MARITIMA](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/ode-maritima/) - La poesia Ode Navale di Fernando Pessoa è incarnata da una danza misteriosa e sospesa, intrisa di desiderio nostalgico, che si gonfia come una vela. Cattura il movimento di separazione tra il molo e la nave, e quindi la distanza – tra l'interno e l'esterno, tra l'altro e me stesso. The poem Naval
- [SISTER](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/sister/) - Un giorno, Léo inizia a vedere e sentire cose che solo lui percepisce. Da allora, Zoé cerca un modo per restargli accanto come sorella, in un mondo che sembra non essere più condiviso. One day Léo sees and hears things that only he can perceive. Since then, Zoé has been wondering about how
- [MEMORIES](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/memories/) - Memories esplora il tema della memoria collettiva. Baykal costruisce un flusso visivo delicato fatto di frammenti quotidiani, oggetti e gesti, evocando emozioni e ricordi universali. Il film riflette sull’identità e sul tempo, mostrando come il passato si intrecci con il presente attraverso dettagli minimi ma carichi di significato. Presentato in diversi festival internazionali, il
- [DENOMINADOR COMÚN](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/denominador-comun/) - Due anime si rincorrono nel silenzio emotivo di una relazione fragile. In un universo intimo fatto di gesti e sguardi, Denominador Común esplora l’incapacità di comunicare sentimenti profondi. La danza diventa linguaggio, il corpo veicolo di ciò che le parole non riescono a dire. Tra tensioni e risoluzioni, il cortometraggio ci invita a riflettere
- [INFORESTARSI/RAMPANTE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/inforestarsi-rampante/) - Inforestarsi/Rampante indaga lo spostamento dell’essere umano dalla sua condizione abituale di essere a contatto col suolo sotto di sé verso una direzione altra che preveda un allontanamento dalla crosta terrestre. Inforestarsi/Rampante investigates the displacement of the human being from their habitual condition of being in contact with the ground beneath them, toward another
- [THE VILLAGE OF BALLET DANCERS](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/the-village-of-ballet-dancers/) - In un angolo remoto della Turchia, il villaggio di Başpınar custodisce una storia che sfida ogni stereotipo: 13 giovani, nati tra campi e stalle, diventano ballerini di balletto professionisti. Il documentario segue il loro percorso, tra sacrifici e sogni, mostrando come l’arte possa fiorire anche nei luoghi più improbabili. Ogni estate, tornano al villaggio
- [MOVING ECHOES](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/moving-echoes/) - Moving Echoes è una danza tra il visibile e l’invisibile, una partitura di gesti che fluttuano nel tempo come ricordi sussurrati dal corpo. Due schermi, due dimensioni: la pelle che vibra nel presente e le ombre che affiorano dal passato. Moving Echoes is a poetic interplay between the visible and the invisible—a choreography
- [THE DANCE OF DARKNESS](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/the-dance-of-darkness/) - Saul, ballerino professionista, attraversa una crisi quando si interroga sulle vere motivazioni dietro l'arte. In un mondo in cui la superficialità domina la scena artistica, cerca un'espressione più autentica. Attraverso la danza Butoh, entra in contatto con le sue emozioni più profonde, lasciando che il suo corpo parli per lui. In ogni movimento, scopre una
- [A CERTAIN NUMBER OF TIMES](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/a-certain-number-of-times/) - In una casa colma di ricordi, una danza silenziosa tra nonna e nipote celebra il ciclo della vita. I gesti quotidiani diventano rituali, il corpo si fa archivio vivente, fragile e potente. Il passato e il presente si fondono in un flusso catartico, dove ogni movimento è un tentativo di ricordare, tramandare, amare. Il
- [PIDIKWE (RUMBLE)](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/pidikwe-rumble/) - Un turbine audiovisivo che fonde danza tradizionale e contemporanea, Pidikwe mette in scena donne indigene di diverse generazioni. Il film sovverte le rappresentazioni coloniali del corpo femminile e propone un percorso di autodeterminazione visiva, sospeso tra passato e futuro. An audiovisual whirlwind blending traditional and contemporary dance, Pidikwe features Indigenous women from various
- [LES SAISONS DE LA DANSE<br>Été](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/les-saisons-de-la-danse/) - Les Saisons de la danse – Été, coreografato e interpretato da Bobbi Jene Smith e Or Schraiber, è il secondo capitolo del film Les Saisons de la danse, diretto da Tommy Pascal. Nel cuore rovente del deserto, due amanti si cercano come ombre nel sole. I loro corpi si sfiorano come vento sulla sabbia,
- [HENKO](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/henko/) - Henko esplora il concetto giapponese di henko, attraverso il movimento e la coreograia. Henko è un cambiamento profondo e trasformativo, in cui non c'è possibilità di ritorno allo stato iniziale. È quel punto di svolta che ci solleva al di sopra della paura, delle ansie e delle preoccupazioni, adottando un nuovo atteggiamento verso la
- [SPOKEN MOVEMENT FAMILY HONOUR](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/spoken-movement-family-honour/) - In una famiglia britannico-ghanese legata alla tradizione e alla religione, una giovane ragazza vive sotto il controllo oppressivo del padre violento. Al tavolo della famiglia, accese discussioni rivelano la profonda spaccatura tra i due, che si confrontano con le cicatrici della loro storia comune. In a British-Ghanaian family bound by tradition and religion,
- [25KM](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/25km/) - 25km è un viaggio silenzioso, un rituale di passi che attraversano il tempo e il paesaggio. Quattro donne camminano per 25 chilometri ripercorrendo i passi degli antichi greci che partecipavano ai Misteri Eleusini, intrecciando resistenza e contemplazione. Nel ritmo del corpo e nel respiro della terra, emergono memorie, solitudini, presenze. 25km is a
- [CHRONICITY](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/chronicity/) - Chronicity è una meditazione visiva sul caos nascosto nel quotidiano. In un mondo dove il battito d’ali di una mosca può innescare la rovina, il film intreccia il microscopico e il monumentale, trasformando un gesto insignificante in un preludio alla Prima Guerra Mondiale. Chronicity is a visual meditation on the hidden chaos within
- [BALEINES](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/baleines/) - Un'immersione. La mente a malapena a galla. Il sogno di una sirena che stravolge la meccanica dei fluidi e inventa le leggi dell'assenza di gravità. Cattedrali sommerse, bellissime donne senza volto che vagano senza sosta in un viaggio immobile. Balene che dormono in verticale, polvere di stelle nel ventre dell'oceano. An immersion. One's
- [WEST](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/west/) - "Il passato siamo solo noi vestiti in modo strano", disse una volta Mike Tyson. Ha ragione. Se lo sai già durante la realizzazione di un film, durante un viaggio in moto dai Paesi Bassi al Ghana, non sarai mai in grado di catturare e trasfondere tutte le nuove impressioni che incontri. Cosa fai? Balli.
- [MALDONNE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/maldonne/) - Undici donne si ribellano all’automatismo delle mansioni domestiche. I gesti quotidiani si tendono, si serrano, si trasformano in linguaggio condiviso. Senza parole, ma con forza crescente, il gruppo si fa corpo unico, ma non conforme, maldonne, aggettivo francese che qui – invece di indicare l’errore nella distribuzione delle carte da gioco – richiama il disordine
- [.MOV WEB<br>RELOADED](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/mov-webreloaded/) - La terza edizione di .MOV si apre con uno sguardo attento e dedicato alla videodanza italiana, proponendo una selezione di opere che sono state prodotte o presentate negli ultimi anni. Questa scelta curatoriale inaugura il festival con un omaggio alla scena nazionale, offrendo al pubblico un’occasione preziosa per esplorare l’evoluzione di un linguaggio artistico in
- [ABBIAMO LAVORATO TANTO](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/abbiamo-lavorato-tanto/) - Il film trasforma una fabbrica abbandonata in un corpo vivente, dove canti e gesti risvegliano le betoniere come reliquie materiche di una memoria rimossa di precarietà delle condizioni lavorative. Il metallo vibra, si lascia toccare, e svela storie sepolte di maternità. In questo incontro tra materia e carne, lo spazio industriale diventa teatro di
- [Linee parallele<BR>](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/linee-paralleleseminario-sulla-videodanza-italiana/) - GRATUITO posti limitati su prenotazione scrivendo a: promozione@triangoloscalenoteatro.it Seminario sulla videodanza italiana: sfide, tecniche e valori Linee parallele è un seminario rivolto ad artisti, coreografi e filmmaker, che convoca autori e autrici più o meno emergenti a testimoniare il proprio percorso con l’obiettivo di sfidare questa apparente impossibilità di incontrarsi, e permettere a immaginari,
- [COREOGRAFIA PER CAMERA:<br>linee di un confronto](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/coreografia-per-camera/) - A cura di Marco Longo e Roberta Nicolai e artisti coinvolti nel Seminario Linee parallele. In un’epoca segnata da profonde trasformazioni della cultura visuale e dalla crescente ibridazione tra linguaggi artistici, la videodanza si afferma come uno spazio di sperimentazione dinamico e in continua evoluzione. Coreografie per camera è un incontro che restituisce al pubblico l’esperienza di un
- [100 years +](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/100-years/) - Partendo dalla recente scoperta da parte della comunità scientifica di tre nuovi organi nel corpo umano - mesentere, ghiandole salivari tubulari e interstizio - il video indaga la dimensione dell'inaccessibilità percettiva del corpo, la sua paradossale opacità. L'esperienza della continua oscillazione tra il senso di identità e di alterità rispetto al proprio corpo, che
- [YEARS OF SILENCE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/years-of-silence/) - Due anime un tempo unite ora si sfiorano come ombre, divise da silenzi e paure. Una cade nel vuoto della solitudine, l’altra resta immobile, incapace di tendere la mano. Nel loro distacco si cela un desiderio muto: ritrovarsi, prima che sia troppo tardi. Two souls once entwined now drift like shadows, divided by silence
- [LUCIA MAGAZINE<br>](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/lucia-magazineun-esperimento-editoriale-dedicato-alla-screendance/) - lucia è il primo magazine italiano dedicato alla screendance, un luogo di produzione e condivisione di saperi, domande e pratiche. Coinvolgendo artiste/i, curatrici/ori e studiose/i, esplora i molteplici aspetti di questa forma d’arte, dalla creazione alla fruizione. Crocevia di linguaggi come cinema, video-arte, animazione, danza e arti performative, la screendance è un ambito creativo in
- [ANARKHIVING](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/anarkhivingpercorsi-di-anarchiviazione-per-un-archivio-anarchico/) - Gli archivi si manifestano in molteplici forme: l’archivio materiale, audiovisivo, testuale; il digitale e l'analogico ma anche quello corporeo. Ciò che accomuna questi diversi tipi di archivi – in particolare quelli di parole, immagini e suoni – è una tendenza verso un ordine e un ordinamento del passato, ciò che Derrida definisce "l'inizio e
- [LANDED](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/landed/) - Dal porto storico di Genova, attraverso le aspre montagne liguri, fino a un sito industriale riconvertito in parco pubblico nella città di Torino, LANDED traccia un viaggio poetico attraverso paesaggi fisici ed emotivi. Il corpo diventa un contenitore di memoria e una bussola per la scoperta, attraversando temi come lo spostamento, l’appartenenza, la perdita
- [CIRCLE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/circle/) - Il film è costruito attorno a un dialogo statico tra un uomo e una donna, che restano immobili mentre la camera ruota lentamente attorno a loro. Il movimento circolare della macchina da presa diventa il vero “danza-narratore”, trasformando l’immobilità in tensione coreografica e drammatica. Il corto esplora il linguaggio del corpo attraverso l’assenza di movimento, affidando tutto
- [UNLESS WE DANCE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/unless-we-dance/) - A Quibdó, una città con i più alti tassi di omicidio in Colombia, Jonathan e centinaia di giovani si uniscono attraverso la danza per affrontare il brutale destino della violenza. UNLESS WE DANCE è un tributo al loro atto di resilienza e a tutte le vite che sono state perse lungo il cammino. In
- [THE GROWING EDGE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/the-growing-edge/) - The Growing Edge mette in scena il confronto tra eredità familiare e identità queer, evocando il legame padre-figlio attraverso la presenza poetica dei cavalli. Ogni gesto, ogni inquadratura, è una soglia: tra ciò che siamo stati e ciò che scegliamo di diventare. The Growing Edge stages a confrontation between familial legacy and queer
- [HER BODY](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/her-body/) - Quando la vivace Sophie, una ragazza sana che vive in un letto d'ospedale, incontra il giocoso Puck, scopre la verità sul suo corpo e la soffocante bugia che sua madre la costringe a vivere. When lively Sophie, a healthy girl confined to a hospital bed, meets the playful Puck, she uncovers the truth
- [SILENTIUM](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/silentium/) - In un mondo devastato da una misteriosa contaminazione, una donna lotta per la propria sopravvivenza. L’incontro con uno sconosciuto rompe il silenzio delle rovine e dà vita a una relazione che non ha bisogno di parole. I gesti diventano linguaggio, mentre i messaggi d’allarme risuonano tra i resti della civiltà. Silentium esplora la comunicazione
- [FREEWAY](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/freeway/) - FREEWAY esplora il movimento del corpo nello spazio urbano. Tra luci al neon, asfalto e ombre, la danza si fa linguaggio per raccontare il desiderio di libertà, la tensione tra controllo e abbandono, e la bellezza del transito. FREEWAY explores the movement of the body within urban space. Amid neon lights, asphalt, and
- [HEY WOODSMAN](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/hey-woodsman/) - Una passeggiata nel bosco. L'incontro con un boscaiolo. Hey woodsman fa parte del progetto di ricerca pratico "Like a Man": un'indagine sulla rappresentazione della mascolinità attraverso la danza. A walk in the woods. The encounter with a woodsman. Hey woodsman is part of the practice-led research project “Like a Man”: an investigation on
- [A DYING TREE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/a-dying-tree/) - Un impiegato di 45 anni, alla fine della giornata, incontra lo sguardo misterioso di uno scimpanzé, innescando uno scambio silenzioso che lo spinge a prendere una decisione irreversibile. At the end of the day, a 45-year-old office worker meets the mysterious gaze of a chimpanzee, triggering a silent exchange that compels him to
- [ODE TO AGE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/ode-to-age/) - Ode to Age ritrae quanto il corpo che invecchia sia selvaggio, libero e bello, e quanto sia inutile la paura delle rughe e delle pieghe della pelle. E' un film di danza che racconta di donne anziane stanche della monotonia della vita. Ode to Age portrays how wild, free and beautiful the aging body
- [VORAGINE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/voragine/) - La figura di una donna si perde dentro ad una depressione del terreno. Nello spazio tra le due montagne, la voragine è teatro del corpo, ventre della catastrofe, spazio sempre più onirico di un’ Arcadia che riaffiora tra le fenditure della terra e quelle dell’immaginario. Attraverso una insistita manipolazione ottica, il film interrompe la
- [FINIMONDO](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/finimondo/) - Nel miraggio marino della Fata Morgana, FINIMONDO dissolve le coordinate umane e trasforma il paesaggio in visione. Fari, gabbiani e isole fluttuano come presenze instabili, mentre il corpo danzante si fa fenomeno naturale, perturbante e fragile. Il movimento non descrive: evoca. In uno spazio sospeso tra cielo e acqua, la danza diventa eco di
- [100 M](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/100-m/) - Nel ventre di un tunnel industriale, lungo cento metri di silenzio e cemento, una figura danza il proprio lutto. Il corpo si muove come un sismografo dell’anima, attraversando le cinque stagioni dell’assenza: negazione, rabbia, contrattazione, depressione, accettazione. 100m è un viaggio che non si interrompe mai, come il tempo che scorre quando il dolore
- [SCORES FOR MOTHER & DAUGHTER](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/scores-for-mother-daughter/) - Due paia di mani, una della madre, l’altra della bambina, sua figlia. Testimoni ed espressioni dello scorrere del tempo, queste mani si uniranno e dialogheranno, esplorando la loro relazione e complicità, in movimento, attraverso la trasposizione coreografica di una suite di “partiture musicali” concepite dall’artista Louise Bourgeois a New York nel 1999. Two
- [LANDED: COME UN FILM DIVENTA AZIONE ARTISTICA SUL TERRITORIO](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/landed-come-un-film-diventa-azione-artistica-sul-territorio/) - A partire dall’esperienza produttiva del film Landed coprodotto da Migration Film Project (Canada), Coorpi e Augenblick (Italia) e girato interamente sul territorio italiano con il coinvolgimento in qualità di performer di numerosi artisti e cittadini dei territori attraversati – Genova e Collegno (TO) – l’incontro restituisce al pubblico l’esperienza produttiva e artistica. Attraverso il
- [DISEGNA E DANZA:<br>LABORATORIO di storyboard](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/disegna-e-danzalaboratorio-di-storyboard-per-piccoli-creativi/) - GRATUITO posti limitati su prenotazione scrivendo a: promozione@triangoloscalenoteatro.it Un laboratorio sulla creazione di uno storyboard. Dopo un’introduzione che fornisce gli strumenti che cosa sia uno storyboard di un’opera di videodanza, i bambini vengono invitati ad immaginare una breve storia che ha al centro la dinamica e il movimento. Può essere una storia inventata, una
- [T di settembre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-settembre-25/)
- [Mettiamoci la maschera](https://teatridivetro.it/programma-2025/mettiamoci-la-maschera/) - Laboratorio rivolto ai bambini con i quali verranno costruite maschere teatrali con materiale di riciclo e verranno offerti loro i primi strumenti per usarle in entrate teatrali e piccole storie in gruppo. La maschera è il primo simulacro teatrale e provoca un fenomeno che prende corpo nella relazione primaria tra performer e spettatore. È la
- [Trasmissioni - Tavola rotonda](https://teatridivetro.it/programma-2025/trasmissioni-tavola-rotonda-2/) - In una tavola rotonda, artisti, curatori, studiosi e spettatori condivideranno riflessioni sui processi osservati a Trasmissioni.
- [(Un)Tuning strings [Part I]<br>Lo spazio della prospettiva scenica](https://teatridivetro.it/programma-2025/untuning-strings-part-i-2/) - (Un)Tuning strings [Part I] è il risultato di un processo di trasmissione della partitura coreografica della PART I (“Voyage started”) di STRINGS (assolo in 4 parti di Ilenia Romano su Voyage that never ends di Stefano Scodanibbio) a un gruppo di danzatrici. Dal solo al molteplice, la partitura coreografica è modulata in nuove risonanze fisiche
- [(Un)Tuning strings [Part I]<br>Lo spazio metodologico](https://teatridivetro.it/programma-2025/untuning-strings-part-i/) - Pratiche di presenza, tra pieni e vuoti di spazi interni ed esterni, frammentati o integrati, attivati da vibrazioni e intuizioni, tensioni e distensioni. Prima del movimento agito, il movimento della presenza tra le forze della stasi illusoria. Dall’ascolto del silenzio si affonda nell’accensione necessaria al viaggio prima dell’incontro con la musica. Ora il suono è
- [T di agosto](https://teatridivetro.it/newsletter/t-agosto-25/)
- [.MOV WEB<br>AUDIENCE AWARD 2025](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2025/mov-webaudience-award-2025/) - Proclamazione dell’AUDIENCE AWARD .MOV 2025, il film più votato dal pubblico durante le serate di proiezioni a Villa Lais.
- [T di giugno](https://teatridivetro.it/newsletter/t-giugno-25/) - La T di giugno è online!
- [T di maggio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-maggio-25/) - La T di maggio è online!
- [RESIDENZE DIGITALI<br>progetti vincitori 2025](https://teatridivetro.it/news/residenze-digitalibando-2025-2/) - Sono stati selezionati i 4 progetti vincitori del bando Residenze Digitali 2025: SPOOKY INTERNET STORIE per non dormire. Buonanotte di Mara Oscar Cassiani, Screenvestigation di Albert Figurt, Molka di Benedetta Pigoni, per la regia di Giammarco Pignatiello, Erburnea di Boris Pimenov.
- [Salvatore Insana/Roberta Nicolai<br>TRASMISSIONI<br>stadi intermedi della creazione](https://teatridivetro.it/diario/salvatore-insana-roberta-nicolaitrasmissionituscania-2023/) - Trasmissioni è la prima sezione di Teatri di Vetro. Uno spazio di indagine e ricerca che pone al centro i procedimenti, le metodologie della trasmissione in danza e nelle pratiche corporee e il rapporto tra tali pratiche e il piano performativo. Ogni anno propone quattro artisti o collettivi che intrattengono una relazione specifica con il
- [JAM](https://teatridivetro.it/programma-2024/jam/) - Una Jam aperta a tutt@ a misicist@, danzator@ e artist@. La festa finale di COMPOSIZIONI al TEATRO del LIDO aperta alla comunità creativa del territorio.
- [La morte ovvero il pranzo della domenica](https://teatridivetro.it/programma-2024/la-morte-ovvero-il-pranzo-della-domenica/) - in co-realizzazione con il Teatro Biblioteca Quarticciolo Uno spettacolo lieve e toccante intorno al più grande tabù della nostra cultura. Serena Balivo e Mariano Dammacco, binomio artistico noto per sapersi muovere con perizia e passo leggero tra poesia e narrazione, aprono uno squarcio di luce sulla morte con La morte ovvero il pranzo della domenica.
- [Salvatore Insana/Roberta Nicolai<br>TRASMISSIONI<br>Tuscania 2024](https://teatridivetro.it/diario/salvatore-insana-roberta-nicolaitrasmissioni2024/) - Trasmissioni è la prima sezione di Teatri di Vetro. Uno spazio di indagine e ricerca che pone al centro i procedimenti, le metodologie della trasmissione in danza e nelle pratiche corporee e il rapporto tra tali pratiche e il piano performativo. Ogni anno propone quattro artisti o collettivi che intrattengono una relazione specifica con
- [Giselda Ranieri<br>ICE_SCREAM<br> frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/giselda-ranieriice_scream-frammento-2/) - appunti di pratiche IL RISO Dinamica nella dinamica e anche rottura nella rottura. Il riso comincia con una vibrazione, un sobbollimento. Qualcosa lo trattiene sempre all’inizio. Una materia specifica che speciale, che si nutre degli ostacoli che incontra, dei divieti – convenzionali e sociali – che ci vorrebbero seri. Così più lo
- [Giselda Ranieri<br>ICE_SCREAM<br> frammento 6](https://teatridivetro.it/diario/giselda-ranieriice_scream-frammento-6/) - ICE_SCREAM (di Giselda Ranieri) di Lucia Medri_CORDELIA Guardare Giselda Ranieri in scena significa osservare un corpo mente che elabora live un pensiero coreografico: non si tratta di improvvisazione ma di un ragionamento che continua ad articolarsi in partiture e espressioni che sono sempre in allerta, e mai si tranquillizzano nella successione ordinata della partitura. Una
- [Salvatore Insana/Roberta Nicolai<br>LA PARTE CHE MANCA<br>OSCILLAZIONI 2024](https://teatridivetro.it/diario/salvatore-insana-roberta-nicolaila-parte-che-manca-oscillazioni-2024/) - A pochi mesi dalla conclusione di Teatri di Vetro 18^ edizione, ne ripercorriamo la frequenza attraverso immagini e parole. Materia sono i frame video di alcuni degli spettacoli in programmazione. Materia è l’editoriale, chiave e apertura del catalogo del festival. Nel loro movimento cercano avvicinamenti e distanze, consonanze e distacchi. Si muovono nel ricordo
- [Giselda Ranieri<br>ICE_SCREAM<br> frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/giselda-ranieriice_scream-frammento-5/) - Dal gioco alla citazione. Giocare alla riconoscibilità del gesto. COPPIE Marina Abramovic e Ulay COPPIE Frida Kahlo e Diego Rivera COPPIE Yayoi Kusama e Joseph Cornell COPPIE Remake Yayoi Kusama e Joseph Cornell PIETA’ Remake Michelangelo PIETA’ Remake Michelangelo SCHEMI @Michael Incarbone
- [Salvatore Insana/Roberta Nicolai<br>RELAZIONI<br>OSCILLAZIONI 2023](https://teatridivetro.it/diario/salvatore-insana-roberta-nicolairelazionioscillazioni-2023/) - Un commento (parziale e sghembo) a Teatri di Vetro 17^ edizione 2023 Tornare alle visioni di più di un anno fa attraverso un flusso di frammenti di alcuni degli spettacoli che hanno dato vita a Oscillazioni nel 2023. Sono schegge che consentono “una parziale e sghemba” intensificazione della riflessione in forma di commento.
- [Giselda Ranieri<br>ICE_SCREAM<br> frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/giselda-ranieriice_scream-frammento-3/) - La dinamica del PIANTO non è il contrario di quella del riso. Non è il retro di quella medaglia. La materia performativa che offre il pianto muove il corpo in altre direzioni e dimensioni. La sua parabola discende mentre sale. È molto più complesso starci dentro. E quasi impossibile starci tentando di essere “autentici”.
- [Giselda Ranieri<br>ICE_SCREAM<br> frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/giselda-ranieriice_scream-frammento-4/) - IL CORPO. Passo indietro o passo avanti? Non è forse questa la dinamica spaziale e immaginifica da cui si proveniva? Dalla complicità – che è sia accordo che disaccordo, sia intesa che conflitto – lo spazio si popola di linee e tensioni, punti e spunti, stimoli e accenti. Astrazione e concretezza prendono a convivere:
- [Giselda Ranieri<br>ICE_SCREAM<br> frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/giselda-ranieriice_scream-frammento-1/) - ICE_SCREAM, è un duo tra danza e voce che interroga il binomio oppositivo Riso/Pianto. Il titolo, contiene attraverso un gioco linguistico che assomiglia a un trompe l’oeil, gli opposti caratterizzanti la drammaturgia del lavoro: l’ICE rimanda al congelamento emotivo, allo scioglimento formale ed espressivo e alle questioni che derivano da e che portano a
- [Bartolini/Baronio<br>UNA RINASCITA<br> frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/bartolini-baroniouna-rinascita-frammento-1/) - Dall’intervista di Letizia Bernazza La “Rinascita” della Compagnia Bartolini/Baronio e il “canto dell’essere” di Forugh Farrokhzād 15/12/2024 liminateatri ….. Quale è il filo conduttore che lega nel vostro lavoro Forugh Farrokhzād e Sara Ghorbanian Matlub, anche quest’ultima una donna iraniana, conosciuta nel 2023 nel corso del laboratorio di teatro comunitario con rifugiati e richiedenti asilo di Asinitas giunto
- [Bartolini/Baronio<br>UNA RINASCITA<br> frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/bartolini-baroniouna-rinascita-frammento-2/) - Forse la vita è una lunga via attraversata ogni giorno da una donna con una cesta in mano forse la vita è una corda con cui un uomo si appende dal ramo di un albero forse la vita è una bambina che torna da scuola. Forse la vita è l'accendersi una sigaretta nella
- [Margherita Masè/Maria Genovese <br>VOCI e IMMAGINI<br> visibile/invisibile](https://teatridivetro.it/diario/interviste/) - VOCI E IMMAGINI Tra visibile e invisibile La pagina si articola tra le fotografie scattate da Margherita Masè per Teatri di Vetro e le interviste realizzate da Maria Genovese per Radio frammenti durante e a ridosso della sezione Oscillazioni della 18^ edizione del festival. Un doppio piano in cui l’osservatore/ascoltatore può cogliere frammenti dell’azione
- [RAGGIO VISIVO<br>sei anni di<br>TEATRI DI VETRO](https://teatridivetro.it/diario/raggio-visivo/) - Un viaggio visivo nei cataloghi del Festival Teatri di Vetro. Sei anni di arte scenica contemporanea attraverso lo sguardo unico di sei fotografi. Un caleidoscopio di immagini che intreccia visioni d’autore con la programmazione scenica. Un viaggio visivo attraverso l’archivio fotografico dei cataloghi che, dal 2018 al 2023, hanno accompagnato sei edizioni di Teatri
- [Paola Bianchi<br>[…] KZ<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-kzframmento-2/) - TRAUMA – cosa significa per il corpo? palpitazioni | sudore paura cose non persone | larve | automi bestie: cavalli, buoi, mucche, maiali, pecore, prede visita ai genitali | tosati come pecore camminiamo con gli zoccoli in mezzo al fango sempre in allerta | guardarsi alle spalle | sospetto se c’è un rumore improvviso
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 6](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-6/) - cos'è il gruppo? che funzione ha? sguardo – mi rendo conto di quanto sia importante lo sguardo in questo lavoro, non solo uno sguardo aperto che colga tutto ciò che accade intorno, ma uno sguardo-testimone. ci diamo un compito: guardare per poi descrivere esattamente tutti i movimenti che vedo. la testimonianza è la
- [Paola Bianchi<br>[…] KZ<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-kzframmento-4/) - decidiamo di non inserire le voci delle interviste nel suono dello spettacolo. c'è solo qualche respiro, qualche colpo di tosse. il primo gesto che compio è schiacciare il tasto play del piccolo registratore che Fiorella Rodella usò per le interviste. non esce alcun suono. un registratore muto lo spettacolo è preceduto dall'ascolto di un
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-2/) - il processo di creazione si sviluppa su due piani di lavoro, evitando in entrambi i piani di proporre il corpo della coreografa come modello da imitare e seguire. i due piani di lavoro sono distinti: il primo piano si rifà direttamente al metodo ELP. in questi anni ho affinato un metodo di trasmissione della
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-1/) - VOICE OVER nasce dalla trasmissione via audio della descrizione di alcune posture presenti nel mio solo […] KZ e dal passaggio istantaneo e diretto dalla parola al corpo (eterodirezione), un passaggio da corpo a corpi mediato dalla parola descrittiva. VOICE OVER vede la compresenza nella scena di Barbara Carulli, Sara Cavalieri e Valentina Foschi, tre giovani danzatrici che hanno seguito
- [Paola Bianchi<br>[…] KZ<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-kzframmento-3/) - suono, parola e corpo oblio buchi vuoti memoria ricordo e corpo ricordo e parola elenco le parole ricorrenti
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-3/) - ETERODIREZIONE le posture di […] KZ trasmesse nella prima fase di lavoro sono state dissezionate e catalogate secondo una logica anatomica (posizioni del corpo / del braccio destro / del braccio sinistro / del busto / della testa / del bacino / della gamba destra / della gamba sinistra). le posture sono diventate allora pezzi di corpo
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 7](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-7/) - memoria collettiva | corpo mediatore della memoria | corpo archivio […] La memoria è lacunosa. Ricordare e dimenticare sono strettamente connessi. Non si può ricordare senza dimenticare. Pezzi, lembi, oggetti parziali. Mai la totalità. La memoria procede a ritroso e penetra nel passato attraverso la membrana dell’oblio. Ma la tortura non abbandona mai il
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-4/) - lo spazio in orizzontale è chiuso. i segni a terra e le luci costringono i corpi in spazi precisi, li incorniciano in una porzione di spazio. la verticalità è allora l’unica possibilità di uscita - tentativi disperati di trovare una via di fuga. ripetizione – come ripetere senza ripetere? è una delle domande che
- [Paola Bianchi<br>VOICE OVER<br>frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchivoice-overframmento-5/) - rileggere “Francis Bacon. Logica della sensazione” di Gilles Deleuze mi aiuta a comprendere la direzione la BOCCA è il foro attraverso cui il corpo fugge e dal quale la carne discende. l’intero corpo fugge dalla bocca che grida orifizio isolamento della FIGURA anatomia della figura deformazione / movimento deformante anche nella staticità movimento interno
- [Paola Bianchi<br>[…] KZ<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-kzframmento-1/) - settembre 2023. Alessandro Amato dell’associazione Liberty mi invita a partecipare al progetto Voci dalla storia, un importante progetto di trasmissione della memoria. Nel 1995 Fiorella Rodella, allora laureanda in psicologia e oggi psicoterapeuta, intervista 51 persone sopravvissute alle torture e all’orrore dei campi di sterminio: antifasciste e antifascisti, partigiane e partigiani, militanti, cittadine e cittadini che si erano opposti al regime fascista e per
- [OPERABIANCO<br>TRICKSTER<br> frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/operabiancotrickster-frammento-1/) - TRICKSTER E IL PRIMATE ANTROPOCENICO di Erica Bravini Il debutto di Trickster di Operabianco (Marta Bichisao e Vincenzo Schino) squarcia la prima serata di Oscillazioni/TdV e lascia il pubblico nell’entusiasmo. Forse per la sua particolare focale sul fatto corporeo e solo successivamente sul fatto coreografico, linguaggio della scrittura scenica che qui serve a svolgere una pellicola affastellata di citazioni dal
- [OPERABIANCO<br>TRICKSTER<br> frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/operabiancotrickster-frammento-2/) - DA TRICKSTER, VIAGGIO CORPOREO NELLA CITAZIONE. IL NUOVO DEBUTTO DI OPERA BIANCO by Carlo Lei L’intervista a Vincenzo Schino e Marta Bichisao in occasione del festival Teatri di Vetro “Trickster” è fra i lavori più completi e densi tra quelli visti all’ultimo Teatri di Vetro, nonostante vi si presentasse in prima assoluta. La ragione è probabilmente
- [OPERABIANCO<br>TRICKSTER<br> frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/operabiancotrickster-frammento-3/) - DA TRICKSTER, VIAGGIO CORPOREO NELLA CITAZIONE. IL NUOVO DEBUTTO DI OPERA BIANCO by Carlo Lei L’intervista a Vincenzo Schino e Marta Bichisao in occasione del festival Teatri di Vetro […] Marta Bichisao: In “Trickster”, il grande lavoro è stato cercare di aderire il più possibile alla fonte senza corromperla e, contemporaneamente, organizzare i frammenti e
- [OPERABIANCO<br>TRICKSTER<br> frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/operabiancotrickster-frammento-4/) - DA TRICKSTER, VIAGGIO CORPOREO NELLA CITAZIONE. IL NUOVO DEBUTTO DI OPERA BIANCO by Carlo Lei L’intervista a Vincenzo Schino e Marta Bichisao in occasione del festival Teatri di Vetro Il sipario dipinto a fine spettacolo e la disposizione degli oggetti sul palco cita anche a livello scenico “The Playhouse”. Quel sipario si anima, grazie appunto
- [Lucia Guarino<br>PINOCCH-IO<br> frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarinopinocch-io-frammento-3/) - esser-ci \ la scherma Pinocch-io. Una favola amorale di Marco Selvatico «Il libro “Le avventure di Pinocchio” di Carlo Collodi si può leggere in tanti modi. Intanto, è un libro pedagogico che segue la moda dei tempi, che voleva per i bambini ‘favole morali’; però vi spira un’aria strana, un po’ anarchica, un po’
- [Lucia Guarino<br>PINOCCH-IO<br> frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarinopinocch-io-frammento-2/) - inabissarsi \ gli occhi maschera da KRAPP'S LAST POST Roberta Nicolai: il tempo dentro e “il tempo tra” della curatela di Carlo Lei Lucia Guarino e Ilenia Romano, dal sodalizio ai progetti autonomi presentati a Teatri di Vetro 24 … Guarino con il suo “Pinocch-io” inaugura un atto di passaggio artistico verso una
- [Lucia Guarino<br>PINOCCH-IO<br> frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarinopinocch-io-frammento-1/) - immagine di Pinocchio \ il naso “Eccomi qui. Qui sono, ci sono. Per grazia vera. Mi dico che forse non ci sono, ma io ci sono e mi muovo, mi muovo contro, mi muovo dentro. Equilibrista del limite, difronte a me l’eclisse di questo tempo. Eccomi. Sono una storia vera, un sogno eterno, un
- [T di marzo](https://teatridivetro.it/newsletter/t-marzo-25/) - La T di marzo è online!
- [BAD<br>Being in the Act of Doing](https://teatridivetro.it/programma-2023/bad-being-in-the-act-of-doing/) - Manifesto of the essence. States of the body that alternate. States of the body that are born and die immediately after. States of the body that persist. Internal narration of the body. Internal motivation of the body. By wearing earbuds, I let myself be guided by my own recorded voice that forces me to change
- [FALLEN ANGELS _ collection](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels-collection/) - A work session open to the public in the ‘dark room’ of FALLEN ANGELS to re-examine the corporeal matter, the musical apparatus and the photographic medium. The action is disengaged from the original structure and takes form solely by the spatial and material condition, proposing an unprecedented vision of our practice of ‘intonation’. We re-work
- [FALLEN ANGELS _ sampling](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels-sampling/) - We proceed towards staging through a selection of some of the choreographic materials from FALLEN ANGELS. Sampling, a term borrowed from the language of music, is shifted to stage practice, to rhythmic-choreographic composition, through the reuse and recontextualisation of portions of pre-existing realities observed in the musical panorama of reference (Trap music and its offshoots),
- [Caduta la neve<br>from Sarah Moon](https://teatridivetro.it/programma-2024/caduta-la-neveda-sarah-moon/) - Trilogy_The question of body language and the art of A. Mendieta, C. Cahun, S. Moon “Is the dream over? The dream is over!” We feel ourselves being hit vertically by Cupid's arrows: images, but we ourselves are made of images, crossroads of signs, senses, places, dimensions, colours. The Image that animates us has the time
- [MATRICE<br>from ANA MENDIETA](https://teatridivetro.it/programma-2024/matriceda-ana-mendieta/) - Trilogy_the question of body language and the art of A. Mendieta, C. Cahun, S.Moon Matrice, or at the source of ourselves. Body as Mater, a generative and transformative condition. A place crossed and crossable, its natures infinite, its seals indecipherable. I tactfully look for the way back to the source, in the vision of an
- [LINGUA<br>FROM CLAUDE CAHUN](https://teatridivetro.it/programma-2024/lingua_da-claude-cahun-2024/) - Trilogy_The question of body language and the art of A.Mendieta, C.Cahun, S.Moon Art is not a means of escape but a performative and performing laboratory where the body exposes itself, stages its latencies, and its insight of other natures. What is the language that best captures, or that becomes a channel, a passage, even if
- [T di maggio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-maggio-24/) - La T di maggio è online!
- [DISSOLVENZA/SPARIZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2024/dissolvenza-sparizione/) - Insolvency of the presence, partition of the remaining traces. According to a thinking made of oxymora, and (dis)advancing through solid allegories, in an oscillating attitude, for many years we have been delving into the borders between being and missing as regards body and also time, space, or image, through visual and performing arts. On this
- [RESIDENZE DIGITALI<br>bando 2025](https://teatridivetro.it/news/residenze-digitalibando-2025/) - RESIDENZE DIGITALI IL BANDO 2025 4 PROPOSTE ARTISTICHE DA SELEZIONARE 4500 EURO DI CONTRIBUTO PER CIASCUNA PROGETTUALITÀ E LA POSSIBILITÀ DI UN PERIODO DI RESIDENZA IN PRESENZA DEADLINE: GIOVEDÌ 27 MARZO C’è tempo fino alle ore 12.00 di giovedì 27 marzo per partecipare alla sesta edizione del bando Residenze Digitali, un’occasione per artiste
- [METAMORPHOSIS LARVA](https://teatridivetro.it/programma-2023/maria-addolorata-eco/) - An exhibition of one of the Company's latest original productions, which shows the practical application of its creative principles of research and scenic construction. This opening highlights the evolution of the methodology behind C&C creations. METAMORPHOSIS, this is the macro title of the research, consists of three solos: Larva, Blatta and Sapiens. Larva was born
- [Olivia e le principess@](https://teatridivetro.it/programma-2023/lab-olivia/) - OLIVIA AND THE PRINCIPESS@ contemporary dance workshop for boys and girls
- [Trasmissioni - round table](https://teatridivetro.it/programma-2023/trasmissioni-tavolarotonda/) - In a round table, artists, curators, scholars and spectators will share reflections on the processes observed at Trasmissioni.
- [CANTIERE DRAMMATURGIA<br>DRAMATURGY CONSTRUCTION SITE](https://teatridivetro.it/programma-2023/cantiere-drammaturgia/) - A round table and an inaugural gesture. The meeting intends to initiate a reflection and comparison on the relationship between dramaturgy and the stage, welcoming the positions and practices of playwrights and actors active in the contemporary scene, both young artists and established artists. CANTIERE DRAMATURGIA moves from the desire to intercept current tensions and
- [Il cuore articolare<br>A CHOREUTIC SETUP](https://teatridivetro.it/programma-2023/il-cuore-articolare/) - Presentation of the book Il cuore articolare. Un dispositivo coretico of Vincenza Di Vita _ Mimesis Edizioni Giovanna Velardi's poetic work insists on a contemporary dance based on collaborations not only with dancers, but also with actors and performers, which turns gesture into an unprecedented bodily structure and carnal device of the stage performance. The
- [TIME IS OUT OF JOINT<br> meetings, sources, languages](https://teatridivetro.it/programma-2023/time-is-out-of-joint-incontri-fonti-linguaggi/) - After sharing TIME IS OUT OF JOINT with the public, Marta Bichisao and Vincenzo Schino in dialogue with prof. Raimondo Guarino share the sources and work processes. Spectators, students, artists and the curious are invited to the meeting.
- [ONDE_cantiere nomade](https://teatridivetro.it/programma-2023/onde_cantiere-nomade/) - ONDE_cantiere nomade (WAVES_nomadic construction site) is an artistic project where some keywords/choreographic sections/images of the performance ONDE are brought up again and elaborated with groups of local dancers. From the possibility of re-actualising already structured materials towards new corporeal and imaginative declinations, the idea of a boundless and infinite dance arises; as if every landing
- [ÇA IRA](https://teatridivetro.it/programma-2023/ca-ira/) - Where? When? How? Maybe in this poppy field... From Friedrich Nietzsche's theory of eternal return to Whitney Houston’s pop universe, ‘Ça ira’ (from French, ‘this will go’) questions the path implicit in this expression. In a hybrid choreographic piece, three performers embark on a surreal and dreamlike journey, mixing contemporary dance, singing and physical theatre,
- [ÇA IRA OU PAS](https://teatridivetro.it/programma-2023/ca-ira-ou-pas/) - ÇA IRA OU PAS is a performance in the form of a danced lecture. The audience is invited to take part in the creative process and become part of it. The authors will share the themes the project is based on, and will translate the stage actions into gestures along with the audience. Starting from
- [MATERNITÀ encounter](https://teatridivetro.it/programma-2023/maternita-incontro/) - After the performance there will be the encounter Maternity with Fanny & Alexander conducted by Lucrezia Ercolani.
- [LA RIBELLIONE DEGLI SPETTATORI<br>THE SPECTATORS' REBELLION](https://teatridivetro.it/programma-2023/la-ribellione-degli-spettatori/) - Menoventi's theatre is made of boxes with other boxes inside. Inside are actors and actresses pretending to pretend, directed by directors who are playing themselves. Someone has described direction as a dam where the audience's perception may move, but Menoventi's theatre, on closer inspection, also always conceals an invitation to break such a dam, so
- [FALLEN ANGELS](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels/) - FALLEN ANGELS is a symphony about the bodies who fall in the present, immortalised in a hyperkinetic suspension, between up and down, ascent and ruin. The image of the fall of the rebel angels is shifted and recontextualised as an observation on recent musical phenomena (trap music and offshoots: protagonists, narratives, self-representations, aesthetics). We wonder
- [ONDE](https://teatridivetro.it/programma-2023/onde/) - ‘The door opens; the tiger leaps.../Am I not, as I walk, trembling/with strange oscillations and vibrations of sympathy.’ Virginia Woolf As it leans on the energetic impetus and the visionary horizon of young presences and physicalities, ONDE (waves) takes form through a performative, choreographic and musical dimension that opens up to the present of outstretched
- [NEOREALISMO ACCORATO/INTERVIEW](https://teatridivetro.it/programma-2023/neorealismo-accorato-intervista/) - ‘Καὶ ἠγάπησαν οἱ ἄνθρωποι µᾶλλον τὸ σκότος ἢ τὸ φῶς’ ‘But people loved darkness instead of light’ (Jn, 3:19) To interview: ‘to visit someone from time to time’. We come back to visit the past, from History to stories. Close to our heart, Southbound, between the Murge and the liver, in our parochial underbelly.
- [ENTERTAINMENT<br>A COMEDY WHERE EVERYTHING IS POSSIBLE](https://teatridivetro.it/programma-2023/entertainment/) - Now I no longer see Steven or Margot, I only see two actors snogging in front of everyone. A woman and a man go to the theatre to attend a performance that makes them question the intimate nature of entertainment. Attentive and curious, they share and comment on their insights into the rules of theatrical
- [MATERNITÀ](https://teatridivetro.it/programma-2023/maternita/) - In Maternità (Maternity), based on the short story by Sheila Heti, a woman wonders, before the audience, sitting in front of her, what it is that keeps her from bringing a child into the world. This is not a monologue, but a strange kind of dialogue, suspended between an assembly dimension and a play with
- [AUTOBIOGRAFIA<br> Ceci n’est pas une/mon autobiographie](https://teatridivetro.it/programma-2023/autobiografia/) - What is an autobiography? What are the trajectories that make it possible to cross - in the theatrical time of a performance - a twenty-year artistic production? Which are the real facts, which are the fictional ones? What is true and what is distorted by the memory and the performative condition? Halfway between a performance
- [IL SUO SPAZIO È L'INTERVALLO](https://teatridivetro.it/programma-2023/il-suo-spazio-e-lintervallo/) - Starting from a reflection on the psycho-physical condition of hesitation, since 2019 we have been delving into the compositional process of bodies in movement. In an attempt to retrace the trajectory of a creative path that is jagged, dilated, and constantly immersed in a fluid precariousness that does not easily see its point of arrival,
- [APTICA](https://teatridivetro.it/programma-2023/aptica/) - The haptic perception is the process of recognising objects through touch, combining the tactile perception of objects on the surface of the skin, and the proprioception of the body's position in relation to the object. With Aptica, we try to place ourselves in the infra-thin space between skin and dress, fostering the emergence of an
- [ALL MY LOOPS FOR YOU](https://teatridivetro.it/programma-2023/all-my-loops-for-you-2/) - That moment, when you run aground on an inexhaustible to-and-fro. A disconcerting jamming, leading to something imponderable, and struggling against the tendency to stabilise. It is the manifestation of an interval in space-time through the setting up of an environment where the impasse becomes an oscillatory movement. It dictates the rhythm to the bodies, and
- [TIME IS OUT OF JOINT](https://teatridivetro.it/programma-2023/time-is-out-of-joint/) - TIME IS OUT OF JOINT crosses diverse languages: dance, cinema and visual art, to penetrate inside the tragic and the comic. We edit scenic materials from two shows created at different times, with an interval of eight years one from the other, but which share the same origin: Shakespeare's Hamlet and the Clown character. The
- [FRAGOLINA<br>(THREE PROTEST SONGS + A NEWS ITEM)](https://teatridivetro.it/programma-2023/fragolina/) - ‘Once upon a time, there was a little lamb who was quite young. He was happy and knew he could learn about the world in which he lived. One day he did, but he wasn’t satisfied with everything. He wanted to know more and more about the world. After he learned everything there was to
- [Con grande sprezzo del ridicolo](https://teatridivetro.it/programma-2023/con-grande-sprezzo-del-ridicolo/) - A couple, who has just arrived in Turin at the end of the 19th century, tries to adapt to the big city: a new house, new habits, a new community. The husband, Giuseppe, an employee at the Ministry of Foreign Affairs, one day stumbles upon the enclosure of six presumed Assabese nobles in the Valentino
- [ALREADY GONE](https://teatridivetro.it/programma-2023/already-gone/) - The Masmas bring a live performance preview of their ep Already gone, due out in January 2024. It is a sonic journey into a dystopian timbral world, where voices inspired by 1950s American crooners, altered drum machine sound clouds, ghostly timbres and Cramps-esque guitars merge. Using the song form as an underlying boundary to be
- [FABRICA 16100 [Genoa]](https://teatridivetro.it/programma-2023/fabrica-16100-genova/) - FABRICA 16100 [Genoa] delves into the labour history of Luciana, who worked for ten years on the assembly line at the Tubettificio Ligure - a factory which produced primary and secondary aluminium, closed years ago. Her personal story is intertwined with the stories of other workers. Luciana talks, recounts, and her words go into my
- [BRAVE](https://teatridivetro.it/programma-2023/brave/) - The result of four years of research on the theme of the co-presence of two bodies with different abilities and perceptions, of an in-depth investigation on relationships, on mutual support, and on the acceptance of insurmountable limits as we strive to overcome them though. BRAVE was born from a strong desire that does not put
- [SOMEWHERE](https://teatridivetro.it/programma-2023/somewhere/) - SOMEWHERE was born from a reflection on how the spaces we live in condition human relationships, and on how some of these, particularly non-places, can intensify the sense of loneliness of bodies and their possible relational voids. We are parallel existences that sometimes deviate by intersecting with each other in actual or illusory encounters, and
- [LINGUA_from CLAUDE CAHUN](https://teatridivetro.it/programma-2023/lingua_da-claude-cahun/) - Art is not a means of escape but a performative and performing laboratory where the body exposes itself, stages its latencies, and its insight of other natures. What is the language that best captures, or that becomes a channel, a passage, even if only sporadically, of eloquent signs, of disturbing anomalies that cannot be traced
- [LA VOCE UMANA_TRACK 2](https://teatridivetro.it/programma-2023/la-voce-umana-traccia-2/) - Are you here then? straight from the moment still ajar? A track where lives a question that still interrogates the stage, the audience and us ourselves to understand together if there is someone on the other side of the line, if we can still touch each other, and amaze ourselves through theatre. In the second
- [SUBLIMATION](https://teatridivetro.it/programma-2023/sublimation/) - Sublimation exhibits a collection of tracks from previous records and unreleased music. In this work, refined timbre research on electric guitar and electronics converges to create liminal settings of perception, incorporeal emotional states, temporal dilations in progressive ecstatic evolution, where it is possible to recompose landscapes known to conscience. Focused on the search for a
- [OTIS <br> VERTICAL TALES](https://teatridivetro.it/programma-2023/otis-vertical-tales/) - The lift is the perfect cockpit for stopping time. A chamber of thoughts and suspended time. OTIS - Vertical Tales is a tribute to the inventor of the lift, Otis Elisha Graves, and to the device that has revolutionised urban horizons and set infinite narratives since the mid-19th century. In this live performance, Økapi deconstructs
- [MA\E live set](https://teatridivetro.it/programma-2023/mae-live-set/) - Gabriele Corti proposes a musical selection constructed through the narrative interaction of different genres of expression in today's electronic music, which are delicately overlaid with interventions from electroacoustic research music.
- [Ritratti, Rumori](https://teatridivetro.it/programma-2023/ritratti-rumori/) - Ritratti, rumori (Portraits, Noises) is a performance for electric guitar and modular synthesiser. The compositional set-up is determined by the search for a dialectical balance between premeditation and improvisation, investigating what is the minimum number of constraints necessary for the construction of a musical process. Whether it is his intuition that guides the performance or
- [DIACRONIE live set](https://teatridivetro.it/programma-2023/diacronie/) - The ‘Diacronie Duo’ is a formation stemming from the broader ‘Diacronie Collective - Ensemble Modulabile’ project. The latter stems from the need to create a performative reality that would place different musicians and performers in a dialectic of cooperation and collective experimentation within the languages of contemporary music and art, with particular interest in electroacoustic
- [ANARCHIVIO FABRICA](https://teatridivetro.it/programma-2023/anarchivio-fabrica/) - The archive related to FABRICA is dynamic and performative. The archive is composed of a set of practices, hard to harness within schemes or grids suitable for cataloguing. It is a collection of hybrid materials, made of very different signs. It is not chronological, epochs mingle by time jumps. It is geography rather than history.
- [MATRIOSKA](https://teatridivetro.it/programma-2023/matrioska-2/) - Matrioska was born in 2022 during Trasmissioni, in Tuscania. The idea was to open up a research space that deconstructs the setups of the original performance. A fallow garden where we can become forest, where weeds are free to grow, where we let go of what cannot endure, aware that something else will grow on
- [DIARIO PERFORMATIVO<br>Materiale n potenza](https://teatridivetro.it/programma-2023/diario-performativo-3/) - Claude Cahun is an unmatchable figure. If you just try to approach her graphic and photographic modalities, or the sharp and unfathomable edge of her writing, you will find yourself immersed in an abysmal, critical, and secret personal journey, a perennial generator of possible otherness. I watched myself as I moved around the artist's materials,
- [LA VOCE UMANA. TRACK 1](https://teatridivetro.it/programma-2023/la-voce-umana-traccia-1/) - HEAR HOW FAST MY HEART BEATS A listening to the encounter between the voices of some adolescents from Liceo Anco Marzio in Ostia, and the questions, reflections, words, sounds and actions collected during the Asinitas’ community theatre workshop directed by the company – with Italians, refugees and asylum seekers – in the first part of
- [FALLEN ANGELS _ derive](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels-_-derive/) - The creative process of the play FALLEN ANGELS opens up to possible questionings, updates, shifts thanks to the encounter with a group of adolescents. A series of body and movement practices, moments of listening and viewing, and online psycho-geographical deviations are proposed, following or diverting the thematic framing of the project. At the end of
- [CRANGON CRANGON +](https://teatridivetro.it/programma-2023/crangon-crangon/) - Crangon Crangon + is an urban, choral and participatory performative action that choreographer Daria Greco will lead through a series of headphone instructions starting from a focus on her personal research. That is, the anti-habit, which in this case is determined in the action of assuming a motion opposite to the one of the person
- [Con grande sprezzo del ridicolo<br>DEEP DIVE](https://teatridivetro.it/programma-2023/con-grande-sprezzo-del-ridicolo-approfondimento-allopera/) - The play written by Fabio Marson starts from a historical fact that actually happened in 1864. The topic is a pretext to talk about something else. In fact the wreck of all ideas and the transformation of the couple's roles will make them completely lose touch with the beginning of the story. Hence the desire
- [EKPHRASIS OR ON THE FALL](https://teatridivetro.it/programma-2023/ekphrasis-o-della-caduta-2023/) - What generates the verbal description of a posture in the body of the person who embodies it? How can a posture (static by definition) generate a dance? And how can that dance become choreography? Which points do the inner forces of the body lean on? What relationship arises among the bodies in action? Such questions
- [Maria Addolorata<BR>REVERBERATION](https://teatridivetro.it/programma-2023/maria-addolorata-riverbero/) - The condition of proximity is a state of presence. Ten years after the debut of Maria Addolorata, a company's old production, Carlo Massari decides to resume the creative principles behind it to carry out a process of reworking and transmission. New bodies of performers, actors and dancers offer themselves as physical material for research and
- [SOMEWHERE<br>THE SPACE OF THE SCENIC PERSPECTIVE](https://teatridivetro.it/programma-2023/somewhere-prospettiva-scenica/) - Us, fallen into an unknown space. Our postures, waiting. Our eyes glimpse infinite distances and that which is between them. Our bodies rely on a ‘journey’ into an exceptional fragment of space-time, defined and perceived in its mutable, impalpable quality. We activate vivid resonances between our gestures, from the punctuation of our static, daily forms,
- [SOMEWHERE<br>THE METHODOLOGICAL SPACE](https://teatridivetro.it/programma-2023/somewherelo-spazio-metodologico/) - A meeting is an intimate space, shared and free in the communication of visions and thoughts. Before the movement, there is dialogue, words, and a common thought on the macro aspects that belong to the scene, to the movement, to dance, to the choreographic composition, to reality, and to the life of each one. Readings
- [[…] KZ](https://teatridivetro.it/programma-2024/kz/) - […] it is something not uttered, graphically it is an enclosed place. KZ is a contraction of Konzentrationslager. I listen to the voices of people who were deported to Nazi death camps. I listen to the background noise of audio cassettes recorded in the last century, the crackle, the gaps, the holes. From time to
- [STAFFETTA CRITICA](https://teatridivetro.it/programma-2024/staffetta-critica/) - A series of meetings after the shows, in collaboration with critics from other national newspapers, to create a multi-voiced debate between the public, artists and citizens.
- [TOOLS](https://teatridivetro.it/en/programme-2024/tools/) - TOOLS is a solo music project that pluralizes sound through the use of sampling as a living and dialogic material. The minimal setup, consisting of two laptops and a few controllers, engages the aesthetics of zapping to introduce and re-modulate excerpts and quotes within a meditative discourse. Loops and samples are absorbed by rarefied dynamics
- [QUESTO BALLO È PER NOI<br>laboratory opening](https://teatridivetro.it/programma-2024/questo-ballo-e-per-noiincontri-intorni-al-maschile/) - « dans tous les bals il est interdit aux hommes de danser entre eux » « in all balls men are forbidden to dance together » [prefectural order - Paris , Feb 1st 1949] If now I try to remember, I really can’t recall the day or the precise moment when from the child
- [Trasmissioni - round table](https://teatridivetro.it/programma-2024/trasmissioni-tavola-rotonda/) - In a round table discussion, artists, curators, scholars, and spectators will share reflections on the processes observed at Trasmissioni.
- [Timelessness Dances](https://teatridivetro.it/programma-2024/timelessness-dances/) - Part of a broader research, which explores the relation between sound and movement, music and dance, Timelessness Dances is a modular, choreographic project conceived in the form of an itinerary, where every stage evolves from the previous one, and it generates performative objects, in constant evolution, with an ever changing number of performers. Adriana Borriello
- [La parte maledetta<BR> Carmelo Bene](https://teatridivetro.it/programma-2024/la-parte-maledettaviaggio-ai-confini-del-teatro-carmelo-bene/) - Conference/show by and with Clemente Tafuri moderated by Lucrezia Ercolani, followed by the screening of the opera La parte maledetta. Journey to the edge of theatre. Carmelo Bene. One of the most controversial artists of twentieth-century theatre, Carmelo Bene reveals the tenets of his art, and his unsolvable conflict with the theatre sector and the
- [OBEY# CIRCUITI](https://teatridivetro.it/programma-2024/obey-circuiti/) - The circuit is a path traced in space that shows us a possible route to follow. If the beginning and end coincide at the same point, the circuit is said to be closed and appears as a continuous flow, without forks or interruptions. It can be crossed several times without stopping, and with the help
- [OSCILLAZIONI#3<br>Let the future sleep](https://teatridivetro.it/programma-2024/presentazione-della-fanzine-oscillazioni3-lascia-dormire-il-futuro/) - Triangolo Scaleno Edizioni is the matrix of the editorial events arising from the activities of TDV and TST and resulting in printed and virtual publications related to our cultural projects. The fanzine 𝗢𝘀𝗰𝗶𝗹𝗹𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 is an editorial project that stems from scenic activities and practices, and results in a ‘’issue‘’ when the desire for in-depth thinking
- [I_SCREAM:<br>EMISSION](https://teatridivetro.it/programma-2024/i_screamemissione/) - The choreographic research of I_SCREAM Emissione deeply delves into the dynamics among form, movement and vocal research, investigating the emotional nuances included between the opposite poles of laughing and crying. This scenic outcome presents itself as a performative journey which does not wish to reach a final definition, or a closed form whatsoever, it rather
- [SFONDI/ WALLPAPERS_first study](https://teatridivetro.it/programma-2024/sfondi-wallpapers_primo-studio/) - We were coming back to our steps, never to find them again. An appointment with our faded time. A nonlinear dimension which jerks chronologically. Traces, emerged and sedimented on walls, do set up the semi-mobile state of memory. The room’s dense void accumulates dust of past times, luminous matter which loses form. (De)signs of time
- [DETERIORATE](https://teatridivetro.it/programma-2024/deteriorate-india/) - Pictures deteriorated by corrosions that reshape figures. A continuous metamorphosis. A corrosive magma, which excludes some elements, questions the order of objects within the image, acting slowly over time. Chemical reactions in dialogue with the ambiguities of the past. The (missed) story of two of us, of two among us, a collective, and connective story.
- [BATTAGLIA<br>first study](https://teatridivetro.it/programma-2024/battaglia/) - It is the story of a painting that we will never contemplate. It does not matter, others will come to describe it and tell us about it. Until in our heads its image becomes as clear as if we had it before our eyes. It is the story of a work of which only the
- [VOICE OVER](https://teatridivetro.it/programma-2024/voice-over/) - VOICE OVER derives from the audio transmission of the description of some postures in the dance solo [...] KZ, and from the immediate and direct passage from word to body (heterodirection). It is a continuous oscillation between voice and body, a passage of memory that, through the bodies on stage, may recall every past and
- [Manifesto segreto](https://teatridivetro.it/programma-2024/manifesto-segreto/) - The workshop is inspired by the book Manifesto segreto 2, Vanvère edition https://www.vanveredizioni.com/, and it makes use of recycled materials through which children can create manifestos on the theme of dance. A manifesto is used to say something to someone by means of words and images. And the book is full of words and images:
- [Diario performativo<br>Movimento n potenza](https://teatridivetro.it/programma-2024/diario-performativo-movimento-n-potenza/) - Perception and Vision Through the body, we critically examine the language of art as a means of expression, and legitimise its drive towards a constant metamorphosis of the scenic sign. The core of our research is the return to or restart from the corporeal root as a source of new visions. The body is the
- [ZugZwang](https://teatridivetro.it/programma-2024/zugzwang/) - In the game of chess Zugzwang refers to the moment when a player is compelled to make a move, although they may feel it is impossible, since they know that any move would make them lose something, if not everything. What to move, then? And how? To what extent, is movement a vital impulse, and
- [I_SCREAM:<br>CHANGES OF STATE](https://teatridivetro.it/programma-2024/i_screammutamenti-di-stato/) - A study on laughing, crying, and on the instability of body states related to and included between these two opposites. An iconographic, vocal, and dance research on the antinomic pair Laughter/Crying. We let some questions pass through our bodies during the I_SCREAM workshop: are Laughter and Crying in opposition? Where can these states be located
- [VANA GLORIA<BR>maintenance](https://teatridivetro.it/programma-2024/vana-gloriamanutenzione/) - A meeting with our faded time. A non linear time, which jerks chronologically. Traces emerged and sedimented on walls do set up the semi-mobile state of memory. The room’s dense void accumulates dust of past times, luminous matter which loses form. (De)signs of time at work. A body is in dialogue with ghosts, it merges
- [GIOCO DI SPECCHI<br>an opening in the action](https://teatridivetro.it/programma-2024/gioco-di-specchiapertura-sullazione/) - Alone on stage, a dancer struggles among quotations of different nature and quality, focusing on an entire scene from the 1921 movie The Playhouse, where Keaton plays a monkey that imitates clichés of human bourgeoisie. We share an opening of the creation of Trickster, where dance has been composed through a collage of plural and
- [SONAR<br>interactive installation](https://teatridivetro.it/programma-2024/sonarinstallazione-interattiva/) - SONAR is an interactive environment where movement, sound, and video intertwine and blur. An immersive space open to relationships, transformation, and possibilities of surprise or dissonance. Through motion sensors, the body is transformed into a digital skeleton, reduced to pure motor intensities, where even the simplest gesture becomes a tool for composition. Actions and postures
- [GIOCO DI SPECCHI<br>an opening in the composition](https://teatridivetro.it/programma-2024/gioco-di-specchiapertura-nella-composizione/) - OPERABIANCO’s work originates from processes of constant transmission between its two authors: a choreographer and a director/visual artist exchange their own materials and questions, which in turn come from other authors, artists, works. Quotation is a means of knowing and deep connection for OB with what – out of reach – is no longer there
- [HANDS RESEARCH](https://teatridivetro.it/programma-2024/hands-research/) - The workshop is focused on the research of choreographic systems starting with the composite, rhythmic, plastic, relational, imaginative, and chiromantic use of the movement of hands and arm joints. Hands are the main form of non-verbal communication, they help us to tell a story, to reveal our most intimate thoughts. They are our first contact
- [DETERIORATE](https://teatridivetro.it/programma-2024/deteriorate/) - Is the struggle between what is happening and what happened an irreversible path? Being again at the centre of the universe is possible. The luxury of losing your head, of losing your identity by corrosion, gives you back a future, and it brings you back to an everbearing state, where you can be everything and
- [MANU FACTUM](https://teatridivetro.it/programma-2024/manu-factum/) - ‘The hand is action: it grasps, it creates, one would say that it thinks sometimes. In a state of rest, it is not a soulless tool, an instrument abandoned on a table or left and fallen down along the body: instinct and will of action endure in it, in a phase of reaction, and one
- [MANU FACTUM](https://teatridivetro.it/programma-2024/manu-factum/) - ‘The hand is action: it grasps, it creates, one would say that it thinks sometimes. In a state of rest, it is not a soulless tool, an instrument abandoned on a table or left and fallen down along the body: instinct and will of action endure in it, in a phase of reaction, and one
- [MEDUSA](https://teatridivetro.it/programma-2024/medusa/) - The research moves within the immersive dimension of darkness, exploring the possible state of invisibility of a body. What happens to the dance if no one can see it? Movement, in this way, does not seek to exist in its emerged, evident, positive, illuminated dimension, but rather to be found beneath, in the abyss, in
- [La morte ovvero il pranzo della domenica](https://teatridivetro.it/programma-2024/la-morte-ovvero-il-pranzo-della-domenica/) - in co-production with Teatro Biblioteca Quarticciolo A delicate and touching performance about the greatest taboo of our culture. Known for its talent in moving skillfully and subtly between poetry and narration, the duo Balivo and Dammacco casts a glimmer of light on death with La morte ovvero il pranzo della domenica. On stage, Balivo –
- [OVERLAY](https://teatridivetro.it/programma-2024/overlay/) - Overlay is a hypnotic set for double bass and electronics. Layers of dense sound matter are overlaid with sampled voices. An enthralling performance of electro-acoustic improvisation. Through the use of analog effects, the musician enhances the timbre of his instrument: his double bass whispers delicate melodies with the bow and immediately after screams rasping, distorted
- [PINOCCH-IO](https://teatridivetro.it/programma-2024/pinocch-io/) - Pinocch-io is a path that comes from a personal focus on the frailty and ambiguity of being there, now, as human and living beings. A reflection on the desire to recognize one's body; a human body that in its multiple uniqueness and its naked disarmament moves in a condition of im-balance and tension, between fiction
- [STRANGERS IN THE NIGHT](https://teatridivetro.it/programma-2024/strangers-in-the-night/) - "The old world is dying. The new one is slow to appear. And in this light-dark, monsters are born.” Antonio Gramsci A cross-disciplinary project inspired by Kafka's The Metamorphosis, delving deeply and ironically into the subtle line between reality and fiction, honesty and role-playing, concrete action and pantomime. How to survive emptiness, oneself, loneliness? Dreamlike
- [DIALOGO NELLO SCORRERE DELLA CREAZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2024/dialogo-nello-scorrere-della-creazione/) - A public talk between the founders of OPERABIANCO and Sara Baranzoni about the focal points of their creation, currently underway, and the thoughts it can inspire.
- [TRICKSTER](https://teatridivetro.it/programma-2024/trickster/) - "Looking at F. Bacon, I have the feeling that the body is escaping. B. Keaton also escapes as he falls; he escapes precisely because he falls. What is he escaping from? His own presence. He is elusive. He has no fixed form, because as soon as he settles into one, he is startled by an
- [ICE_SCREAM](https://teatridivetro.it/programma-2024/ice_scream/) - ICE_SCREAM is a dance and voice duet which questions the oppositional pair Laughter/Crying. By means of a pun that resembles a trompe l'oeil, the title contains the opposites that characterise the dramaturgy of the work: ICE refers to emotional freezing, to formal and expressive melting, and to the questions that arise from and lead to
- [STRINGS](https://teatridivetro.it/programma-2024/strings/) - STRINGS is an experimental work on the relationship of assonance-dissonance-resonance between movement and music. The relative scores, defined in the macro, are recreated in the micro between the meshes of their interaction in the here and now. This bond goes through echoes of real and imaginary worlds in a flow that doesn’t find a stable
- [FÀTICO](https://teatridivetro.it/programma-2024/fatico/) - FÀTICO (phatic) is a choreographic and musical project in which song and dance set the rhythm for three orations. On stage, there are two performers equipped with a microphone in contact with the skin, serving as an extension of the body and acting as the trigger point for the quasi-physical relationship with the spectators, made
- [FÀTICO SET](https://teatridivetro.it/programma-2024/fatico-set/) - "Listening gives sound a sensitive body to explore, so that one can find traces of space and time, clues of lived experiences, rhythms, consonances, and signs to decipher. Listening puts two subjects in communication, assures them that they exist for each other, and then allows them to probe beyond the grain of the voice into
- [VARIAZIONI di SPETTRO](https://teatridivetro.it/programma-2024/variazioni-di-spettro/) - An open discussion, shared with all the participants, about the different forms of composition and improvisation of SECONDO NOME (Alessandro Floridia, Nunzio Perricone and Ivan Gasbarrini). It starts from the performative project Spettro Variabile, whose flexible, modular construction can be suitable for the experimentation of poetic languages. The quality of relationship among different expressive elements
- [Open Feedback](https://teatridivetro.it/programma-2024/open-feedback/) - Open Feedback is the culmination of a journey envisioned by /Spartenza Teatro/ called Feedback. This initiative arose from the desire to broaden perspectives and make the creative act plural. Feedback involved ten authors who have been meeting weekly online since February to read their texts, discuss them, and give each other… some feedback. Open Feedback
- [OVERLAY](https://teatridivetro.it/programma-2024/overlay/) - Overlay è un ipnotico set per contrabbasso ed elettronica. Strati di densa materia sonora si sovrappongono a voci campionate in una coinvolgente performance di improvvisazione elettroacustica. Attraverso l’utilizzo di effetti analogici il musicista aumenta il timbro del suo strumento: il suo contrabbasso può sussurrare delicate melodie con l’archetto e subito dopo urlare rauchi riff distorti.
- [UNA RINASCITA<br> notes on Forough Farrokhzad](https://teatridivetro.it/programma-2024/una-rinascitaappunti-su-forough-farrokhzad/) - On stage, the notes of an encounter between the life and works of Iranian poet Forugh Farrokhzad and the personal memories of the artists involved. In between, theater acts as a space where to weave and unravel a tapestry of resonances, sounds, and memories, crossing through different geographies, languages, and time planes. The condition of
- [WAHID](https://teatridivetro.it/programma-2024/wahid/) - Wahid is a performance attempting to establish a dialogue between treated wind instruments and elements of Egyptian musical folklore. After his collaboration with Mazaher, a Cairo-based music collective, Simone Alessandrini reprocesses rhythmic and timbral textures from Zar, a most ancient music, recorded during his stay in Egypt, so as to create a synthesis between a
- [Variante B. NOT FOUND<br>study](https://teatridivetro.it/programma-2024/variante-b-not-foundstudio/) - This exploration of Debord’s thought intersects the trajectories of Francis Bacon, incorporating the Not Found device—a "détournement" of image in painting and of painting in video, as well as of the spatial configuration of classical theater. If in traditional theater one would find the live bodies within the performance, in Not Found instead there lies
- [μονάς (monás)<br>The real substance of things](https://teatridivetro.it/programma-2024/μονάς-monasla-reale-sostanza-delle-cose/) - Starting from an inquiry into Debord’s thought, we delve into the tenets of image in the era of "videocracy." Monás is a hybrid work that merges participatory installation, choreographic autopoiesis, and live cinema to create a "temporary micro-society," a space of coexistence. The scenic setup, that engages the audience, is conceived as an ecosystem, within
- [INSECTUM IN ROME<br>work in action](https://teatridivetro.it/en/programme-2024/insectum-in-romework-in-action/) - Silvia Gribaudi and Tereza Ondrová’s project stems from the IN-SECTUM research conducted by Elisabetta Zavoli, a photographer with a degree in environmental science and a master’s degree in photojournalism, and Sara Michieletto, principal violinist in the orchestra of the Teatro la Fenice, during an artistic residency in the Adolfo Ducke reserve near Manaus in the
- [MATRICE<br>DA ANA MENDIETA](https://teatridivetro.it/programma-2024/matriceda-ana-mendieta/) - Trilogia_la questione del linguaggio corporeo e l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S.Moon Matrice, ossia alla foce di se stessi. Il corpo come Mater, condizione generativa e trasformativa. Luogo attraversato e attraversabile, infinite le sue nature, indecifrabili i suoi sigilli. Con pudore cerco la via per retrocedere alla sorgente, nella visione di un corpo originario
- [BATTAGLIA<br>primo studio](https://teatridivetro.it/programma-2024/battaglia/) - È la storia di un dipinto che non contempleremo mai. Non importa, altri verranno a descrivercelo e a raccontarcelo. Finché nella nostra testa la sua immagine diventa chiara come se l'avessimo davanti agli occhi. È la storia di un'opera di cui resta solo la descrizione. Con la sensibilità che la caratterizza, la regista Marie Lelardoux
- [VOICE OVER](https://teatridivetro.it/programma-2024/voice-over/) - VOICE OVER nasce dalla trasmissione via audio della descrizione di alcune posture presenti nel solo di danza […] KZ e dal passaggio istantaneo e diretto dalla parola al corpo (eterodirezione). Una continua oscillazione tra voce e corpo in un passaggio di memorie che, attraverso i corpi nella scena, riporti l’attenzione su tutti i massacri, passati e presenti.
- [La parte maledetta<BR> Carmelo Bene](https://teatridivetro.it/programma-2024/la-parte-maledettaviaggio-ai-confini-del-teatro-carmelo-bene/) - Conferenza/spettacolo di e con Clemente Tafuri modera Lucrezia Ercolani, seguirà la proiezione dell'opera La parte maledetta. Viaggio ai confini del teatro. Carmelo Bene. Tra le figure più controverse del Novecento teatrale, Carmelo Bene racconta i fondamenti della sua arte e il conflitto irrisolvibile col sistema del teatro e della cultura. La sua parte maledetta riguarda
- [LINGUA<br>DA CLAUDE CAHUN](https://teatridivetro.it/programma-2024/lingua_da-claude-cahun-2024/) - Trilogia_Il linguaggio corporeo e l’arte di A.Mendieta, C.Cahun, S.Moon L’arte non è un mezzo di fuga, ma un laboratorio performativo e performante dove il corpo si espone, mette in scena le sue latenze, l’intuizione di nature altre. Quale è la lingua che meglio cattura o si fa canale, passaggio, anche solo sporadico di segni eloquenti,
- [T di Teatri di Vetro 18 | Speciale Oscillazioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv18-oscillazioni/) - SAVETHEDATE per la 17esima edizione di Teatri di Vetro Festival.
- [WAHID](https://teatridivetro.it/programma-2024/wahid/) - WAHID è una performance intenta a costruire un dialogo tra strumenti a fiato trattati ed elementi del folklore musicale egiziano. A seguito della collaborazione con i Mazaher, collettivo musicale de Il Cairo, Simone Alessandrini rielabora tessuti ritmici e timbrici dello Zar, musica di antichissima provenienza, registrata durante la permanenza in Egitto, volendo creare così, una sintesi
- [DETERIORATE](https://teatridivetro.it/programma-2024/deteriorate-india/) - Fotografie deteriorate da corrosioni che rimodellano le figure. Una continua metamorfosi. Un magma corrosivo che esclude alcuni elementi, interroga l'ordine degli oggetti all'interno dell'immagine, agendo lentamente nel tempo. Reazioni chimiche in dialogo con le ambiguità del passato. La storia (mancata) di due di noi, di due tra noi, una storia collettiva, connettiva. Una saga familiare
- [Variante B. NOT FOUND<br>studio](https://teatridivetro.it/programma-2024/variante-b-not-foundstudio/) - L'indagine sul pensiero di Debord incrocia le traiettorie di Francis Bacon, con il dispositivo Not Found - un "détournement", dell'immagine in pittura e della pittura in video, e della disposizione spaziale del teatro classico. Lì dove nel teatro si colloca tradizionalmente lo spettacolo, la rappresentazione incarnata dai corpi vivi, in Not Found è posta una
- [TRICKSTER](https://teatridivetro.it/programma-2024/trickster/) - “ Guardando F. Bacon, ho la sensazione che il corpo sfugga. Anche B. Keaton sfugge mentre cade, sfugge perché cade. A cosa sfugge? Alla sua presenza. È inafferrabile. Non ha una forma perché appena si sistema in una è sorpreso da un’emergenza che gli chiede di assumerne un’altra. Il corpo si scioglie, cola, è mosso,
- [μονάς (monás)<br>La reale sostanza delle cose](https://teatridivetro.it/programma-2024/μονάς-monasla-reale-sostanza-delle-cose/) - A partire da un'indagine sul pensiero di Debord, indaghiamo lo statuto dell'immagine nell’epoca della "schermocrazia". Monás è un'opera ibrida tra installazione partecipata, autopoiesi coreografica e live cinema, che dà vita ad una “micro società provvisoria”, uno spazio di coesistenza. Il dispositivo scenico a cui partecipa il pubblico è concepito come un ecosistema, all’interno del quale
- [ICE_SCREAM](https://teatridivetro.it/programma-2024/ice_scream/) - ICE_SCREAM, è un duo tra danza e voce che interroga il binomio oppositivo Riso/Pianto. Il titolo, contiene attraverso un gioco linguistico che assomiglia a un trompe l’œil, gli opposti caratterizzanti la drammaturgia del lavoro: l’ICE rimanda al congelamento emotivo, allo scioglimento formale ed espressivo e alle questioni che derivano da e che portano a tale
- [STRANGERS IN THE NIGHT](https://teatridivetro.it/programma-2024/strangers-in-the-night/) - “Il vecchio mondo sta morendo. Quello nuovo tarda a comparire. E in questo chiaroscuro nascono i mostri.” Antonio Gramsci Un progetto cross disciplinare ispirato a La Metamorfosi di Kafka, che indaga profondamente e ironicamente sulla sottile linea che c’è tra realtà e finzione, tra l’onestà dell’essere e il ruolo da interpretare, tra l’”agire” concreto
- [[…] KZ](https://teatridivetro.it/programma-2024/kz/) - […] è un non detto, graficamente un luogo chiuso. KZ è contrazione di Konzentrationslager. Ascolto la voce di persone deportate nei campi di sterminio nazisti. Ascolto il rumore di fondo di audiocassette registrate nel secolo scorso, il fruscio, i vuoti, i buchi. Di tanto in tanto le voci si fanno lontane, non riesco a capire.
- [FÀTICO SET](https://teatridivetro.it/programma-2024/fatico-set/) - "l'ascolto dà al suono un corpo sensibile da esplorare, perché vi si possa ritrovare tracce di spazio e di tempo, indizi di esperienze vissute, ritmi, consonanze, e segni da decifrare. L'ascolto mette in comunicazione due soggetti, li assicura di esistere l'uno per l'altro, e poi concede loro di sondare oltre la grana della voce i
- [SFONDI/ WALLPAPERS_primo studio](https://teatridivetro.it/programma-2024/sfondi-wallpapers_primo-studio/) - Tornavamo sui nostri passi, senza più trovarli. Un appuntamento con il nostro tempo ingiallito. Una dimensione non lineare che prosegue per sobbalzi cronologici. Tracce sulle pareti, emerse, sedimentate, configurano lo stato semovibile della memoria. Il vuoto denso della stanza accumula la polvere di un tempo che fu, materia luminosa che perde forma. I (di)segni del
- [FÀTICO](https://teatridivetro.it/programma-2024/fatico/) - FÀTICO è un progetto coreografico e musicale in cui il canto e la danza battono il tempo di tre orazioni. In scena vi sono due performer, dotati di un microfono a contatto con la pelle, estensione del corpo, punto di innesco della relazione quasi-fisica con gli spettatori, grazie allo strumento fornito dall'atto vocale. Qui il
- [ZugZwang](https://teatridivetro.it/programma-2024/zugzwang/) - Nel gioco degli scacchi lo Zugzwang indica il momento in cui si è obbligati a fare una mossa, nonostante ci si senta impossibilitati a farlo, poiché si sa che, muovendo, qualcosa andrà sicuramente perduto, se non addirittura tutto. E allora cosa muovere, e soprattutto come muovere? Fino a che punto il movimento è uno slancio
- [Caduta la neve<br>da Sarah Moon](https://teatridivetro.it/programma-2024/caduta-la-neveda-sarah-moon/) - Trilogia_La questione del linguaggio corporeo e l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S. Moon “Il sogno è finito? Il sogno è finito!” Ci sentiamo colpire verticalmente dalle frecce di Cupido: le immagini, ma noi stessi siamo fatti di immagini, crocevia di segni, sensi, luoghi, dimensioni, colori. L’immagine che ci anima ha il tempo di una
- [INSECTUM IN ROME](https://teatridivetro.it/programma-2024/insectum-in-rome/) - Il progetto di Silvia Gribaudi e Tereza Ondrová nasce dallo studio fatto nella ricerca IN-SECTUM di Elisabetta Zavoli, fotografa laureata in scienze ambientali e master in fotogiornalismo a Contrasto, e Sara Michieletto, violino primo nell’orchestra del Teatro la Fenice, durante una residenza artistica nella riserva Adolfo Ducke, nei dintorni di Manaus nella foresta amazzonica
- [PINOCCH-IO](https://teatridivetro.it/programma-2024/pinocch-io/) - Pinocch-io è un percorso che origina il suo pensiero da una personale messa a fuoco sulla fragilità e sull’ambiguità dell’esser-ci, ora-adesso, come esseri umani e viventi. Una riflessione sul desiderio di riconoscere il proprio corpo; un corpo umano che nella sua molteplice unicità e nel suo nudo disarmo, si muove in una condizione di dis-equilibrio
- [STRINGS](https://teatridivetro.it/programma-2024/strings/) - STRINGS è un lavoro di sperimentazione sul rapporto di assonanza-dissonanza-risonanza tra movimento e musica. Le relative partiture, definite nel macro, vengono ricreate nel micro tra le maglie della loro interazione nel qui e ora. Questo legame viaggia per echi di mondi reali e immaginari in un flusso che non trova un centro di stabilità definitiva,
- [MEDUSA](https://teatridivetro.it/programma-2024/medusa/) - La ricerca si muove nella dimensione immersiva dell’oscurità, indagando il possibile stato di invisibilità di un corpo. Che ne è della danza se nessuno la vede? Il movimento così non vuole esistere nella sua dimensione emersa, evidente, positiva, illuminata, ma al contrario trovarsi al di sotto, nell'abisso, nel negativo, nell’oscurità, nel nascosto. L’illusione di invisibilità
- [UNA RINASCITA<br> appunti su Forough Farrokhzad](https://teatridivetro.it/programma-2024/una-rinascitaappunti-su-forough-farrokhzad/) - Sulla scena gli appunti di un incontro tra la vita e le opere della poetessa iraniana Forugh Farrokhzad e le memorie personali delle artiste coinvolte. In mezzo il teatro, spazio per cucire e dipanare un intreccio di risonanze, suoni e ricordi, attraversati da diverse geografie, lingue, piani temporali. La condizione di spaesamento, l’esilio, esistenziale e
- [TOOLS](https://teatridivetro.it/programma-2024/tools/) - TOOLS è un progetto musicale in solo che pluralizza il suono attraverso l’utilizzo del sample come materia viva e dialogica. Il set minimale composto da due laptop e alcuni controller utilizza l’estetica dello zapping per introdurre e rimodulare estratti e citazioni all’interno di un discorso meditativo. Loop e campionamenti vengono assorbiti da dinamiche rarefatte e
- [Diario performativo<br>Movimento n potenza](https://teatridivetro.it/programma-2024/diario-performativo-movimento-n-potenza/) - Percezione e Visione Attraverso la corporeità, indagare criticamente il linguaggio d'arte come mezzo espressivo e legittimarne la spinta alla costante metamorfosi del segno scenico. Al centro dell’indagine il ritornare o il ripartire dalla radice corporea come causa generante di nuove visioni. Il corpo è la questione primaria, il fondamento di ogni senso che interroga il
- [VARIAZIONI di SPETTRO](https://teatridivetro.it/programma-2024/variazioni-di-spettro/) - Un confronto aperto e condiviso con i partecipanti sulle modalità compositive e di improvvisazione di SECONDO NOME a partire dal progetto performativo Spettro Variabile, la cui costruzione modulare flessibile può essere funzionale alla sperimentazione sui linguaggi poetici. Ponendo al centro la qualità del rapporto fra elementi espressivi quali corpo, suono, luce, video e mettendo a
- [OBEY# CIRCUITI](https://teatridivetro.it/programma-2024/obey-circuiti/) - Il circuito è un percorso tracciato nello spazio che ci indica un possibile itinerario da seguire. Se l’inizio e la fine coincidono nello stesso punto, il circuito è detto chiuso e si presenta come un flusso continuo, senza bivi o interruzioni. È possibile percorrerlo più volte, senza sosta, e con l’aiuto di una spinta iniziale
- [QUESTO BALLO È PER NOI<br>restituzione laboratorio](https://teatridivetro.it/programma-2024/questo-ballo-e-per-noiincontri-intorni-al-maschile/) - « dans tous les bals il est interdit aux hommes de danser entre eux » « in tutti i balli è proibito agli uomini di danzare insieme » [ordinanza prefettizia - Parigi, 1/2/1949] Se ora cerco di ricordare, proprio non ci riesco a ritrovare il giorno o l‘istante in cui da bambino quale ero
- [T di Teatri di Vetro 18](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv18/) - SAVETHEDATE per la 17esima edizione di Teatri di Vetro Festival.
- [PRESENTAZIONE CATALOGO TDV 18](https://teatridivetro.it/programma-2024/presentazione-catalogo-tdv-18/) - Presentare il catalogo equivale a presentare il festival? Non ne sono sicura. In ogni caso se ci raggiungete - per i romani Bartolini/Baronio, Alessandra Cristiani, DEHORS/AUDELA, Ivan Gasbarrini, Simone Alessandrini, Fabritia D'Intino, Federico Scettri, Irene Russolillo, Riccardo Gola, Alessandro Floridia, per gli altri possibilità di collegamento online - a MICRO 104 a Centocelle il 1
- [OSCILLAZIONI#3<br>Lascia dormire il futuro](https://teatridivetro.it/programma-2024/presentazione-della-fanzine-oscillazioni3-lascia-dormire-il-futuro/) - Triangolo Scaleno Edizioni è la matrice degli eventi editoriali che nascono dalle attività di TDV e TST e che si concretizzano in pubblicazioni cartacee e virtuali legate ai nostri progetti culturali. La fanzine 𝗢𝘀𝗰𝗶𝗹𝗹𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 è un progetto editoriale che nasce dalle attività e le pratiche della scena e si concretizza in un “numero” quando il
- [EL PORQUE DE LAS NARANJAS](https://teatridivetro.it/news/el-porque-de-las-naranjas/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [Workshop di critica a Oscillazioni_Teatri di Vetro](https://teatridivetro.it/news/call-tdv-18_tecworkshop-di-critica-a-oscillazioni_teatri-di-vetro/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [DIALOGO NELLO SCORRERE DELLA CREAZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2024/dialogo-nello-scorrere-della-creazione/) - I fondatori di OPERABIANCO dialogheranno con Sara Baranzoni per condividere con il pubblico del Festival i fuochi della creazione attualmente in corso e i pensieri che può generare.
- [SONAR<br>installazione interattiva](https://teatridivetro.it/programma-2024/sonarinstallazione-interattiva/) - SONAR è un ambiente interattivo in cui movimento, suono e video si intrecciano e si confondono. Uno spazio immersivo che si apre alle relazioni, al mutamento, alle possibilità di sconcerto o dissonanza. Attraverso sensori di movimento, il corpo viene trasformato in scheletro digitale, ridotto a pure intensità motorie, e qualsiasi gesto, anche banale, diventa strumento
- [T di novembre*](https://teatridivetro.it/newsletter/t-novembre-24-promo/) - T, la newsletter che non ti aspetti
- [CALL TDV 18_VARIAZIONI di SPETTRO<br>laboratorio performativo](https://teatridivetro.it/news/call-tdv-18_variazioni-di-spettro-laboratorio-performativo/) - Sono aperte le iscrizioni per VARIAZIONI di SPETTRO di SECONDO NOME_Alessandro Floridia, Nunzio Perricone, Ivan Gasbarrini che si terrà dal 4 all'8 dicembre 2024 al Teatro del Lido di Ostia nell’ambito di Composizioni_Teatri di Vetro 18 direzione artistica Roberta Nicolai.
- [T di novembre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-novembre-24/) - Sono online le opencall per TRASMISSIONI con i laboratori gratuiti di danza di Jacopo Jenna e Giselda Ranieri dal 30 settembre al 6 ottobre a Tuscania (VT)
- [Open Feedback](https://teatridivetro.it/programma-2024/open-feedback/) - Open Feedback è l’approdo di un percorso immaginato da /Spartenza Teatro/ e chiamato - appunto - Feedback. Un percorso nato dal desiderio di moltiplicare gli sguardi e rendere plurale l’atto creativo. Feedback ha coinvolto dieci autorə che da febbraio si sono riunitə settimanalmente online per leggere i propri testi, discuterne e darsi… dei feedback. Open
- [CALL TDV 18_QUESTO BALLO È PER NOI<br>incontri intorno al maschile](https://teatridivetro.it/news/call-tdv-18_questo-ballo-e-per-noiincontri-intorno-al-maschile/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio condotto da Gennaro Lauro che si terrà dal 2 all'8 dicembre 2024 al Teatro del Lido di Ostia nell’ambito di Composizioni Teatri di Vetro 18 direzione artistica Roberta Nicolai.
- [STAFFETTA CRITICA](https://teatridivetro.it/programma-2024/staffetta-critica/) - Una serie di incontri di approfondimento dopo gli spettacoli in cartellone, in collaborazione di critici e critiche di altre testate nazionali, per comporre così un dibattito a più voci tra pubblico, artisti e cittadinanza.
- [Indizi sul corpo](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/) - Al centro sempre il corpo consapevole di non potersi dare che in presenza degli altri corpi, che siano le fonti che gli autori utilizzano, che siano corpi musicali o materici, che siano istanze del pensiero. Un insieme polimorfo di indizi che dal corpo scenico tende a riverberare nei nostri corpi di spettatori.
- [.MOV 2024](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/) - Progetto internazionale dedicato alle forme contemporanee della videodanza. Dal 10 al 21 luglio a Villa Lais a ingresso gratuito con proiezioni, eventi, incontri, workshop per professionistə e laboratori per bambinə.
- [CIRC@ 3^ edizione](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/) - Un nuovo sguardo sul mondo vegetale con le conferenze e i laboratori performativi di VĪVĂ, l’iniziativa di divulgazione scientifica per bambini e adulti
- [CIRC@MASCHERE](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/circmaschere-2/) - Laboratorio rivolto ai bambini con i quali verranno costruite maschere teatrali con materiale di riciclo e verranno offerti loro i primi strumenti per usarle in entrate teatrali e piccole storie in gruppo. La maschera è il primo simulacro teatrale e provoca un fenomeno che prende corpo nella relazione primaria tra performer e spettatore. È la
- [Dear Passengers](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/dear-passengers-tuscania/) - Un viaggiatore solitario intraprende un viaggio per trovare sollievo a un desiderio nascosto. Il suo desiderio irrequieto si diffonde e costringe gli altri passeggeri ad affrontare i propri desideri e delusioni.
- [DIALOGHI SU CIRC@](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/dialoghi-su-circ/) - MASCHERE, SIMULACRI, PERSONAGGI, DRAMMATURGIE Il seminario parte da alcune fenomenologie artistiche che nella loro ricerca scenica contemporanea hanno utilizzato e utilizzano pupazzi, oggetti, maschere, simulacri. Attraverso la condivisione di percorsi di ricerca scenica che hanno previsto l’utilizzo, la manipolazione, la rielaborazione e la riscrittura di tecniche ed elementi appartenenti alla tradizione del teatro, di quello
- [OLTRE IL CLOWN](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/oltre-il-clown/) - Il clown è una questione terra terra: fai ridere / non fai ridere, ma come arrivare ad ottenere quella risata? E di quale tipo di risata si parla? Una risata non cinica, né sarcastica, né semplicemente ironica.
- [I_SCREAM:<br>MUTAMENTI DI STATO](https://teatridivetro.it/programma-2024/i_screammutamenti-di-stato/) - Un’indagine sul ridere, sul piangere e sull’instabilità degli stati corporei legati a e compresi tra questi due opposti. Una ricerca iconica, vocale e danzata sul binomio oppositivo Riso/Pianto. Durante il laboratorio I_SCREAM abbiamo lasciato che i nostri corpi si lasciassero attraversare da alcuni interrogativi: il Pianto e il Riso sono in opposizione? Dove si possono
- [Timecode](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/timecode-2/) - Luna e Diego sono guardie di sicurezza in un parcheggio. Lei lavora di giorno, mentre lui di notte. Guardando le immagini della telecamera di sorveglianza, lei scopre un aspetto inedito della personalità del collega.
- [Bolero](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/bolero-2/) - Sotto l’incantesimo della danza, uno squallido bagno pubblico si trasforma in un altare di desiderio estatico e rivoluzionario nel lavoro di Nans Laborde-Jourdà, vincitore della Queer Palm a Cannes. Utilizzando la composizione più nota di Maurice Ravel come appello alla liberazione erotica e personale, Boléro lascia parlare il corpo.
- [Dear Tree, Please Don't Spill on Our Grave](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/dear-tree-please-dont-spill-on-our-grave-2/) - Dear tree, please don't spill on our grave racconta una breve storia sulla storia dell'umanità. Nel goffo tentativo di dare un senso a tutto, l'avventurosa Anna, che vive in un bagno e che per sbaglio organizza una festa a sorpresa, continua a porsi la domanda – come sono arrivata qui?
- [In the Same Boat](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/in-the-same-boat-2/) - E' un film sui limiti del corpo che invecchia e sulla mente senza confini. La storia di Rauno ci porta in gita in barca con suo padre.
- [Found Choreographies ](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/found-choreographies-2/) - Found Choreographies riflette sulla materia intangibile di cui è fatta la danza, liberando la sua immediatezza linguistica dalla forza dell’immagine a cui spesso viene ricondotta, attraverso un climax visuale che porta dal movimento della mano a un’evoluzione della materia cinetica fino alla sua eclissi e celebrazione, in un gioco avvincente di significati e associazioni. L’opera
- [MR PING PONG](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/mr-ping-pong/) - Mr Ping Pong è uno spettacolo di Clown, incentrato sulla forza espressiva e la stravaganza del personaggio protagonista, un fantomatico quanto improbabile campione sportivo che attraverso il linguaggio non verbale e una serie di ritmi musicali improvvisati porta in scena una vera e propria sfida a colpi di racchetta. Grazie al coinvolgimento del pubblico chiamato
- [T di ottobre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-ottobre-24/) - Sono online le opencall per TRASMISSIONI con i laboratori gratuiti di danza di Jacopo Jenna e Giselda Ranieri dal 30 settembre al 6 ottobre a Tuscania (VT)
- [MEDITERRAMÌA](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/mediterramia/) - Violinista creativo e sorprendente, Luca Ciarla supera agilmente i confini tra i generi per tracciare un percorso musicale innovativo, una magica seduzione acustica in perfetto equilibrio tra scrittura e improvvisazione, tradizione e contemporaneità. Il suo stile inconfondibile lo ha portato ad esibirsi con successo in festival e rassegne concertistiche di jazz, classica e world music in più di 70
- [Manifesto segreto](https://teatridivetro.it/programma-2024/manifesto-segreto/) - Il laboratorio parte dal libro Manifesto segreto 2 di Vanvère edizioni https://www.vanveredizioni.com/ e utilizza materiali di riciclo con i quali i bambini elaboreranno manifesti sul tema della danza. Un manifesto serve per dire qualcosa a qualcuno usando parole e immagini e il libro è pieno di parole e di immagini: ci sono delle pagine da
- [Timelessness Dances](https://teatridivetro.it/programma-2024/timelessness-dances/) - Parte di una ricerca più ampia che esplora la relazione tra suono e movimento, tra musica e danza Timelessness Dances è un progetto coreografico modulare concepito in forma di itinerario, in cui ogni tappa evolve dalla precedente, generando oggetti performativi in costante evoluzione, con un numero di interpreti sempre variabile. Adriana Borriello lascia che i
- [Finalmente on-line il nuovo sito web](https://teatridivetro.it/news/prossimamente-on-line-il-nuovo-sito-web/) - Il nuovo sito è completamente fruibile da dispositivi mobili per un'esperienza ottimale ovunque tu sia. Qui troverai il programma completo, tutte le ultime news e approfondimenti sui nostri progetti. Esplora le diverse sezioni per rimanere aggiornato sulle attività e sulle iniziative che abbiamo in serbo per te. Per celebrare l'evoluzione del nostro progetto dal 2007
- [CALL "LO SPAZIO DELLE RELAZIONI" /TEATRO INDIA](https://teatridivetro.it/news/call-lo-spazio-delle-relazioni-teatro-india/) - La compagnia Sonenalé cerca 10 PERSONE DI TUTTE LE ETÀ, dai 18 anni in su, che abbiano voglia di partecipare alla decima replica della performance LO SPAZIO DELLE RELAZIONI che avrà luogo il 16 dicembre alle ore 21,00 al Teatro India di Roma con la conduzione di Riccardo Fusiello. LO SPAZIO DELLE RELAZIONI è una
- [TRASMISSIONI #Opencall laboratorio SILVIA GRIBAUDI](https://teatridivetro.it/news/trasmissioni-opencall-laboratorio-silvia-gribaudi/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito di danza MON JOUR! PRIMO STUDIO di Silvia Gribaudi dal 23 al 28 settembre 2019 a Tuscania (VT) nell'ambito di Teatri di Vetro 13 #Trasmissioni (laboratorio rivolto a danzatori, performer e attori) MON JOUR PRIMO STUDIO è una residenza di approfondimento per nuovi
- [TRASMISSIONI #Opencall laboratorio Chiara Frigo](https://teatridivetro.it/news/trasmissioni-opencall-laboratorio-chiara-frigo/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito di danza STATO H_d di Chiara Frigo dal 23 al 28 settembre 2019 a Tuscania (VT) nell'ambito di Teatri di Vetro 13 #Trasmissioni (laboratorio rivolto a danzatori e a performer con esperienza nel lavoro con il corpo) STATO H_d è un laboratorio condotto
- [TDV13#Opencall laboratorio LEVIEDELFOOL](https://teatridivetro.it/news/tdv13opencall-laboratorio-leviedelfool/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio LE BACCANTI condotto dalla compagnia teatrale Leviedelfool dal 16 al 22 settembre 2019 a Calcata (VT) apertura al pubblico domenica 22 settembre, Anfiteatro Comunale Calcata nell'ambito di Teatri di Vetro 13 Un grido di richiamo: Al monte, al monte… Via dalle case, via
- [ELETTROSUONI #Opencall ELETTR@](https://teatridivetro.it/news/opencall-elettra/) - Teatri di Vetro Festival ELETTROSUONI Direzione artistica: Roberta Nicolai Curatore musicale: Enea Tomei Per il 2019 all’interno della sezione musicale di Teatri di Vetro Festival ELETTROSUONI emerge una nuova declinazione: ELETTR@ ELETTR@ è la parte della programmazione che, rinnovando l’attenzione ai linguaggi e alle sperimentazioni proprie della contemporaneità, seleziona lavori di musiciste e compositrici
- [COMPOSIZIONI #Opencall #TRE iconalab](https://teatridivetro.it/news/composizioni-opencall-tre-iconalab/) - Per il 2019, all’interno della sezione Composizioni al Teatro del Lido di Ostia, Teatri di Vetro Festival presenta:#TRE iconalab Laboratorio rivolto ad attori, performer e amatori a cura di Qui e Ora, Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito di danza #TRE iconolab a cura di Qui e Ora, Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti con apertura pubblica al Teatro del Lido di Ostia (RM).
- [COMPOSIZIONI #Opencall BALLROOM](https://teatridivetro.it/news/composizioni-opencall-ballroom/) - Per il 2019, all’interno della sezione Composizioni al Teatro del Lido di Ostia, Teatri di Vetro Festival presenta: BALLROOM Workshop e spettacolo rivolto a danzatori, performer e cittadini a cura della coreografa Chiara Frigo Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito di danza BALLROOM a cura di Chiara Frigo con apertura pubblica partecipata il
- [COMPOSIZIONI #Opencall ESTI](https://teatridivetro.it/news/composizioni/) - Per il 2019, all’interno della sezione Composizioni al Teatro del Lido di Ostia, Teatri di Vetro Festival presenta:ESTI Laboratorio e performance con bambini tra i 10 e i 12 anni a cura della coreografa Paola Bianchi Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito di danza ESTI a cura della coreografa Paola Bianchi con apertura pubblica al Teatro del Lido di Ostia (RM).ESTI è la conclusione performativa di un
- [TDV13 #Opencall TO ACT/TO DO/TO PERFORM](https://teatridivetro.it/news/oscillazioni-opencall-to-act-to-do-to-perform/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito di danza e di ricerca artistica "TO ACT/TO DO/TO PERFORM” a cura della compagnia Opera Bianco (Marta Bichisao e Vincenzo Schino) con l’artista plastico Gigi Ottolino il 22 dicembre 2019 al Teatro India nell’ambito di TDV13 / Oscillazioni. Il laboratorio è aperto a danzatori, performer e attori
- [NdN - Network drammaturgia Nuova 5 DRAMMATURGHI FINALISTI](https://teatridivetro.it/news/ndn-network-drammaturgia-nuova-5-drammaturghi-finalisti/) - Ecco i nomi dei 5 drammaturghi finalisti ed i titoli dei testi selezionati dalla giuria di NdN - Network drammaturgia Nuova 2020-2021, scelti tra i 150 testi arrivati in risposta al Bando.
- [TDV13 #Opencall Workshop di fotografia di scena](https://teatridivetro.it/news/oscillazioni-opencall-workshop-di-fotografia-di-scena/) - Teatro del Lido di Ostia Teatro India - Teatro di Roma Sono aperte le iscrizioni per il workshop intensivo di fotografia di scena condotto dalla fotografa Futura Tittaferrante nell’ambito di TDV13 / Composizioni e TDV13 / Oscillazioni. Il workshop si propone come spunto di riflessione sulla fotografia di scena, fornendo i mezzi di base per
- [TDV14#Opencall / TRASMISSIONI laboratorio OPERA BIANCO](https://teatridivetro.it/news/tdv14opencall-trasmissioni-laboratorio-opera-bianco/) - TDV14#Opencall / TRASMISSIONI laboratorio a cura di OPERA BIANCO dal 21 al 26 settembre 2020 a Tuscania (VT)
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- [TDV14#Opencall / ELETTR@](https://teatridivetro.it/news/tdv14opencall-elettra/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [NdN - Network drammaturgia Nuova](https://teatridivetro.it/news/ndn-network-drammaturgia-nuova/) - NdN - Network drammaturgia Nuova Riccardo Tabilio vince l'edizione 2020-2021 con “Leviatano”
- [EDITORIALE](https://teatridivetro.it/news/editoriale-2/) - A marzo scorso mi chiedevo su cosa - e non quando - si sarebbe rialzato il sipario.
- [ELP](https://teatridivetro.it/news/tdv15call-elp-paola-bianchi/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [FAME DI REALTÀ](https://teatridivetro.it/news/tdv15opencall-fame-di-realta/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [VĪVĂROMA](https://teatridivetro.it/news/call-vivaroma/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [IL RISVEGLIO DELLA ZOOCREW!](https://teatridivetro.it/news/call-vivazoographer/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [LA GRANDE ZOOMIGRAZIONE](https://teatridivetro.it/news/zoographer-la-grande-zoomigrazione/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [VĪVĂROMA](https://teatridivetro.it/news/vivaroma/) - VĪVĂROMA
- [15 MINUTI DOPO](https://teatridivetro.it/news/15-minuti-dopo/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [VIDEO LA GRANDE ZOOMIGRAZIONE](https://teatridivetro.it/news/zoographer-video/) - È un carillon? È un rodeo? Dopo tanto camminare, le creature immaginarie della ZooCrew raggiungono la loro meta e sono pronte per festeggiare con un carosello sulle pareti della Biblioteca Collina della Pace grazie alla video performance firmata Zoographer. Zoographer è un progetto di arte pubblica che coinvolge in prima persona la popolazione in
- [IL CORPO PROPRIO Il CORPO DELL’IMMAGINE](https://teatridivetro.it/news/opencall-trasmissioni-cristiani/) - TRASMISSIONI 20-25 settembre 2021, Tuscania (VT) Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio IL CORPO PROPRIO Il CORPO DELL’IMMAGINE condotto da Alessandra Cristiani che si terrà dal 20 al 25 settembre 2021 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 15 #Trasmissioni. Per candidarsi potete inviare una mail a segreteria@triangoloscalenoteatro.it con curriculum, due foto, lettera
- [FANZINE OSCILLAZIONI n.1](https://teatridivetro.it/news/fanzine-1/) - Il primo numero della fanzine OSCILLAZIONI è online! Il numero di 20 pagine è incentrato sull’esperienza del Vuoto apparente di Teatri di Vetro 14 dal titolo: La trasparenza dello schermo. Ospita gli interventi di Roberta Nicolai, Salvatore Insana e Elisa Turco Liveri (Dehors/Audela), Mariano Dammacco (Piccola Compagnia Dammacco), Alessandra Cristiani, Marco Valerio Amico (gruppo nanou), Giuseppe Vincent Giampino, Greta Francolini, Marta Bichisao e Vincenzo Schino (Opera Bianco)
- [METAMÒRFOṠI](https://teatridivetro.it/news/opencall-trasmissioni-massari/) - TRASMISSIONI 20-25 settembre 2021, Tuscania (VT) Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio METAMÒRFOṠI condotto da Carlo Massari/C&C COMPANY che si terrà dal 20 al 25 settembre 2021 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 15 #Trasmissioni. Per candidarsi potete inviare una mail a segreteria@triangoloscalenoteatro.it con curriculum, due foto, lettera motivazionale e breve video di
- [FANZINE OSCILLAZIONI n.0](https://teatridivetro.it/news/fanzine-0/) - Il numero 0 della fanzine OSCILLAZIONI è Trasmissioni, modelli e sperimentazioni tra verticalità e orizzontalità dove abbiamo raccolto interventi e riflessioni di artisti e osservatori emerse durante Trasmissioni 2020. SFOGLIA LE PRIME PAGINE IN ANTEPRIMA (stampata a novembre 2020) Scriveteci il vostro indirizzo per ricevere la vostra copia gratuita a segreteria@triangoloscalenoteatro.it. La fanzine OSCILLAZIONI
- [C.ENTRO](https://teatridivetro.it/news/c-entro/) - C.ENTRO Cantiere di studi teatrali pratico-teorici Un progetto di Triangolo Scaleno Teatro Direzione artistica Roberta Nicolai Nasce una nuova sezione di TDV. C.ENTRO è un’isola di sperimentazione, un’officina del pensiero teatrale che, in questa edizione inaugurale, che diviene luogo e tempo di produzione di cultura teatrale e di pratiche drammaturgiche e sceniche. Per il 2021, accoglie la fase dal
- [TRIANGOLO SCALENO EDIZIONI](https://teatridivetro.it/news/tst-edizioni/) - TRIANGOLO SCALENO EDIZIONI è la matrice degli eventi editoriali che nascono dalle attività di Teatri di Vetro Festival e Triangolo Scaleno Teatro che si concretizzano in pubblicazioni cartacee e virtuali legate ai nostri progetti culturali nella realizzazione dei cataloghi del festival, delle fanzine di approfondimento e delle guide turistiche partecipate. TEATRI DI VETRO Sfoglia le passate edizioni dei
- [in.col.to – pratiche di biodiversità](https://teatridivetro.it/news/in-col-to-pratiche-di-biodiversita/) - Un laboratorio a cura di Lucia Guarino centrato sulla condivisione di pratiche corporee focalizzato sulla complessità di come corpo e movimento si pongono in relazione al concetto di vuoto.
- [Il catalogo di Teatri di Vetro 15](https://teatridivetro.it/news/catalogo-tdv15/) - È online il catalogo della 15esima edizione di Teatri di Vetro Festival!
- [L'Editoriale di Teatri di Vetro 15](https://teatridivetro.it/news/tdv15-editoriale/) - Il castello è un ammasso di ferraglia, di pezzi, di resti. Una bottega di rigattiere o di un ferrovecchio assemblata alla rinfusa. La messa in forma delle cose che sono state accumulate per tutta una vita da un accumulatore compulsivo. Roba vecchia, cose buttate via, prese da una discarica e assemblate così un po’ a
- [Stills not still](https://teatridivetro.it/news/stillnotstill/) - Le immagini che accompagnano Teatri di Vetro Festival quest'anno hanno un'origine diversa da quella delle passate edizioni.
- [Flamenco per tutti](https://teatridivetro.it/news/flamencopertutti/) - Composizioni la sezione di Teatri di Vetro Festival al Teatro del Lido di Ostia incontra il progetto partecipato "Flamenco per tutti" di Giorgia Celli.
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- [La Notte dei Musei 2022 - The Swing We Love](https://teatridivetro.it/news/notte-dei-musei-2022/) - Per la Notte dei Musei 2022 presentiamo la serata speciale “The Swing We Love”, espressamente creata per la sala da ballo del Casino Nobile di Villa Torlonia.
- [VĪVĂROMA](https://teatridivetro.it/news/vivaroma-3/) - VĪVĂROMA 2022 "La città che vorrei" è online! VĪVĂROMA è il progetto partecipato di una guida verde di Roma ad opera dei suoi cittadini dai 3 anni in su.
- [Quindici minuti dopo](https://teatridivetro.it/news/quindici-minuti-dopo/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito "Quindici minuti dopo" della coreografa Giovanna Velardi dal 19 al 25 settembre 2022 a Tuscania (VT) nell’ambito di TDV16 Trasmissioni.
- [Prossimità](https://teatridivetro.it/news/prossimita/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio gratuito "Prossimità" della coreografa Simona Bertozzi dal 19 al 25 settembre 2022 a Tuscania (VT) nell’ambito di TDV16 Trasmissioni.
- [CALL Playground#Grottaferrata](https://teatridivetro.it/news/callplaygroundgrottaferrata/) - Playground#Grottaferrata è un progetto coreografico nel paesaggio che coinvolge la comunità. La compagnia OPERA BIANCO, in residenza, realizza due laboratori gratuiti che indagano la relazione del corpo con l'esperienza estetica in natura.
- [CALL Playground#Cerveteri](https://teatridivetro.it/news/callplaygroundcerveteri/) - Playground#Cerveteri è un progetto coreografico nel paesaggio che coinvolge la comunità. La compagnia OPERA BIANCO, in residenza, realizza due laboratori gratuiti che indagano la relazione del corpo con l'esperienza estetica in natura.
- [Opencall Anfibio](https://teatridivetro.it/news/call-anfibio/) - Sono aperte le iscrizioni per ANFIBIO, lo stage sulla creazione transdisciplinare condotto da Carlo Massari/C&C Company, rivolto a performer professionisti, danzatori, attori, artisti circensi, il 19 e il 20 novembre all'interno di CIRC@.
- [Laboratorio FAMILY CIRCUS](https://teatridivetro.it/news/lab-familycircus/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio FAMILY CIRCUS a cura della compagnia Nando e Maila, un modo speciale per cercare, sperimentare ed esprimere il proprio talento divertendosi insieme a tutta la famiglia che si terrà il 27 novembre all'interno di CIRC@.
- [Contest Circo di città](https://teatridivetro.it/news/contest-circodicitta/) - È aperto il contest fotografico CIRCO DI CITTÀ nell’ambito di CIRC@. Inviateci le fotografie di tutto ciò che c’è di circense nelle acrobazie della nostra vita in città!
- [CALL ESERCIZI PER MADRELINGUA](https://teatridivetro.it/news/call-esercizi-per-madrelingua/) - Playground#Cerveteri è un progetto coreografico nel paesaggio che coinvolge la comunità. La compagnia OPERA BIANCO.
- [CALL NEVER YOUNG_Game over](https://teatridivetro.it/news/call-never-young_game-over/) - La compagnia Biancofango invita a partecipare ad un laboratorio aperto ad adolescentə e preadolescentə under 17, realizzato in collaborazione con Teatri di Vetro e dedicato all’esplorazione delle domande: Chi sono io? Cosa significa parlare, oggi, di identità?
- [CALL NEVER YOUNG_Appunti](https://teatridivetro.it/news/call-never-young-appunti-2/) - La compagnia Biancofango invita a partecipare ad un laboratorio aperto a tutta la cittadinanza over 35, realizzato in collaborazione con il Festival Teatri di Vetro e dedicato all’esplorazione della domanda: dove possiamo trovare, oggi, Lolitə nella comunità che ci circonda?
- [CALL BOOMERANG / TRAIETTORIE](https://teatridivetro.it/news/call-boomerang-traiettorie/) - Simona Lobefaro e Lorenzo Giansante del gruppo Sistemi dinamici altamente instabili invitano un gruppo di mover e di “osservatori attivi” a Boomerang/Traiettorie, una piattaforma di ricerca sul movimento, rivolta a chi si interroga su corporeità e spazialità: danzatori, performer, attori e studiosi (anche in ambiti diversi dalla danza), interessati a sperimentare attraverso la composizione in tempo reale.
- [CALL Playground#Capena](https://teatridivetro.it/news/call-playgroundcapena/) - Playground#Capena è un progetto coreografico nel paesaggio che coinvolge la comunità. La compagnia OPERA BIANCO, in residenza, realizza due laboratori gratuiti che indagano la relazione del corpo con l'esperienza estetica.
- [.MOV CALL SEGNI MOSSI il multiverso](https://teatridivetro.it/news/mov-call_segni-mossi/) - Segni Mossi è un progetto di movimento e segno grafico per bambini e adulti. Un'occasione per sperimentare insieme l'unità tra due linguaggi solitamente considerati separati.
- [.MOV CALL LABORATORIO JOSEPHINE, UN TUTÙ PER TUTT@](https://teatridivetro.it/news/mov-call-laboratorio-josephine-un-tutu-per-tutt/) - Il laboratorio, della durata di due ore e gratuito per i partecipanti, si rivolge a bambine e bambini dai 7 ai 10 anni. Partendo dalla lettura della storia e dalla visione delle illustrazioni, i bambini verranno stimolati e guidati ad immaginare e costruire tutù realizzati con materiali di riciclo.
- [.MOV CALL ESTI Progetto ELP](https://teatridivetro.it/news/mov-call-esti-progetto-elp/) - Due giorni di laboratorio durante i quali, attraverso esercizi atti a sviluppare la consapevolezza corporea, si potranno sperimentare le possibilità personali e uniche del corpo fino a creare una breve danza.
- [.MOV CALL LABORATORIO OLIVIA E LE PRINCIPESS@ ](https://teatridivetro.it/news/mov-call-laboratorio-di-danza-contemporanea-olivia-e-le-principess/) - A partire dalla lettura del libro Olivia e le Principesse, il coreografo Riccardo Guratti condurrà i bambini alla creazione di una loro versione collettiva del celebre assolo.
- [.MOV CALL WORKSHOP DANZA IN VIDEO](https://teatridivetro.it/news/mov-call-workshop-danza-in-video-2/) - .MOV workshop danza in video è un workshop dedicato alla danza in video e aperto alla candidatura di gruppi, di cui un/una performer e un/una filmmaker, o di filmmaker e performer singoli.
- [EKPHRASIS o della caduta](https://teatridivetro.it/news/ekphrasis-o-della-caduta/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio EKPHRASIS o della caduta che si terrà dal 18 al 24 settembre 2023 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 17^ edizione_Trasmissioni. Dal laboratorio, condotto da Paola Bianchi, verranno scelte alcune danzatrici per la nuova produzione della coreografa.
- [PROGETTO RE-LOAD](https://teatridivetro.it/news/progetto-re-load/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio condotto da Carlo Massari e Chiara Taviani/C&C COMPANY che si terrà dal 18 al 24 settembre 2023 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 17 #Trasmissioni. Dal laboratorio verranno selezionati i danzatori che parteciperanno al riallestimento di una Produzione parte del repertorio della Compagnia nella stagione 2023/24.
- [Appunti per Pilade](https://teatridivetro.it/news/appunti-per-pilade/) - APPUNTI PER PILADE 7 - 8 - 9 SETTEMBRE | PALERMO PERIFERIA SUD Spettacolo site specific in tre episodi nei quartieri della periferia sud di Palermo, tra Romagnolo, Sant'Erasmo e Sperone EPISODIO 1 giovedì 7 settembre 2023 - ore 18.00 Ecomuseo del Mare / Campo sportivo ASD Stella d'Oriente EPISODIO 2 venerdì 8 settembre
- [NON FARE IL PAGLIACCIO!](https://teatridivetro.it/news/non-fare-il-pagliaccio-3/) - A cura di Fiora Blasi Assistente Chiara Bartolucci Sabato 28 dalle h 13.00 alle h 16.30 e domenica 29 ottobre dalle h 10.00 alle h 16.00 all’interno di CIRC@ nello CHAPITEAU a via dei Pescatori a Casal Palocco. Laboratorio gratuito sul clown. Due giorni per scoprire il piacere e il divertimento di far ridere, attraverso
- [CRANGON CRANGON +](https://teatridivetro.it/news/crangon-crangon-2/) - Sono aperte le iscrizioni per l’azione performativa urbana CRANGON CRANGON + condotta da Daria Greco il 10 dicembre 2023 a partire dal Teatro del Lido nell’ambito di Teatri di Vetro_Composizioni 2023.
- [Nulla è stato scritto](https://teatridivetro.it/news/nulla-e-stato-scritto/) - Lo sguardo sottile. L'invito delle immagini di Tiziano Demuro che accompagnano la 17esima edizione del Festival.
- [CALL BEAT-BANG<br>Batuque Na Mao](https://teatridivetro.it/news/call-beat-bang/) - Un’esplosione di ritmo collettivo! Antonino Talamo ci guida in un drum-circle partecipato. Un percorso ritmico che risveglia l’energia collettiva attraverso le percussioni corporali, attivando il nostro corpo musicale.
- [CALL PLAYGROUND#ROMA](https://teatridivetro.it/news/call-playgroundroma/) - Playground#Roma è un progetto coreografico nel paesaggio architettonico che coinvolge la comunità. La compagnia OPERA BIANCO, in residenza, realizza un laboratorio gratuito dedicato ai cittadini.
- [CALL PLAY CLOWN](https://teatridivetro.it/news/call-play-clown/) - Al centro del laboratorio la scoperta del proprio clown. Il clown è uno strumento potente per qualsiasi tipo di attore, attrice e performer, ma anche per chi desidera mettere in gioco una parte di sé ironica, intuitiva e aperta.
- [.MOV CALL<br>JACOPO JENNA_DÉSIR MIMÉTIQUE](https://teatridivetro.it/news/mov-calljacopo-jenna_desir-mimetique/) - Laboratorio di danza dedicato ai bambini dai 7 ai 10 anni, il progetto del coreografo e performer italiano Jacopo Jenna vuole porre l’attenzione sulla percezione di alcuni elementi legati alla danza contemporanea partendo dal concetto di imitazione, come elemento basilare della trasmissione culturale, verificando come determinate informazioni e qualità di movimento si replicano o si trasferiscono da una persona all’altra attraverso un processo mimetico.
- [.MOV CALL<br>ZOOTROPIO DANCE](https://teatridivetro.it/news/mov-callzootropio-dance/) - Che cos’è uno zootropio? Lo zootropio è un cilindro con delle fessure verticali lungo i lati. L’interno del cilindro mostra una banda con una serie di immagini in sequenza. Quando il cilindro gira, l’osservatore vede le immagini all’interno attraverso le fessure. La rapida successione di immagini crea il movimento.
- [.MOV CALL<BR>WORKSHOP DANZA IN VIDEO.MOV](https://teatridivetro.it/news/mov-callworkshop-danza-in-video-2024/) - .MOV workshop danza in video è un workshop dedicato alla danza in video e aperto alla candidatura di gruppi, di cui un/una performer e un/una filmmaker, o di filmmaker e performer singoli.
- [TDV18_CALL / TRASMISSIONI<br> HANDS research_JACOPO JENNA](https://teatridivetro.it/news/tdv18opencall-trasmissioni-hands-research-jacopo-jenna/) - TRASMISSIONI 30 settembre – 6 ottobre 2024, Tuscania (VT) Sono aperte le candidature per HANDS research, laboratorio condotto dal coreografo Jacopo Jenna, che si terrà dal 30 settembre al 6 ottobre 2024 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 18^ edizione_Trasmissioni. L’invito è rivolto a danzator*/performers di età superiore ai 18 anni la call è
- [TDV18_CALL / TRASMISSIONI<br>I_SCREAM_Giselda Ranieri](https://teatridivetro.it/news/tdv18opencall-trasmissionii_scream-mutamenti-di-stato_giselda-ranieri/) - TRASMISSIONI 30 settembre – 6 ottobre 2024, Tuscania (VT) Sono aperte le candidature per I_SCREAM: MUTAMENTI DI STATO, laboratorio condotto dalla coreografa Giselda Ranieri, che si terrà dal 30 settembre al 6 ottobre 2024 a Tuscania (VT) nell’ambito di Teatri di Vetro 18^ edizione_Trasmissioni. Per danzatrici e danzatori, attrici e attori, a partire dai 18 anni.
- [CIRC@2024 <br>CALL OLTRE IL CLOWN](https://teatridivetro.it/news/call-oltre-il-clown/) - Sono aperte le candidature per OLTRE IL CLOWN, laboratorio GRATUITO rivolto a attori, attrici e perfomer che hanno già esperienza nel mondo del clown (teatro, circo, o danza) con il desiderio di sviluppare la propria autorialità. 
- [CIRC@2024 <br>CALL JACQUES TATI: IL TEATRO E LO SPORT](https://teatridivetro.it/news/circ2024-call-jacques-tati-il-teatro-e-lo-sport/) - CIRC@ 2024 direzione artistica Roberta Nicolai realizzazione Associazione culturale Il triangolo scaleno JACQUES TATI: IL TEATRO E LO SPORT laboratorio teatrale tra circo, teatro e sport A cura di Biancofango Sabato 19 e domenica 20 ottobre dalle h 10.00 alle h 16.00 all’interno di CIRC@ 2024 nello CHAPITEAU a via dei Pescatori a Casal Palocco. Il laboratorio
- [DETERIORATE](https://teatridivetro.it/programma-2024/deteriorate/) - La lotta tra l'accadere e l'accaduto è un percorso irreversibile? Tornare ad essere al centro dell'universo del possibile. Il lusso del perdere la testa, perdere l'identità per corrosione, ti restituisce un futuro e ti riporta in uno stato eternamente nascente, quello del poter essere tutto e niente. Fotografie deteriorate da corrosioni che rimodellano le figure.
- [Lucia Guarino/Ilenia Romano<br>SOMEWHERE<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarino-ilenia-romano-frammento-3/) - La sequenza Per parlare bisogna avere una lingua, farsi parlare da una lingua. E quindi la questione dell’alfabeto Lucia – qui c’è un fuori rispetto alla proiezione dello sguardo. Siamo insieme ma proiettate verso un oltre. Ilenia – c’è un fuori ma è il primo tentativo di stare insieme in questo fuori perché cerchiamo
- [RIMBAMBIMENTI](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/rimbambimenti/) - Una performance che parte come una conferenza sul tempo da parte di un presunto scienziato, il suo doppio marionettistico affetto da Alzheimer e un assistente musicista, e scivola verso un concerto/spettacolo che, allineandosi alle concezioni di tempo e materia della fisica quantistica, smonta inevitabilmente ogni ordine e logica causale. Tra spiegazioni rigorose e discorsi
- [CIRC@MASCHERE](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/circmaschere/) - Laboratorio rivolto ai bambini con i quali verranno costruite maschere teatrali con materiale di riciclo e verranno offerti loro i primi strumenti per usarle in entrate teatrali e piccole storie in gruppo. La maschera è il primo simulacro teatrale e provoca un fenomeno che prende corpo nella relazione primaria tra performer e spettatore. È la
- [Sconcerto d’amore](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/sconcerto-damore/) - Spesso le cose più interessanti sono le più folli Federico Fellini Un concerto-spettacolo innovativo, che porta in scena una storia d’amore travagliata, nella quale ognuno di noi può riconoscersi, attraverso l’ironia e le “Acrobazie Musicali” di una coppia in disaccordo. Sconcerto d’amore è un concerto-spettacolo comico con acrobazie aeree, giocolerie musicali e prodezze sonore.
- [ANAPODA](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/anapoda/) - Un uomo che cammina ha bisogno di rispecchiarsi in un suo simile al contrario per sottolineare il suo movimento. Marc Chagall ANAPODA – dal greco, “sottosopra” – nasce dall’urgenza di capovolgere ogni logica sfidando la percezione visiva ordinaria e giocando con i propri miti e mostri interiori, per farli incontrare con lo sguardo di
- [BETTER ALONE](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/better-alone/) - Natalino Marchetti, uno dei più accreditati interpreti e compositori di fisarmonica a livello internazionale, crea in BETTER ALONE sonorità e adattamenti di brani dei compositori più influenti e prolifici della storia del cinema, Nino Rota, Ennio Morricone e Astor Piazzolla. Un concerto/viaggio capace di evocare ricordi e immagini, un cinema ballabile.
- [JACQUES TATI: IL TEATRO E LO SPORT](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2024/jacques-tati-il-teatro-e-lo-sport/) - In una celebre intervista Jean-Luc Godard, con la lucidità che lo ha sempre caratterizzato, dice: il cinema mente, lo sport no. Verrebbe da aggiungere spontaneamente: e il teatro? Da anni esploriamo la relazione attoriale/autoriale, e dunque creativa, che esiste tra l’azione teatrale e l’azione sportiva. Il risultato di questa ricerca è la strutturazione di
- [I_SCREAM:<br>Emissione](https://teatridivetro.it/programma-2024/i_screamemissione/) - La ricerca coreografica di I_SCREAM Emissione esplora in profondità la dinamica tra forma, movimento e ricerca vocale, indagando le sfumature emotive comprese tra i poli opposti del ridere e del piangere. Questo approdo scenico si propone come un viaggio performativo che non vuole arrivare a una definizione finale, a nessuna forma chiusa, ma anzi continuare a evolversi
- [Trasmissioni - Tavola rotonda](https://teatridivetro.it/programma-2024/trasmissioni-tavola-rotonda/) - In una tavola rotonda, artisti, curatori, studiosi e spettatori condivideranno riflessioni sui processi osservati a Trasmissioni.
- [MANU FACTUM](https://teatridivetro.it/programma-2024/manu-factum/) - “La mano è azione: afferra, crea, a volte si direbbe che pensi. In stato di quiete, non è un utensile senz’anima, un attrezzo abbandonato sul tavolo o lasciato ricadere lungo il corpo: in essa permangono, in fase di riflessione, l’istinto e la volontà di azione, e non occorre soffermarsi a lungo per intuire il gesto
- [HANDS RESEARCH](https://teatridivetro.it/programma-2024/hands-research/) - Il laboratorio si è concentrato sulla ricerca di sistemi coreografici a partire dall’utilizzo composito, ritmico, plastico, relazionale, immaginario e chiromantico del movimento delle mani e delle articolazioni delle braccia. Le mani sono la forma principale della comunicazione non verbale, ci aiutano a raccontare una storia, a rivelare i nostri pensieri più intimi. Sono il nostro
- [GIOCO DI SPECCHI<br>apertura sull'azione](https://teatridivetro.it/programma-2024/gioco-di-specchiapertura-sullazione/) - Un danzatore, solo in scena, si divincola tra citazioni di natura e qualità diverse, con un focus su un'intera scena del film del 1921 The Playhouse, in cui Keaton interpreta una scimmia che imita dei clichés dell’umana borghesia. Si condivide un'apertura nella creazione di Trickster, in cui la danza è costruita attraverso un collage
- [GIOCO DI SPECCHI<br>apertura nella composizione](https://teatridivetro.it/programma-2024/gioco-di-specchiapertura-nella-composizione/) - Il lavoro di OPERABIANCO nasce da processi di costante trasmissione tra i due autori: una coreografa e un regista/artista visivo si scambiano materiali e questioni che, a loro volta provengono da altri autori, artisti, opere. La citazione è per OB il mezzo di conoscenza e connessione profonda con ciò che, fuori portata, non c'è più
- [DISSOLVENZA/SPARIZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2024/dissolvenza-sparizione/) - Insolvenza della presenza, spartizione delle tracce rimanenti. Da molti anni, con fare oscillante, e nell'alveo di un pensiero che si nutre di ossimori e (dis)avanza per concrete allegorie, indaghiamo tra arti visive e arti performative i confini tra l'esserci e il mancare, del corpo così come del tempo, dello spazio, dell'immagine. In questa occasione presentiamo
- [VANA GLORIA<BR>manutenzione](https://teatridivetro.it/programma-2024/vana-gloriamanutenzione/) - Un appuntamento con il nostro tempo ingiallito. Un tempo non lineare che esegue sobbalzi cronologici. Tracce sulle pareti, emerse, sedimentate, configurano lo stato semovibile della memoria. Il vuoto denso della stanza accumula la polvere di un tempo che fu, materia luminosa che perde forma. I (di)segni del tempo al lavoro. Un corpo, in dialogo con
- [T di settembre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-settembre-24/) - Sono online le opencall per TRASMISSIONI con i laboratori gratuiti di danza di Jacopo Jenna e Giselda Ranieri dal 30 settembre al 6 ottobre a Tuscania (VT)
- [Michael Incarbone/Erica Bravini<br>FALLEN ANGELS<br>frammento  3](https://teatridivetro.it/diario/incarbone-bravini-frammento-3/) - tutte derive possibili, a partire da e verso il corpo, quello che scorge nella danza una potenzialità di discorso sull’essere e l’umano a scrittura “musicale”. la concretezza poi di questo fenomeno invisibile che continuamente accade, l’incorporazione, scivola continuamente, si dissolve se non la si convoca, se non gli si fanno domande. resiste, come
- [T di agosto](https://teatridivetro.it/newsletter/t-agosto-24/) - Sono online le opencall per TRASMISSIONI con i laboratori gratuiti di danza di Jacopo Jenna e Giselda Ranieri dal 30 settembre al 6 ottobre a Tuscania (VT)
- [T di luglio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-luglio-24/) - La T di ottobre è online: SAVETHEDATE per CIRC@!
- [ZOOTROPIO DANCE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/zootropio-dance/) - Che cos’è uno zootropio? Lo zootropio è un cilindro con delle fessure verticali lungo i lati. L’interno del cilindro mostra una banda con una serie di immagini in sequenza. Quando il cilindro gira, l’osservatore vede le immagini all’interno attraverso le fessure. La rapida successione di immagini crea il movimento.
- [LA LORO PRESENTE ASSENZA<br>Appunti per Vana gloria](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/la-loro-presente-assenzaappunti-per-vana-gloria/) - Materia luminosa che perde forma. I (di)segni del tempo al lavoro. Corpo che prende forma perdendola. Tornavamo sui nostri passi. Senza più trovarli. Senza più trovarci come ricordavamo di essere (mai) stati. Un ambiente, abitato da oggetti specifici: le coppe con la loro superficie riflettente, la carta da parati e una figura che si
- [DÉSIR MIMÉTIQUE E LA RIELABORAZIONE DEGLI ARCHIVI](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/desir-mimetique-e-la-rielaborazione-degli-archivi/) - Dialogo tra Jacopo Jenna e Laura Delfini sugli archivi e la loro rielaborazione artistica, progettuale e pedagogica. Il titolo del progetto Désir Mimétique si riferisce al noto saggio dell’antropologo francese René Girard che il coreografo Jacopo Jenna ha associato alla ricerca, che sta portando avanti da alcuni anni, di trasmissione e trasformazione del movimento
- [GIANNI TOTI. ORIGINI DELLA VIDEODANZA](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/gianni-toti-origini-della-videodanza/) - Un evento speciale in collaborazione con la Biblioteca Totiana e la RAI a cura di Silvia Moretti. L’incontro ha l’obiettivo di introdurre al pubblico la sperimentazione che Gianni Toti realizzò come esperimento di "videodanza" nel 1983 all'interno del Settore Ricerca e Sperimentazione Programmi della Rai. L'opera fa parte della cosiddetta "Trilogia Majakovskijana", concepita a
- [Dancer with Death](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/dancer-with-death/) - Aram è una bambina di 10 anni che si imbatte in un video di danza classica con il padre al mercato; il giorno dopo, quando si reca al mercato con il padre per guardare quel video, scopre che il venditore è morto e il negozio è chiuso; in quel momento si rende conto di
- [Post Socialist Bodies](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/post-socialist-bodies/) - Un film documentario sperimentale che esplora l'esperienza dell'aborto contrastando i sistemi politici con l'immaginario astratto e la danza. Utilizzando metodi di ricerca artistica, la regista fa luce sulle sue intuizioni sull'esperienza femminile e sulla politica del corpo nella Belgrado post-socialista.
- [backflip](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/backflip/) - Tentare un salto mortale all'indietro non è esattamente sicuro. Puoi romperti il ​​collo, o cadere sulla testa, o atterrare male sui polsi. Quindi, ho lasciato che il mio avatar imparasse il trucco. Si esercita su un processore a 6 core con l'aiuto del Machine Learning.
- [Vecinas](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/vecinas/) - In parte autobiografico, Vecinas è la storia di due solitudini unite dalle leggi del magnetismo.
- [Nine Easy Dances](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/nine-easy-dances/) - Su vecchi nastri VHS, Nora trova filmati delle sue vacanze e dei suoi compleanni. Ma dove sono gli altri capitoli? Convince i suoi genitori a fare un film sulla loro vita, per completare l'archivio. Ma suo padre è un povero attore e sua madre è costretta a letto. Come completerà il progetto? Assumi alcuni genitori!
- [PH PROPIEDAD HORIZONTAL](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/ph-propiedad-horizontal/) - Edifici con pareti alte, piatte e bianche. Corpi stretti che cercano di sostenersi dando volume e forma a questa nuova architettura senza curve che trasforma, nel tempo, la nostra percezione, il nostro spazio, la nostra emozione. Esploriamo il movimento in piccoli spazi, cerchiamo attraverso la danza la possibilità di riabitarli.
- [In the Same Boat](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/in-the-same-boat/) - E' un film sui limiti del corpo che invecchia e sulla mente senza confini. La storia di Rauno ci porta in gita in barca con suo padre.
- [Dear Tree, Please Don't Spill on Our Grave](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/dear-tree-please-dont-spill-on-our-grave/) - Dear tree, please don't spill on our grave racconta una breve storia sulla storia dell'umanità. Nel goffo tentativo di dare un senso a tutto, l'avventurosa Anna, che vive in un bagno e che per sbaglio organizza una festa a sorpresa, continua a porsi la domanda – come sono arrivata qui?
- [the ongoing process of trying to make sense](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/the_ongoing_process_of_trying_to_make_sense/) - Nell'incontro con un edificio abbandonato, l'artista multidisciplinare Martijn Klukas mette giocosamente alla provala nostra percezione in una serie di parabole. Rappresentazione, decontestualizzazione, decostruzione e sequenzialità nel testo, nell'immagine e nel suono rivelano in modo giocoso un corpo intuitivo che cerca costantemente significati e connessioni espanse.
- [TRAIETTORIE CONTEMPORANEE DELLA DANZA IN VIDEO](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/traiettorie-contemporanee-della-danza-in-video/) - Nell’orizzonte attuale di trasformazioni e rivoluzione della cultura visuale, la videodanza si è andata configurando come una cornice di sperimentazione e creazione sempre più articolata in linguaggi ed estetiche differenziate. L’incontro intende approfondire alcune traiettorie attuali da forme di rinaturalizzazione dei corpi all’interazione tra creazione audiovisiva e utilizzo di tecnologie avanzate.
- [Paola Bianchi/Valentina Bravetti<br>BRAVE<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-valentina-bravettibraveframmento-4/) - In questi anni di lavoro insieme ci siamo scontrate con le difficoltà legate all’accessibilità alle attività di spettacolo di artiste e artisti con disabilità (in quanti teatri i camerini sono accessibili da persone disabili? E i palcoscenici, sono davvero tutti accessibili? I costi dei trasporti e degli alloggi sono inevitabilmente maggiori: è giusto che
- [Paola Bianchi/Valentina Bravetti<br>BRAVE<br>frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-valentina-bravettibraveframmento-5/) - https://vimeo.com/952462386?share=copy
- [Paola Bianchi/Valentina Bravetti<br>BRAVE<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-valentina-bravettibraveframmento-1/) - CONSIDERAZIONI SUL PROCESSO DI CREAZIONE Paola: Conosco Valentina da molto tempo e nel 2007 la coinvolsi in tre azioni performative all’interno del progetto Visioni irrazionali. Nove anni fa a causa di una malattia la sua vita è cambiata. Ha smesso di stare in scena e io non l’ho più vista. Il 12 Maggio 2019
- [Paola Bianchi/Valentina Bravetti<br>BRAVE<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-valentina-bravettibraveframmento-2/) - SPAZIO E CORPO La forma del tappeto rosso che contiene l’azione e le linee guida dello spazio in senso coreografico sono state determinate dalla Deposizione del Cristo di Rosso Fiorentino. Datata 1521, la tavola dipinta a olio, misura 375 x 196 cm ed è conservata alla Pinacoteca di Volterra. L’analisi delle posture delle figure
- [Paola Bianchi/Valentina Bravetti<br>BRAVE<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-valentina-bravettibraveframmento-3/) - ELP | progetto e metodo BRAVE è parte del progetto ELP di Paola Bianchi. Acronimo per Ethos Logos Pathos, ELP è un articolato progetto di ricerca coreografica legato a un’indagine approfondita del corpo, delle relazioni tra i corpi e degli immaginari culturali di cui i corpi sono depositi. Avviato nel 2018 il progetto ELP
- [DÉSIR MIMÉTIQUE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/desir-mimetique/) - Laboratorio di danza dedicato ai bambini dai 7 ai 10 anni, il progetto del coreografo e performer italiano Jacopo Jenna
- [FLLNGLS](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/fllngls/) - “FLLNGLS” nasce come spin-off della pièce “FALLEN ANGELS”, come performance presentata in spazi urbani e in contesti non teatrali, un "live set duo" tra scrittura coreografica e musicale. Il titolo, in forma contratta ed evocativa, gioca sul linguaggio verbale manipolandone la forma, così come la materia coreografica viene trasposta ad una visione in "piano sequenza" dove
- [TRY NOT TO TRY](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/try-not-to-try/) - segno dimora cerchio diagonale ordine confine caos ambiente ritmo uscita nascondiglio codice verticale abbandono rischio retta territorio territorio territorio upupa ritornello abitare interno marcare organi perimetro centro punto rottura tragitto mosca nel cervello angolo muro territorio abitudine replica intervallo inversione espressione di un corpo in presa diretta
- [Variazione #2:<br>Elogio alla Gentilezza](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/variazione-2elogio-alla-gentilezza/) - Viviamo in un mondo gremito di rabbia, aggressività, violenza, con una comunicazione che tende sempre di più alla sopraffazione e prevaricazione. Quali sono i valori davvero importanti per l’essere umano? Per la sua sopravvivenza? Uno di questi, per me, è la gentilezza. La si può paragonare a un sorriso, a una carezza, al dire
- [Idillio](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/idillio/) - L’interpretazione di un movimento varia a seconda di come un segno viene associato ad un significato; il sistema del significato è una necessità razionale, del progredire culturale, mentre l’evoluzione in natura si affida alla casualità e a possibilità che emergono spontanee. In Idillio il corpo appare dal buio, si scopre sulla scena, indifeso e osservato.
- [Tracce | Looking for a place to die<br>site specific](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/tracce-looking-for-a-place-to-diesite-specific/) - « Quella che sono stata una volta non si ricorda più di quel che sono adesso [...] parlatemi della morte, della fine di tutto, affinché io senta una ragione per ricordare...». (Il marinaio, F. Pessoa) Due corpi si (con)formano in figure animali, dense e scomode, che tracciano lo spazio. Il loro è un
- [FLLNGLS](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/fllngls-2/) - “FLLNGLS” nasce come spin-off della pièce “FALLEN ANGELS”, come performance presentata in spazi urbani e in contesti non teatrali, un "live set duo" tra scrittura coreografica e musicale. Il titolo, in forma contratta ed evocativa, gioca sul linguaggio verbale manipolandone la forma, così come la materia coreografica viene trasposta ad una visione in "piano sequenza" dove
- [Tracce | Looking for a place to die<br>site specific](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/tracce-looking-for-a-place-to-diesite-specific-2/) - « Quella che sono stata una volta non si ricorda più di quel che sono adesso [...] parlatemi della morte, della fine di tutto, affinché io senta una ragione per ricordare...». (Il marinaio, F. Pessoa) Due corpi si (con)formano in figure animali, dense e scomode, che tracciano lo spazio. Il loro è un
- [TRY NOT TO TRY](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/try-not-to-try-2/) - segno dimora cerchio diagonale ordine confine caos ambiente ritmo uscita nascondiglio codice verticale abbandono rischio retta territorio territorio territorio upupa ritornello abitare interno marcare organi perimetro centro punto rottura tragitto mosca nel cervello angolo muro territorio abitudine replica intervallo inversione espressione di un corpo in presa diretta
- [Idillio](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/idillio-2/) - L’interpretazione di un movimento varia a seconda di come un segno viene associato ad un significato; il sistema del significato è una necessità razionale, del progredire culturale, mentre l’evoluzione in natura si affida alla casualità e a possibilità che emergono spontanee. In Idillio il corpo appare dal buio, si scopre sulla scena, indifeso e osservato.
- [Variazione #2:<br>Elogio alla Gentilezza](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/variazione-2elogio-alla-gentilezza-2/) - Viviamo in un mondo gremito di rabbia, aggressività, violenza, con una comunicazione che tende sempre di più alla sopraffazione e prevaricazione. Quali sono i valori davvero importanti per l’essere umano? Per la sua sopravvivenza? Uno di questi, per me, è la gentilezza. La si può paragonare a un sorriso, a una carezza, al dire
- [Crangon Crangon Eyes](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/crangon-crangon-eyes/) - Crangon Crangon Eyes è un progetto audiovisivo basato sulla performance coreografica Crangon Crangon (2022). Ideato da Daria Greco e performato da Valentina Sansone, Crangon Crangon percorre una traiettoria a ritroso, mettendo in discussione l’idea lineare e finalistica di progresso. Il corpo, che allude a una figura animale, è invitato a esperire l’inconsueta condizione di abitare tutti quegli spazi che
- [INCONTRO Tracce | Looking for a place to die](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/incontro-tracce-looking-for-a-place-to-die/) - incontro con SARA CAPANNA e BARBARA CARULLI presentazione del progetto TRACCE | LOOKING FOR A PLACE TO DIE
- [INCONTRO TRY NOT TO TRY](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/incontro-try-not-to-try-2/) - incontro con BARBARA CARULLI e STEFANO MURGIA presentazione progetto TRY NOT TO TRY
- [INCONTRO Idillio](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/incontro-idillio/) - incontro con LORENZO MORANDINI presentazione del progetto IDILLIO
- [INCONTRO FLLNGLS](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/incontro-fllngls/) - incontro con MICHAEL INCARBONE, ERICA BRAVINI e GABRIELE CORTI presentazione progetto FALLEN ANGELS/ FLLNGLS
- [INCONTRO Variazione #2:<br>Elogio alla Gentilezza](https://teatridivetro.it/progetti/indizi-sul-corpo/incontro-variazione-2elogio-alla-gentilezza/) - incontro con LORENZO DE SIMONE presentazione del progetto VARIAZIONE #2: ELOGIO ALLA GENTILEZZA
- [Sogno più non ricordo](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/sogno-piu-non-ricordo/) - Ancora era nell’ora del bosco. Una porta d'accesso. una soglia e una figura che sosta e che manovra il suo essere all'interno di quella cornice fuori posto, prima dell'impossibile attraversamento. Un rito liminare di natura mistica, un film palindromo, un luogo magico e arcaico: si sedes non is In un certo momento, in un
- [Dehors/Audela<br>ALL MY LOOPS FOR YOU<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audela-frammento-1/) - si tratta di un apparecchio che richiede una continua messa a punto Fase 1: questo punto di partenza sta al centro di una convergenza esistente tra istanze filosofiche, scientifiche e artistiche. Affermazione degli elementi compositivi: oggetti, corpi, frammenti audio di film. Elementi depositati sulla scena nell'esposizione del principio base, l'oscillazione. https://vimeo.com/461898307/3a6bdb45fa
- [Dehors/Audela<br>ALL MY LOOPS FOR YOU<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaall-my-loops-for-youframmento-2/) - che cosa vuoi fare per il resto della tua vita? Una riflessione sull'intenzionalità, la volitività del gesto in relazione ad un sistema e all'emersione della forma. Co-abitare, co-esistere in uno spazio dove ogni cosa si nutre dell'altra costantemente. Interrogare l'inizio dell'azione, del cambiamento di stato, relazione con un oggetto inanimato che detta il
- [Dehors/Audela<br>ALL MY LOOPS FOR YOU<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaall-my-loops-for-youframmento-3/) - dicono che vede troppe cose Il desiderio di andare avanti, annullato dall'accumulo. Desiderio di collocare, afferrare un'immagine che sfugge, trovare una corrispondenza tra voci e gesti. L'immagine sfuggente di ciò che sta in mezzo, tra un gesto e l'altro, uno spostamento d'aria e il rilascio dell'energia cinetica nello spazio. Scie, nebbie, rifrazioni, tracce,
- [Dehors/Audela<br>ALL MY LOOPS FOR YOU<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaall-my-loops-for-youframmento-4/) - fanno più che parlare, agiscono Il sistema, per quanto radicale nei suoi elementi semplici apparentemente, può andare verso un’estrema complessità. Coreografia come conseguenza della materia messa in moto. Non come disegno predefinito, ma come pura istanza di dinamiche fisiche e spaziali. Emersione costante di una qualche forma, di una serie di frasi. I
- [Dehors/Audela<br>ALL MY LOOPS FOR YOU<br>frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaall-my-loops-for-youframmento-5/) - è questa la fine dell'uomo tecnologico? Voci e corpi: accostamenti di materiali distanti tra loro, contrasto tra il carico emotivo-interpretativo e qualità dei danzatori che invece sono assolutamente scarni, minimali, non c’è esposizione. Due accezioni dell’agire: quello suggerito dalle voci iper connotato, enfatico, emotivo, quello dei corpi astratto e seriale. Il lavoro
- [menoventi<br>ENTERTAINMENT<br>frammento  4](https://teatridivetro.it/diario/menoventi-frammento-4/) - Roberta – Qui non è più lo spettacolo di prima, non è più quello di Steven e Margot con la loro storia, non siamo più in quella zona. Stiamo completamente in un’altra zona. In qualche modo qui ho la macchina teatrale. Come emerso anche nell’incontro con Lorenzo Donati, qui emerge l’esigenza di mostrare la
- [Lucia Guarino/Ilenia Romano<br>SOMEWHERE<br>frammento 6](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarino-ilenia-romanoframmento-6/) - Il luogo in cui è collocata questa coesistenza, questa co definizione. Quell’immagine sfonda lo sfondo. È efficace e potente perché sta dentro la struttura corporea di ognuna e delle due insieme. Non è una decorazione. Lucia – si è parlato anche con Lorenzo Letizia di creare un senso di prospettiva che non finisce mai.
- [DÉSIR MIMÉTIQUE](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/desir-mimetique-2/) - Proiezione dell’elaborato audiovisivo realizzato durante il laboratorio del 10 e 11 luglio, una narrazione video delle partiture coreografiche sperimentate dai bambini come copia, trasformazione e ricomposizione attraverso la copia in diretta di filmati composti da vari esempi di coreografie dell’ultimo secolo.
- [URBAN GENESIS](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/urban-genesis/) - Durante gli anni trascorsi in carcere ho imparato a trovare la libertà dentro di me. Quando tornai al villaggio, tutti i miei ricordi erano scomparsi, sostituite da sbarre invisibili erette nelle menti delle persone libere. La prigione della mente è più spaventosa di quella delle sbarre. Phuong viene rilasciata dalla prigione e torna nella sua
- [WORKSHOP DANZA IN VIDEO.MOV](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/workshop-danza-in-video-mov/) - Workshop danza in video .MOV è un workshop dedicato alla danza in video è destinato a gruppi di lavoro e singoli artisti che abbiano avviato un percorso di ricerca o di collaborazione creativa sulla danza e desiderino esplorare o approfondire il rapporto tra performatività e video, con la finalità di esprimersi nell’ideazione, sviluppo e realizzazione di un breve contributo che sarà condiviso, anche in forma di work in progress, con il pubblico nel corso della rassegna.
- [CORPO E SCHERMO](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/corpo-e-schermo/) - Utilizzando una metodologia versatile che coniuga gli studi visuali e culturali con le teorie dei media e delle arti plastiche, Ravesi riflette su alcune figurazioni caratteristiche dei corpi contemporanei e sui loro processi e modelli rappresentativi. Il centro d'interesse è legato al ruolo capillare e pervasivo che i dispositivi mediali e le loro estensioni
- [Fibonacci](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/fibonacci/) - Il gregge umano corre attraverso campi ondulati. Un cacciatore oscuro attraversa il suo percorso. Film di danza ambientale o meditazione audiovisiva sui modelli di Fibonacci nel paesaggio, comportamento del branco, struttura del film e musica.
- [VALERIAscopia o dell’amMAGLIattrice<br>VideoPoesia TeleBallerina](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/valeriascopia-o-dellammagliattricevideopoesia-teleballerina/) - Valeriascopia è il primo atto della "Trilogia Majakovskijana" e il primo esperimento di videodanza del poeta e poetronico Gianni Toti, realizzato all'interno del Settore Ricerca e Sperimentazione Programmi della Rai nel 1983. Insieme alla danzatrice Valeria Magli, Toti firma un omaggio a Lili Brik: Valeria Magli interpreta Lili, o meglio la ballerina che esce dallo schermo
- [Aurora](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/aurora/) - Un piano sequenza che inanella le immagini di un inconscio urbano: quello scatenato dalle turbolenze che si sprigionano da Aurora Street, pronto a fare breccia nelle case degli abitanti del centro di San Paolo.
- [Tavolo 19](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/tavolo-19/) - Come prima di morire, si dice che si veda tutta la vita passarci davanti. Essere quella vita e guardarla dall' intimità di un buco della serratura della città di Napoli – Tutto e niente mischiato al ritmo di una donna marionetta che inesorabilmente ride nel pianto. Questo corpo implode in sequenze di immagini della
- [Droste](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/droste/) - Un danzatore sta studiando il suo nuovo pezzo. Mentre realizza dei selftape da utilizzare come appunti creativi, si dimentica di ciò che stava cercando di fare.
- [practice of falling](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/practice-of-falling/) - Tre artisti provenienti da Ucraina, Bielorussia e Russia, le cui nazioni sono state travolte in una guerra criminale e sanguinosa, trasmettono i loro sentimenti duri attraverso movimenti e linguaggio cinematografico testimoniando che le cadute portano dolore, ma portano anche guarigione.
- [1,2 and their cigs (3,4)](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/12-and-their-cigs-34/) - Non sappiamo cosa sia successo, ma il ballerino 1 e il ballerino 2 hanno bisogno di prendersi una pausa, fumare una sigaretta e sfogarsi a vicenda. La conversazione si accende sempre di più finché il film stesso non diventa una danza seguendo le parole che non riusciamo a sentire.
- [Found Choreographies ](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/found-choreographies/) - Found Choreographies riflette sulla materia intangibile di cui è fatta la danza, liberando la sua immediatezza linguistica dalla forza dell’immagine a cui spesso viene ricondotta, attraverso un climax visuale che porta dal movimento della mano a un’evoluzione della materia cinetica fino alla sua eclissi e celebrazione, in un gioco avvincente di significati e associazioni. L’opera
- [Dear Passengers](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/dear-passengers/) - Un viaggiatore solitario intraprende un viaggio per trovare sollievo a un desiderio nascosto. Il suo desiderio irrequieto si diffonde e costringe gli altri passeggeri ad affrontare i propri desideri e delusioni.
- [Absent Presence ](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/absent-presence/) - Percepire, dal greco “toccare da lontano”. Absent Presence è il surreale viaggio di un corpo che tenta di ritrovare se stesso negli spazi di una casa vuota. Un gioco di percezioni, tra riflessi ambigui e ombre distorte, che porta lo spettatore a interrogarsi su ciò che sta guardando.
- [The blue](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/the-blue/) - The Blue è una fiaba su una figura simile a un uccello che vive nell'abbraccio della foresta. Il personaggio centrale del film si è evoluto nel corso degli anni man mano che Vappu ha cercato la sua figura di potere attraverso la danza e il movimento. Il film descrive la forza gentile e le
- [Carried in silence](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/carried-in-silence/) - Carried in silence è un film poetico e intimo della relazione tra una madre e una figlia. Attraverso la danza e la musica il film parla di traumi intergenerazionali e di emozioni represse, trasportate in silenzio, di generazione in generazione. La catena delle generazioni si riflette anche nella musica del film, composta da Isabella Leonarda
- [Timecode](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/timecode/) - Luna e Diego sono guardie di sicurezza in un parcheggio. Lei lavora di giorno, mentre lui di notte. Guardando le immagini della telecamera di sorveglianza, lei scopre un aspetto inedito della personalità del collega.
- [Bolero](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/bolero/) - Sotto l’incantesimo della danza, uno squallido bagno pubblico si trasforma in un altare di desiderio estatico e rivoluzionario nel lavoro di Nans Laborde-Jourdà, vincitore della Queer Palm a Cannes. Utilizzando la composizione più nota di Maurice Ravel come appello alla liberazione erotica e personale, Boléro lascia parlare il corpo.
- [Elegy 1938](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/elegy-1938/) - Elegy 1938 affianca la partitura fisica di corpo a contatto con il fraseggio di un paesaggio architettonico ai versi della poesia “Elegia 1938” di Carlos Drummond de Andrade, tradotta da L. Sant'Anna-Henrique, narrata da Caetano Veloso.
- [Aura](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/aura/) - Due danzatori in un vuoto nero si muovono attraverso configurazioni tese e precise attorno a un tavolo al ritmo di una partitura percussiva che li porta in una trance frenetica.
- [SHE/HER](https://teatridivetro.it/progetti/mov-2024/she-her/) - SHE/HER è un film sull'equilibrio di potere e sulle emozioni profonde alla base di una relazione madre-figlia: le incertezze, la manipolazione, la dipendenza e, in definitiva, l'amore.
- [T di giugno](https://teatridivetro.it/newsletter/t-giugno-24/) - La T di ottobre è online: SAVETHEDATE per CIRC@!
- [<br>RIFLETTENDO SU PLAY](https://teatridivetro.it/diario/riflettendo-su-play/) - Lo spazio pubblico abitato dai corpi, lo spazio dato dai corpi. Produce – potremmo dire è - tante frequenze tangibili in termini di suoni, rumori, rimbalzi, campanelli, richiami e in scie di movimento, rotolamenti, corse, stasi. Un parco è un caos apparente che si muove, si svuota e si riempie a seconda delle ore
- [Lucia Guarino/Ilenia Romano<br>SOMEWHERE<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarino-ilenia-romano-frammento-1/) - Roberta - L’ampiezza dello spazio tra i due corpi, le due individualità. Essere nello spazio. Essere spazio. Somewhere è una forma di coesistenza. Anche se la struttura lavora sul continuo ascolto e interazione, sulla generazione reciproca, in realtà poi i due corpi lavorano su traiettorie personali molto forti e definite. Ci sono due prospettive
- [Lucia Guarino/Ilenia Romano<br>SOMEWHERE<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarino-ilenia-romano-frammento-2/) - Roberta - Due figure, due prospettive, due posture, due storie, due attitudini distinte che si danno la possibilità di una grande intercapedine, un grande spazio d’azione che è sia lo spazio fisico materiale, sia immaginifico e creativo. Pur riverberando l’una nel corpo nell’altra, pur avendo questo filo d’ascolto, si danno spazio e questo definisce
- [Lucia Guarino/Ilenia Romano<br>SOMEWHERE<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarino-ilenia-romano-frammento-4/) - Ilenia – qui si sviluppa una sorta di magnetismo. Costruire e dissolvere la sequenza è mettere l’accento sul fatto che la materia è accadimento, il mondo è fatto di accadimenti non di cose Non trattenere. In questo lavoro il fatto che tutto è un flusso di accadimenti. Lucia – questo vale anche come traiettoria
- [Lucia Guarino/Ilenia Romano<br>SOMEWHERE<br>frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/lucia-guarino-ilenia-romanoframmento-5/) - La sequenza – la lingua, l’alfabeto comune – è sempre in costruzione. È un processo. Diventa “dispositivo” interno, “contenitore capace di rendere coerente e ordinato un insieme di segni pur rimanendo costantemente generativo, cioè sempre potenzialmente aperto alla trasformazione, al ribaltamento dei rapporti spaziali di simmetria e asimmetria …” Recensione di Lucia Medri
- [Dehors/Audela<br>APTICA<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaaptica-frammento-1/) - La percezione aptica è il processo di riconoscimento degli oggetti attraverso il tatto. La percezione aptica si genera dalla combinazione tra la percezione tattile data dagli oggetti sulla superficie della pelle e la propriocezione che deriva dalla posizione del corpo rispetto all'oggetto. Può essere considerato come lo strumento cognitivo primario dell’essere umano. L'aptica
- [Dehors/Audela<br>APTICA<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaapticaframmento-2/) - Non si teme il proprio tempo è un problema di spazio Lo spettatore a questo punto si rende conto con sorpresa che a catturare la sua attenzione non è soltanto l'animazione di immagini che era abituato a considerare immobili. Si tratta, piuttosto, di una trasformazione che concerne la loro stessa natura. Quando, alla
- [Dehors/Audela<br>APTICA<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaapticaframmento-3/) - Sviluppare un sistema. Il concetto matrice viene agito per quello che è nella sua essenza, ma viene anche scomposto in componenti che addirittura portano apparentemente in altri luoghi. Il contatto si articola in diverse gradazioni che spostano il senso dell'azione, facendola passare così in secondo piano. È la sfumatura che diventa agente drammaturgica, in
- [Dehors/Audela<br>APTICA<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaapticaframmento-4/) - L'infrasottile è la categoria sotto la quale Duchamp riunisce tutte le sostanze, gli stati, le differenze minime, le condivisioni, i passaggi di stato al limite dell'impercettibile e del distinguibile […] , il rumore o la musica prodotti da un pantalone di velluto a coste mentre si respira; l'incavo della carta tra recto e verso
- [Dehors/Audela<br>APTICA<br>frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaapticaframmento-5/) - Roberta: Poi però comincia una trasformazione in cui la carne sta a contatto. Quando loro tornano c’è un’incursione di una materia diversa: intanto arriva una quotidianità legata anche a vestiti meno simbolici – è vero che le camicie da boscaioli assumono una qualità simbolica perché ho il tappeto uguale – entrano elementi come più
- [Dehors/Audela<br>APTICA<br>frammento 6](https://teatridivetro.it/diario/dehors-audelaapticaframmento-6/) - Gli uomini del futuro sono senza mani. [l'uomo] non maneggia più le cose, per cui nel suo caso non si può più parlare di manovre.La mano è l'organo del lavoro e dell'azione. Il dito, di contro, è l'organo della scelta. L'uomo senza mani del futuro ricorre solo alle dita. Sceglie invece di agire. (Byung-Chul
- [CALL BEAT-BANG<br>Batuque Na Mao](https://teatridivetro.it/progetti/play/call-beat-bangbatuque-na-mao/) - Un laboratorio performativo ispirato al “Batuque Na Mao”, il Laboratorio di Percussioni Corporali che Antonino Talamo ha sintetizzato in una pubblicazione metodologica.
- [BEAT-BANG<br>BATUQUE NA MAO](https://teatridivetro.it/progetti/play/beat-bangbatuque-na-mao/) - Un’esplosione di ritmo collettivo! Antonino Talamo ci guida in un drum-circle partecipato. Un percorso ritmico che risveglia l’energia collettiva attraverso le percussioni corporali, attivando il nostro corpo musicale. Ritrovarsi nel suono, in un rituale collettivo di esplosione ritmica, farsi mondo che suona, percuote e sprigiona musica.
- [menoventi<br>ENTERTAINMENT<br>frammento  1](https://teatridivetro.it/diario/menoventi-frammento-1/) - Roberta - È un frammento generativo. Prima dell’inizio di uno spettacolo c’è una zona di zona di indeterminatezza. Tutto è possibile. Al tempo stesso all’orizzonte si aprono delle impossibilità. Ma comunque c’è un indeterminato. Questo sguardo è generativo di tutto quello che segue al di là dell’articolazione del testo di Vyrypaev, ma è proprio
- [menoventi<br>ENTERTAINMENT<br>frammento  2](https://teatridivetro.it/diario/menoventi-frammento-2/) - Roberta – … l’amore fa da pretesto per innescare tutta una serie di giochi di specchi, per parlare del teatro. Questo elemento viene sottolineato da molte recensioni. Recensione di Andrea Zangari https://www.teatroecritica.net/2023/12/entertainment-menoventi/ Cosa domanda l’amore? Piuttosto plausibilmente, per Lacan l’amore domanda di mancare all’Altro, quello che ci sta sempre davanti, talmente onnipresente da
- [menoventi<br>ENTERTAINMENT<br>frammento  3](https://teatridivetro.it/diario/menoventi-frammento-3/) - Roberta – Qui siamo di fronte ad una sorta di cerniera che esplicita il gioco Gianni – Anche questo fuoriesce dal percorso tracciato da Vyrypaev. Non troppo ma un po’ sì. Il nostro modo di mettere in scena il bacio vero mette in campo Tamara e Francesco, un terzo piano che si aggiunge non previsto
- [paola bianchi<br>FABRICA 16100 [Genova]<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-4/) - intervista a Leila https://teatridivetro.it/wp-content/uploads/2024/04/1-Leila-intervista.mp3 FABRICA 16100 [ Genova ] residenza creativa 6 - 11 febbraio 2023 Teatro Akropolis | Genova visita all'Archivio Ansaldo visita all’Ansaldo Energia | vietato fotografare interviste a Carlo, Pietro, Eugenio | ex operai Ansaldo intervista a Elisabetta | ex operaia Ansaldo Elisabetta e sua sorella sono le prime
- [paola bianchi<br>FABRICA 16100 [Genova]<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-5/) - FABRICA 16100 [ Genova ] residenza creativa 17 - 25 marzo 2023 Teatro Akropolis | Genova chiediamo a Luciana un altro incontro - vogliamo approfondire la sua storia di operaia al Tubettificio Ligure intervista Luciana_la fabbrica https://teatridivetro.it/wp-content/uploads/2024/04/Luciana-la-fabbrica-2.mp3 da subito ci rendiamo conto che FABRICA 16100 [Genova ] si sviluppa per quadri connessi da spostamenti
- [paola bianchi<br>FABRICA 16100 [Genova]<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-3-2/) - intervista a Luciana_calendario https://teatridivetro.it/wp-content/uploads/2024/04/Luciana-calendario.mp3
- [paola bianchi<br>FABRICA 16100 [Genova]<br>frammento 4](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-4-2/) - intervista a Luciana_aborto https://teatridivetro.it/wp-content/uploads/2024/04/Luciana-aborto.mp3 [ … ] quel luogo tetro dove non si sa fare altro che ubbidire, spezzare sotto la costruzione tutto quel che c’è di umano in noi, piegarsi, lasciarsi abbassare al di sotto delle macchine. [ … ] quel che meno mi aspettavo da me stessa: la docilità. una docilità
- [paola bianchi<br>FABRICA 16100 [Genova]<br>frammento 5](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-5-2/) - FABRICA di Paola Bianchi al 25° Danae Festival – Un gesto politico ed estetico Stella Civardi - 4 novembre 2023 - birdmenmagazine.com Da sabato 21 ottobre fino al 5 novembre si tiene il Danae Festival, giunto alla sua 25^ edizione: dal 1999 al 2023, il percorso di crescita di una vita ormai adulta. Ogni
- [Giovanna Velardi<br>AUTOBIOGRAFIA<br>frammento  3](https://teatridivetro.it/diario/giovanna-velardi-frammento-3/) - VALERIA VANNUCCI Sulla scia appunto di questo impegno, questa forza, questa dirompenza che vediamo tanto in scena e che poi si riflette nell'azione politica e in tutti gli altri aspetti della vita. La parola cuore la usi spesso e volentieri – al di là del dispositivo del cuore articolare – è evidentemente qualcosa che
- [CALL PLAYGROUND#ROMA](https://teatridivetro.it/progetti/play/call-playgroundroma-2/) - Playground#Roma è un progetto coreografico nel paesaggio architettonico che coinvolge la comunità. La compagnia OPERA BIANCO, in residenza, realizza un laboratorio gratuito dedicato ai cittadini.
- [Paola Bianchi e Stefano Murgia<br>ANARCHIVIO FABRICA<br>frammento 3](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-3/) - FABRICA è parte dell’archivio ELP | corpi del lavoro che indaga la trasformazione dei corpi che agiscono, che subiscono il lavoro, sia esso statico o dinamico. FABRICA è una serie di azioni coreografiche che nascono durante altrettante residenze artistiche. Ogni residenza prevede l’incontro con lavoratori e lavoratrici oltre all’analisi degli spazi posseduti dal
- [Paola Bianchi e Stefano Murgia<br>ANARCHIVIO FABRICA<br>frammento 1](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchi-frammento-1/) - 23 maggio – 3 giugno 2022 residenza creativa FAA (Fabrique Autonome des Acteurs) Bataville-Moussey (FR) Bataville-Moussey, cittadina sperduta nel mezzo del Grand Est francese, costruita nel 1931 da Tomáš Bat’a, fondatore della fabbrica di scarpe Bata, che a fianco degli stabilimenti ha costruito le case per chi vi lavorava, seguendo una logica legata
- [Paola Bianchi e Stefano Murgia<br>ANARCHIVIO FABRICA<br>frammento 2](https://teatridivetro.it/diario/paola-bianchiframmento-2/) - Bataville | l'usine 20 - 24 settembre 2022 residenza creativa Caracol Olol Jackson | Vicenza il Caracol è uno spazio di accoglienza e condivisione, luogo prezioso in questi tempi di chiusura verso l’esterno. qui le persone vengono prima di ogni altra cosa! interviste a Imran, Teo, Oprea, Massimiliano pickeristi voice un auricolare con
- [Michael Incarbone/Erica Bravini<br>FALLEN ANGELS<br>frammento  4](https://teatridivetro.it/diario/incarbone-bravini-frammento-4/) - well, this is what it looks like right before you f stumblin' around, you've been guessin' your direction fino a qui tutto bene feelings, quello che sto versando ora che sente il vento in volto e vede lo strapiombo le basterebbe abbandonarsi e non pensare molto non senti il vuoto sotto, sei hai tutto
- [Giovanna Velardi<br>AUTOBIOGRAFIA<br>frammento  1](https://teatridivetro.it/diario/giovanna-velardi-frammento-125-aprile-2024/) - Lei è Giovanna Velardi. Racconta in prima persona. In un dialetto che è il suo, il siciliano. La scena è familiare. Un giorno a casa, a tavola, con tanto pesce. I tre a tavola – Roberto, Giovanna stessa e il nipote – mangiano tanti tipi di pesce. Visi e mani pieni di unto.
- [Giovanna Velardi<br>AUTOBIOGRAFIA<br>frammento  2](https://teatridivetro.it/diario/giovanna-velardi-frammento-2/) - VALERIA VANNUCCI Il cuore articolare è una modalità di lavoro applicata al corpo del performer, una metodologia, il centro della tensione coreografica, una visualizzazione – poi Giovanna ci spiegherà anche dove è situato – un dispositivo tecnico, un metodo di movimento, un manifesto, uno spettacolo, una maschera danzante, un trasmettitore, un centro anatomico. Ed è,
- [Michael Incarbone/Erica Bravini<br>FALLEN ANGELS<br>frammento  2](https://teatridivetro.it/diario/incarbone-bravini-frammento-2/) - lungo il percorso di creazione, ad ogni apertura pubblica che ci hanno proposto, per ognuna di esse abbiamo pensato ad una forma da condividere col pubblico ogni volta trattandola come un operazione a sé e il più compiuta possibile rispetto al punto in cui si era arrivat*. ogni presentazione di “studio” quindi è stata
- [Michael Incarbone/Erica Bravini<br>FALLEN ANGELS<br>frammento  1](https://teatridivetro.it/diario/incarbone-bravini-frammento-1/) - but that's the culture, crack a bottle hard to deal with the pain when you're sober by tomorrow, we forget the remains, we start over that's the problem our foundation was trained to accept whatever follows dehumanized, insensitive scrutinize the way we live for you and I enemies shook my hand, I can promise
- [CALL PLAY CLOWN](https://teatridivetro.it/progetti/play/call-play-clown-2/) - Al centro del laboratorio la scoperta del proprio clown. Il clown è uno strumento potente per qualsiasi tipo di attore, attrice e performer, ma anche per chi desidera mettere in gioco una parte di sé ironica, intuitiva e aperta.
- [Giovanna Velardi<br>AUTOBIOGRAFIA<br>frammento  4](https://teatridivetro.it/diario/giovanna-velardi-frammento-4/) - Album fotografico...
- [Play](https://teatridivetro.it/progetti/play/) - Villa Lais, a Roma, diventa terreno di gioco per un’esplorazione artistica intergenerazionale.
- [PLAYGROUND#ROMA](https://teatridivetro.it/progetti/play/playgroundroma/) - Playground# è un dispositivo coreografico che fa parte del progetto Madrelingua, ricerca sonora e performativa site-specific che attiva processi di coinvolgimento delle comunità in una prospettiva di permeabilità con l’ecosistema. La performance si concentra sulla relazione tra danza e paesaggio e sull’incontro tra performer professionisti con bambini e anziani sperimentato tramite laboratori site-specific. Corpi con ritmi, dinamiche
- [PLAY CLOWN<br>tra confine e sconfinamenti](https://teatridivetro.it/progetti/play/play-clown_tra-confine-e-sconfinamenti/) - Apertura pubblica del laboratorio PLAY COWN. Al centro del lavoro la scoperta del proprio clown, una figura che non è consolatoria, ma con la sua ingenuità esprime un punto di vista critico e filosofico sull’esistere. In una società della prestazione il clown è un antieroe, uno strumento potente per qualsiasi tipo di attore, attrice e
- [T di marzo](https://teatridivetro.it/newsletter/t-marzo-24/) - La T di ottobre è online: SAVETHEDATE per CIRC@!
- [CANTIERE DRAMMATURGIA](https://teatridivetro.it/programma-2023/cantiere-drammaturgia/) - Una tavola rotonda e un gesto inaugurale. L’incontro intende avviare una riflessione e un confronto sul rapporto tra drammaturgia e scena, accogliendo le posizioni e le pratiche di drammaturghi e teatranti attivi nell’ambito della scena contemporanea, sia giovani artisti che artisti consolidati. CANTIERE DRAMMATURGIA muove dal desiderio di intercettare le tensioni attuali e attivare un
- [T di febbraio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-febbraio-24/) - La T di ottobre è online: SAVETHEDATE per CIRC@!
- [Il cuore articolare<br>un dispositivo coretico](https://teatridivetro.it/programma-2023/il-cuore-articolare/) - Presentazione del libro Il cuore articolare. Un dispositivo coretico di Vincenza Di Vita _ Mimesis Edizioni Il lavoro poetico di Giovanna Velardi insiste sulla danza contemporanea in collaborazione non solo con ballerini, ma anche con attori e performer, elevando il gesto a struttura corporea inedita e carnale dispositivo di resa scenica. Il volume presenta il
- [.MOV](https://teatridivetro.it/progetti/mov/) - .MOV è un luogo dedicato alla commistione di corpi biologici e corpi digitali e all’ampliamento del concetto di danza a segni performativi allargati.
- [Danza e accessibilità](https://teatridivetro.it/progetti/mov/incontro-danza-accessibilita/) - Relazione sul progetto 'Brave" a cura di Paola Bianchi.
- [.MOV Night](https://teatridivetro.it/progetti/mov/mov-night/) - Proiezione selezione film di .MOV
- [T di Teatri di Vetro 17 | Grazie!](https://teatridivetro.it/newsletter/t-dicembre-23/) - Grazie da Teatri di Vetro Festival
- [DIARIO PERFORMATIVO<br>Materiale n potenza](https://teatridivetro.it/programma-2023/diario-performativo-3/) - Claude Cahun è una figura inarrivabile. Il cammino personale in cui ti immette l’avvicinarla attraverso modalità grafiche, fotografiche, attraverso il piglio acuto e insondabile della sua scrittura, è abissale, critico, segreto, è un generatore perenne di possibili altri da sé. Ho osservato il mio muovermi intorno ai materiali dell’artista e il mio contenere il disorientamento
- [ANARCHIVIO FABRICA](https://teatridivetro.it/programma-2023/anarchivio-fabrica/) - Quello legato a FABRICA è un archivio dinamico, performativo, un archivio composto da un insieme di pratiche, difficile da imbrigliare in schemi, in griglie atte alla catalogazione, una raccolta di materiali ibridi con segni molto differenti. È un archivio anacronico, le epoche si mescolano con salti temporali, si tratta di geografia più che di storia.
- [MATRIOSKA](https://teatridivetro.it/programma-2023/matrioska-2/) - Matrioska nasce nel 2022 durante Trasmissioni, a Tuscania, con l'idea di aprire uno spazio di ricerca che destruttura i dispositivi della performance. Un giardino incolto in cui farsi foresta, lasciar crescere gramigne, lasciar andare ciò che non resiste sapendo che ci crescerà qualcos’altro sopra. È un evento di durata e questa dilatazione del tempo permette di far affiorare movimenti,
- [T di Teatri di Vetro 17 | Speciale Ambienti](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv17-ambienti/) - SAVETHEDATE per la 17esima edizione di Teatri di Vetro Festival.
- [T di Teatri di Vetro 17 | Speciale Oscillazioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv17-savethedate/) - SAVETHEDATE per la 17esima edizione di Teatri di Vetro Festival.
- [TIME IS OUT OF JOINT<br> incontri, fonti, linguaggi](https://teatridivetro.it/programma-2023/time-is-out-of-joint-incontri-fonti-linguaggi/) - Dopo aver condiviso con il pubblico TIME IS OUT OF JOINT, Marta Bichisao e Vincenzo Schino in dialogo con il prof.Raimondo Guarino condividono le fonti e i processi di lavoro. Sono invitati all’incontro spettatori, studenti, artisti e curiosi.
- [LA RIBELLIONE DEGLI SPETTATORI](https://teatridivetro.it/programma-2023/la-ribellione-degli-spettatori/) - Il teatro di Menoventi è fatto di scatole con dentro altre scatole, dentro ci sono attori e attrici che fingono di fingere diretti da registi nei panni di se stessi. Qualcuno ha descritto la regia come a un argine dentro il quale far muovere la percezione del pubblico ma il teatro di Menoventi, a ben
- [MATERNITÀ INCONTRO](https://teatridivetro.it/programma-2023/maternita-incontro/) - Dopo lo spettacolo un tempo per porci e porre delle domande scaturite dalla visione.
- [FRAGOLINA (TRE CANTI DI PROTESTA<BR>+ UN FATTO DI CRONACA)](https://teatridivetro.it/programma-2023/fragolina/) - Su IG un ragazzino, chiede ad Alexa di nascosto dai genitori “Alexa quant'è 55 meno 43 Alexa?” “55 meno 43 fa 12” risponde Alexa. “Grazie Alexa” sussurra il ragazzino. É una questione di complicità. Fra simili ci si aiuta. E cos’hanno in comune un ragazzino e Alexa? Che una macchina possa avere un’anima? In Fragolina
- [FALLEN ANGELS](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels/) - FALLEN ANGELS è una sinfonia sui corpi che cadono nel presente, immortalati in una sospensione ipercinetica, tra alto e basso, ascesa e rovina. L’immagine della caduta degli angeli ribelli viene spostata e ricontestualizzata ad un’osservazione su recenti fenomeni musicali (trap e derive: protagonisti, narrazioni, autorappresentazioni, estetiche). Ci si chiede che frequenza incarna il corpo che
- [BRAVE](https://teatridivetro.it/programma-2023/brave/) - Frutto di quattro anni di ricerca intorno al tema della compresenza di due corpi diversi per abilità e percezione, di un’indagine approfondita sulla relazione, sul supporto vicendevole, sull’accettazione di limiti invalicabili pur tendendo al loro superamento, BRAVE nasce da un forte desiderio che non mette in azione i soli corpi sulla scena ma una piccola
- [NEOREALISMO ACCORATO/ Intervista](https://teatridivetro.it/programma-2023/neorealismo-accorato-intervista/) - «Καὶ ἠγάπησαν οἱ ἄνθρωποι µᾶλλον τὸ σκότος ἢ τὸ φῶς» «E gli uomini vollero piuttosto le tenebre che la luce» (Gv, III, 19) Intervistare: “visitare qualcuno di quando in quando”. Torniamo a far visita al passato, di Storia in storie. A/Corato, verso Sud, tra la murgia e il fegato, nel basso ventre nostro provinciale. Un
- [T di Teatri di Vetro 17](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv17/) - SAVETHEDATE per la 17esima edizione di Teatri di Vetro Festival.
- [OTIS <br> VERTICAL TALES](https://teatridivetro.it/programma-2023/otis-vertical-tales/) - L’ascensore è il perfetto abitacolo per fermare il tempo. Camera dei pensieri e del tempo sospeso. OTIS - Vertical Tales è un omaggio all’inventore dell’ascensore, Otis Elisha Graves, e a quel dispositivo che da metà del XIX secolo ha rivoluzionato gli orizzonti urbanistici e ambientato infinite narrazioni. In questo live Økapi destruttura suoni e immagini
- [FABRICA 16100 [ Genova ]](https://teatridivetro.it/programma-2023/fabrica-16100-genova/) - FABRICA 16100 [ Genova ], terza tappa del progetto ELP | corpi del lavoro, affonda lo sguardo nella storia operaia di Luciana che per dieci anni ha lavorato alla catena di montaggio al Tubettificio Ligure - fabbrica atta alla produzione di alluminio primario e secondario di Stato, chiusa da anni. La sua storia personale si
- [Ritratti, Rumori](https://teatridivetro.it/programma-2023/ritratti-rumori/) - Ritratti, rumori è una performance per chitarra elettrica e sintetizzatore modulare. L'assetto compositivo è determinato dalla ricerca di un equilibrio dialettico tra premeditazione e improvvisazione, indagando su quale sia il numero minimo di vincoli necessari per la costruzione di un processo musicale. Che sia il suo intuito a guidare l’esecuzione o il suono a influenzare
- [MA\E live set](https://teatridivetro.it/programma-2023/mae-live-set/) - Gabriele Corti propone una selezione musicale costruita a partire dell'interazione narrativa di differenti generi d'espressione della musica elettronica odierna ai quali si sovrappongono delicatamente interventi provenienti da ambiti legati alla musica di ricerca elettroacustica.
- [DIACRONIE live set](https://teatridivetro.it/programma-2023/diacronie/) - Il "Diacronie Duo" è una formazione derivante dal più ampio progetto "Collettivo Diacronie - Ensemble Modulabile". Quest'ultimo nasce dall’esigenza di creare una realtà performativa che ponesse in una dialettica di cooperazione e sperimentazione collettiva diversi musicisti e performers all’interno dei linguaggi della musica e dell’arte contemporanea, con particolare interesse verso la musica elettroacustica, sia originale che
- [SUBLIMATION](https://teatridivetro.it/programma-2023/sublimation/) - Sublimation mette in scena una raccolta di brani provenienti da precedenti dischi e musiche inedite. In questo lavoro, una raffinata ricerca timbrica su chitarra elettrica ed elettronica confluisce per creare ambientazioni liminali della percezione, stati emotivi incorporei, dilatazioni temporali in progressiva evoluzione estatica, in cui è possibile ricomporre paesaggi noti alla coscienza. Focalizzato a ricercare un preziosismo sonoro a cavallo
- [CRANGON CRANGON +](https://teatridivetro.it/programma-2023/crangon-crangon/) - Crangon Crangon + è una azione performativa urbana, corale e partecipativa che la coreografa Daria Greco guiderà attraverso una serie di istruzioni in cuffia a partire da una messa a fuoco della sua personale ricerca: l'antiabitudine, che in questo caso si determina nell'azione di frequentare il moto opposto a quello di chi avanza. A partire dallo studio dello
- [FALLEN ANGELS _ derive](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels-_-derive/) - atelier per adolescenti Il processo creativo della pièce FALLEN ANGELS si apre a possibili questionamenti, aggiornamenti, spostamenti grazie all’incontro con un gruppo di adolescenti. Vengono proposte una serie di pratiche corporee e di movimento, momenti di ascolto e di visione, derive psicogeografiche online, seguendo o dirottando l’inquadratura tematica del progetto. In conclusione del percorso laboratoriale
- [FALLEN ANGELS_ derive](https://teatridivetro.it/uncategorized/fallenangels_derive/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio FALLEN ANGELS_derive condotto da Michael Incarbone e Erica Bravini che si terrà dal 4 al 10 dicembre 2023 al Teatro del Lido nell’ambito di Teatri di Vetro Festival.
- [ALREADY GONE](https://teatridivetro.it/programma-2023/already-gone/) - Per il festival Teatri di Vetro i Masmas portano in anteprima la live performance del loro ep Already gone, in uscita a gennaio 2024. Un viaggio sonoro all’interno di un mondo timbrico distopico, in cui si fondono voci ispirate ai crooner americani anni 50, nubi sonore di drum machine alterate, timbri spettrali e chitarre alla
- [ONDE_cantiere nomade](https://teatridivetro.it/programma-2023/onde_cantiere-nomade/) - ONDE_cantiere nomade è un progetto artistico in cui alcune keywords-sezioni coreografiche-immagini dello spettacolo ONDE vengono riaperte e elaborate con gruppi di danzatori del territorio. La possibilità di riattualizzare dei materiali già strutturati verso nuove declinazioni corporee e immaginifiche, fa pensare a una danza sconfinata e infinita. Alla materia sottile di ogni approdo e alla potenza generativa
- [ONDE](https://teatridivetro.it/programma-2023/onde/) - La porta si apre e la tigre balza… Forse che mente cammino non tremo? Oscillazioni e vibrazioni di simpatia. Virginia Woolf Affidata all’impeto energetico e all’orizzonte visionario di giovani presenze e corporeità, ONDE prende forma attraverso una dimensione performativa, coreografica e musicale che si apre al presente di corpi protesi e fluttuanti, tra estasi, guizzi
- [SOMEWHERE](https://teatridivetro.it/programma-2023/somewhere/) - “ Non si vive in uno spazio neutro e bianco. Si vive, si muore, si ama in uno spazio quadrettato, ritagliato, variegato, con zone luminose e zone buie, dislivelli, scalini, avvallamenti e gibbosità, con alcune regioni dure e altre friabili, penetrabili, porose.” Michel Foucault SOMEWHERE nasce da una riflessione su come gli spazi in cui
- [AUTOBIOGRAFIA<br> Ceci n’est pas une/mon autobiographie](https://teatridivetro.it/programma-2023/autobiografia/) - Che cos’è un’autobiografia? Quali sono le traiettorie che consentono di attraversare – nel tempo scenico di un dispositivo - una produzione artistica ventennale? Quali i dati reali, quali le finzioni. Cosa c’è di vero e cosa viene falsato dalla memoria e dalla condizione performativa. Tra performance e auto-documentario, l’unico dato reale rimane il corpo dell’artista,
- [ENTERTAINMENT](https://teatridivetro.it/programma-2023/entertainment/) - Ora non vedo più né Steven né Margot, vedo solo due attori che limonano davanti a tutti. Una donna e un uomo vanno a teatro per assistere a uno spettacolo che li porta a interrogarsi sull’intima natura dell’intrattenimento. Spettatori attenti e curiosi, condividono e commentano le loro intuizioni sulle regole della finzione teatrale e sul
- [LA VOCE UMANA. TRACCIA 2](https://teatridivetro.it/programma-2023/la-voce-umana-traccia-2/) - Dunque ci sei? Dritto dall'attimo ancora socchiuso? 18 anni di Asinitas, una cerimonia collettiva. Una traccia in cui vive una domanda che continua ad interrogare noi, la scena e il pubblico, per capire insieme se c’è qualcuno dall’altra parte del filo, se riusciamo a toccarci ancora, a stupirci attraverso il teatro. Nella seconda traccia, La
- [LA VOCE UMANA. TRACCIA 1](https://teatridivetro.it/programma-2023/la-voce-umana-traccia-1/) - Ascolta come mi batte forte il tuo cuore Un ascolto dell’incontro tra le voci di alcuni adolescenti del Liceo Anco Marzio di Ostia e delle domande, riflessioni, parole, suoni e azioni nate all’interno del laboratorio di teatro comunitario di Asinitas che la compagnia ha condotto con italiane, rifugiate e richiedenti asilo nella prima parte del
- [LINGUA_DA CLAUDE CAHUN](https://teatridivetro.it/programma-2023/lingua_da-claude-cahun/) - Trilogia_Il linguaggio corporeo e l’arte di A.Mendieta, C.Cahun, S.Moon L’arte non è un mezzo di fuga, ma un laboratorio performativo e performante dove il corpo si espone, mette in scena le sue latenze, l’intuizione di nature altre. Quale è la lingua che meglio cattura o si fa canale, passaggio, anche solo sporadico di segni eloquenti,
- [MATERNITÀ](https://teatridivetro.it/programma-2023/maternita/) - Se voglio figli o meno è un segreto che nascondo a me stessa: è il più grande segreto che nascondo a me stessa. Sheila Heti In Maternità, tratto dal racconto di Sheila Heti, una donna si chiede, di fronte al pubblico seduto davanti a lei, cos’è che la trattiene dal mettere al mondo un
- [APTICA](https://teatridivetro.it/programma-2023/aptica/) - La percezione aptica è il processo di riconoscimento degli oggetti attraverso il tatto, combinando la percezione tattile degli oggetti sulla superficie della pelle e la propriocezione della posizione del corpo rispetto all'oggetto. Con Aptica proviamo a collocarci nell'infrasottile tra pelle e abito, a favore dell'emersione di uno spazio intimo pubblico, quello delle superfici in cui
- [IL SUO SPAZIO È L'INTERVALLO](https://teatridivetro.it/programma-2023/il-suo-spazio-e-lintervallo/) - A partire da una riflessione sulla condizione psico-fisica dell'esitazione, dal 2019 portiamo avanti una ricerca che interroga il processo compositivo di corpi in movimento. Nel tentativo di ripercorre la traiettoria di un percorso creativo frastagliato, dilatato e costantemente immerso in una precarietà fluida che non vede facilmente punti d'arrivo, ma si articola e si avviluppa
- [ALL MY LOOPS FOR YOU](https://teatridivetro.it/programma-2023/all-my-loops-for-you-2/) - Quel momento in cui ci si arena in un inesauribile va' e vieni, inceppamento che sconcerta, verso l'imponderabile e in lotta contro la tendenza a stabilizzarsi. Il manifestarsi di un intervallo in uno spazio-tempo, attraverso la predisposizione di un ambiente in cui l'impasse si fa movimento oscillatorio, dettando il ritmo ai corpi, mettendo in crisi
- [TIME IS OUT OF JOINT](https://teatridivetro.it/programma-2023/time-is-out-of-joint/) - Nel cinema, la tecnica del montaggio dialoga con la mente e con i sensi dello spettatore. Il contatto tra inquadrature diverse, frammenti di origine lontana, immagini umane, paesaggi, voci e storie chiama lo spettatore a partecipare con le sue sensazioni, le sue associazioni e con la sua memoria. TIME IS OUT OF JOINT è uno
- [ÇA IRA OU PAS](https://teatridivetro.it/programma-2023/ca-ira-ou-pas/) - ÇA IRA OU PAS è una performance in forma di conferenza danzata. Il pubblico è invitato ad accedere al processo creativo e a farne parte integrante. Gli autori condivideranno le tematiche che hanno motivato la genesi del progetto e insieme agli spettator* tradurranno in gesto le azioni sceniche. Partendo dall’espressione Ça ira (dal francese -
- [ÇA IRA](https://teatridivetro.it/programma-2023/ca-ira/) - Dove? Quando? Come? Forse in questo campo di papaveri... Dalla teoria dell'eterno ritorno di Friedrich Nietzsche all'universo pop di Whitney Houston, « Ça ira » (dal francese, « questo andrà ») interroga il percorso sottinteso da quest’espressione. In una pièce coreografica ibrida, tre interpreti intraprendono un viaggio surreale e onirico, mescolando danza contemporanea, canto e
- [ONDE_Cantiere nomade](https://teatridivetro.it/uncategorized/onde-cantiere-nomade/) - Sono aperte le iscrizioni per il laboratorio ONDE_Cantiere nomade condotto dalla coreografa Simona Bertozzi che si terrà dall'11 al 13 dicembre 2023 al Teatro del Lido nell’ambito di Teatri di Vetro Festival.
- [Con grande sprezzo del ridicolo<br>approfondimento all'opera](https://teatridivetro.it/programma-2023/con-grande-sprezzo-del-ridicolo-approfondimento-allopera/) - L'opera scritta da Fabio Marson parte da un fatto storico realmente accaduto nel 1864. Il tema è un pretesto per parlare d'altro. Sarà il naufragio di tutte le idee e la trasformazione dei ruoli della coppia a far perdere completamente i ponti con l'inizio della storia. Da qui nasce la volontà di decostruire lo spettacolo
- [Con grande sprezzo del ridicolo](https://teatridivetro.it/programma-2023/con-grande-sprezzo-del-ridicolo/) - Una coppia, appena giunta nella Torino di fine XIX secolo, cerca di adattarsi nella grande città: casa nuova, abitudini nuove, comunità nuova. Il marito, Giuseppe, impiegato al Ministero degli Esteri, un giorno si imbatte, presso il Parco del Valentino, nel recinto di sei presunti nobili Assabesi, nell’ambito della Grande Esposizione Italiana; qui rimarrà folgorato dalla
- [T di novembre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-novembre-23/) - La T di ottobre è online: SAVETHEDATE per CIRC@!
- [CIRC@ 2^ edizione](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/) - Torna CIRC@, un progetto sperimentale dedicato alla multidisciplinarità di confine tra danza, circo, musica e teatro che mette in dialogo le ibridazioni e le contaminazioni tra circo e scena contemporanea.
- [DIALOGHI SU CIRC@_FOCUS CLOWN](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/dialoghi-su-circ-focus-clown/) - L’incontro prende avvio dalla presentazione del volume Antropologia dei clown dell’antropologo Enrico Nivolo, un testo che, attraverso un approfondito percorso espositivo che incomincia dall’analisi del processo antropo-poietico egemone nella società contemporanea occidentale, esplora i territori all’interno dei quali è possibile incontrare i clown. Se, da un lato, il capitalismo ha pochi dubbi su come l’essere umano debba essere forgiato,
- [Duets. Tra klezmer, tango e jazz](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/duets-tra-klezmer-tango-e-jazz/) - Gabriele Coen presenta il suo nuovo progetto “Duets” un duo originale per viaggio musicale in cui si reinterpreta in chiave jazzistica il repertorio popolare attraverso composizioni originali, brani klezmer e sefarditi (ebraico-spagnoli) ma anche il Nuevo Tango di Astor Piazzolla.
- [RITR' ATTI POETICI](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/ritr-atti-poetici/) - L’altro… mi concerne, mi riguarda nei due sensi della parola riguardare. In francese si dice che “mi riguarda” qualcosa di cui mi occupo, ma “regarder” significa anche “guardare in faccia” qualcosa, per prenderla in considerazione. Io chiamo appunto questa “apparizione” dell’altro, il volto umano. Il volto umano è la testimonianza non del trionfo istituzionale del
- [T di ottobre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-ottobre-23/) - La T di ottobre è online: SAVETHEDATE per CIRC@!
- [CIRC@ MANIFESTO](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/circ-manifesto-2/) - Laboratorio in cui i bambini e le loro famiglie creeranno, a partire dal libro Manifesto segreto di Vanvère edizioni e utilizzando materiali di riciclo dei manifesti sul tema del Circo. Un laboratorio ludico artistico dove i manifesti del circo creati da tutti verranno usati dall’associazione anche per la comunicazione del progetto per creare una campagna
- [FRAGILE SHOW](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/fragile-show-2/) - Torna in scena FRAGILE SHOW, uno spettacolo che ha significato molte cose nel nostro cammino artistico. Fragile show è un discorso sull’arte, su cosa significa essere artisti e, come sempre, e contemporaneamente, sulla fragilità degli esseri umani oggi, come ieri, come domani. Fragile show è un cabaret sbagliato, la recita di un clown triste, l’urlo
- [LA 8ÈME BALLE](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/la-8eme-balle/) - Colombo, Susanna e Pollo, si incontrano e scontrano, rimbalzando tra numerosi universi e molteplici discipline. Acrobatica, verticali, giocoleria, clown e musica si intrecciano liberando la fantasia e buonumore contagioso. Esplorando millemila stati d’animo con candore d’infante, i complici si lanciano, si ostacolano, cantano, si arrampicano, si aiutano perché l’importante è arrivare insieme ad affermare: STO
- [I BROKE THE ICE AND SAW THE ECLIPSE](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/i-broke-the-ice-and-saw-the-eclipse-2/) - Un lui e una lei. Una lotta. Inizio o fine di una crisi? Turbolenza di un inizio d’amore o ultimi colpi di una fine? La luna accompagna l'attesa di lei, lui spolvera la memoria, ripensando a che cosa ha portato alla crisi. Ragliante lei, eclissato lui. Si fa buio spesso, è crisi. L’incontro tra un
- [CIRC@ MANIFESTO](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/circ-manifesto-3/) - Laboratorio in cui i bambini creeranno, a partire dal libro Manifesto segreto di Vanvère edizioni e utilizzando materiali di riciclo dei manifesti sul tema del Circo. Un laboratorio ludico artistico dove i manifesti del circo creati da tutti verranno usati dall’associazione anche per la comunicazione del progetto per creare una campagna di comunicazione creativa, inclusiva
- [MISS FARO & THE OLD FASHIONED STREET BAND](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/miss-faro-the-old-fashioned-street-band/) - Miss Faro & the Old fashioned street band, è una band di cinque elementi, composta da voce, banjo, contrabbasso, batteria, e sax che suona senza amplificazione, in modalità “street band” appunto, come nello stile delle band itineranti di New Orleans. Un repertorio da ascoltare e ballare, dagli anni ’20 agli anni ’40, che coinvolge il pubblico
- [NON FARE IL PAGLIACCIO!](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/non-fare-il-pagliaccio/) - Laboratorio gratuito sul clown. Due giorni per scoprire il piacere e il divertimento di far ridere, attraverso l’arte clown. Chi è un clown? Da dove viene? Cosa è venuto a fare qui? Il clown non è una figura consolatoria, ma con la sua ingenuità esprime un punto di vista critico e filosofico sull’esistere. In una
- [A RIENDA SUELTA](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/a-rienda-suelta/) - Spettacolo di circo e acrobazie per tutte le età che mette al centro della creazione le relazioni umane, il gioco e lo spazio pubblico. Una richiesta di partecipazione e vitalità collettiva per trasformare la realtà, rivitalizzare lo spazio pubblico e il senso di comunità. Vicinanza, umorismo e plasticità al servizio della creazione di un di
- [DJ per CIRC@_CHILDREN WORKSHOP TV](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/dj-per-circ_children-workshop-tv/) - "Nei suoi live-set Økapi mescola sonorità Techno, broken-beat, electro e 8-bit con melodie klezmer, polke, musiche per bambini, idiot-pop, musica hawaiana…” Children Workshop Television è un progetto portato avanti da Økapi da ormai una ventina d’anni. Nato come mashup-set, è diventato nel corso del tempo e dello spazio un riferimento come “children-music” d’accompagnamento per attività per ragazzi (e
- [CIRC@ MANIFESTO<la mostra>](https://teatridivetro.it/progetti/circa-2023/circ-manifesto-la-mostra/) - Mostra finale con tutti i manifesti creati dai partecipanti del laboratorio CIRC@ MANIFESTO alle Biblioteche Sandro Onofri e Collina della Pace.
- [Maria Addolorata<BR>Riverbero](https://teatridivetro.it/programma-2023/maria-addolorata-riverbero/) - Pensare/ripensare al movimento ed alla sua trasmissibilità. Dove risiede il cuore dell’azione? Quali gli strumenti fisici utili al suo passaggio ereditario? Un duplice percorso che alterna la ricerca individuale alla condivisione collettiva: da un lato il tentativo di riportare sul corpo del performer la stessa identica gestualità, tecnicità dinamica che ha attraversato in passato, senza
- [EKPHRASIS o della caduta](https://teatridivetro.it/programma-2023/ekphrasis-o-della-caduta-2023/) - Cosa genera la descrizione verbale di una postura nel corpo di chi la incarna? Come può una postura (statica per definizione) generare una danza? E come può quella danza diventare coreografia? Quali sono i punti in cui le forze interne al corpo si appoggiano, le pieghe in cui nasce il movimento, ogni movimento? Quale relazione
- [Trasmissioni - Tavola rotonda](https://teatridivetro.it/programma-2023/trasmissioni-tavolarotonda/) - In una tavola rotonda, artisti, curatori, studiosi e spettatori condivideranno riflessioni sui processi osservati.
- [Olivia e le principess@](https://teatridivetro.it/programma-2023/lab-olivia/) - A partire dalla lettura del volume e dalla visione del pezzo di danza della grande artista, il coreografo Riccardo Guratti condurrà i bambini alla creazione di una loro versione collettiva del celebre assolo "Lamentation" di Martha Graham.
- [Maria Addolorata<br>Eco](https://teatridivetro.it/programma-2023/maria-addolorata-eco/) - Pensare/ripensare al movimento ed alla sua trasmissibilità. Dove risiede il cuore dell’azione? Quali gli strumenti fisici utili al suo passaggio ereditario? Un duplice percorso che alterna la ricerca individuale alla condivisione collettiva: da un lato il tentativo di riportare sul corpo del performer la stessa identica gestualità, tecnicità dinamica che ha attraversato in passato, senza
- [T di Trasmissioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-settembre-23/) - La T di settembre è online, con lo speciale su Trasmissioni!
- [FALLEN ANGELS _ sampling](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels-sampling/) - FALLEN ANGELS è una sinfonia sui corpi che cadono nel presente, immortalati in una sospensione ipercinetica, tra alto e basso, ascesa e rovina. Il contesto teorico si orienta attraverso la teoria della “retromania”, della “lenta cancellazione del futuro”, gli “spettri” di Mark Fisher e le visioni di tentando di inquadrare un presente sociale, politico, estetico
- [BAD<br>Being in the Act of Doing](https://teatridivetro.it/programma-2023/bad-being-in-the-act-of-doing/) - Manifesto dell’essenza. Stati del corpo che si alternano. Stati del corpo che nascono per morire un istante dopo. Stati del corpo che persistono. Narrazione interna del corpo. Motivazione interna al corpo. Munita di auricolari mi lascio guidare dalla mia stessa voce registrata che in ogni istante mi costringe a modificare la postura con il tentativo di
- [SOMEWHERE<br>Lo spazio della prospettiva scenica](https://teatridivetro.it/programma-2023/somewhere-prospettiva-scenica/) - Lo spazio in cui viviamo è costellato da punti di incrocio (centri commerciali, parchi, aeroporti, stazioni, camere d'albergo, ospedali, teatri): vuoti pieni di relazione. Cosa ci accade quando attraversiamo questi punti -non luoghi- e incontriamo l’altro? Creiamo una reale condivisione o apriamo spazi di vita illusoria all’interno di noi stessi? Ed ecco nel Vuoto un
- [FALLEN ANGELS _ collection](https://teatridivetro.it/programma-2023/fallen-angels-collection/) - FALLEN ANGELS è una sinfonia sui corpi che cadono nel presente, immortalati in una sospensione ipercinetica, tra alto e basso, ascesa e rovina. Il contesto teorico si orienta attraverso la teoria della “retromania”, della “lenta cancellazione del futuro”, gli “spettri” di Mark Fisher e le visioni di tentando di inquadrare un presente sociale, politico, estetico
- [SOMEWHERE<br>Lo spazio metodologico](https://teatridivetro.it/programma-2023/somewherelo-spazio-metodologico/) - Spazio personale e libero nell’incontro, nella comunicazione di visioni e pensieri. Prima del movimento, il dialogo e la parola per affondare nell’intuizione, circondata poi da letture ed esperienze condivise. La convivenza delle due singole autonomie della pratica corporea nel tempo e nello spazio prepara le specificità di ciascuna al lavoro comune. Nel reciproco dono di
- [Train-train](https://teatridivetro.it/progetti/mov/train-train/) - Il danzatore, trasportato dalla musica, combina virtuosismo e goffaggine con un grande coinvolgimento emotivo ma riuscendo a trasmettere anche un senso di astrazione.
- [T di agosto](https://teatridivetro.it/newsletter/t-agosto-23/) - La T di giugno è online! OPENCALL & SAVETHEDATE per .MOV e per TDV17 TRASMISSIONI
- [SEGNI MOSSI<br>Il multiverso](https://teatridivetro.it/progetti/mov/segni-mossi-il-multiverso/) - Segni Mossi è un progetto di movimento e segno grafico per bambini e adulti. Un’occasione per sperimentare insieme l’unità tra due linguaggi solitamente considerati separati.
- [.MOV<br>WORKSHOP DANZA IN VIDEO](https://teatridivetro.it/progetti/mov/mov-workshop-danza-in-video/) - .MOV workshop danza in video mira a stimolare la consapevolezza delle prassi audiovisive, in senso creativo e produttivo, nella cornice della realizzazione di un film performativo o di danza. Oggetto privilegiato del percorso sarà in particolare la riflessione sul dialogo tra la danza e il reale attraverso il filtro del video.
- [FABRICA [ AAMOD ] primo studio](https://teatridivetro.it/progetti/mov/fabrica-aamod-primo-studio/) - Il corpo operaio incatenato. Il corpo operaio martoriato, recluso, misurato. Il corpo operaio schiacciato dal rullo compressore della produttività, di un tempo che è denaro. Isolato, infantilizzato, mutilato. Il corpo come destino, come fardello da cui liberarsi. I corpi operai in rivolta, in sollevazione. In nome del rifiuto, del sabotaggio, per l’autonomia. Il contropotere di quei corpi tradito, negato, cancellato
- [ἀνδρεία [andreia]](https://teatridivetro.it/progetti/mov/andreia/) - ἀνδρεία [andreia] è un’opera video dove l’occhio della telecamera si fa testimone dell’atto di incarnazione di trenta indicazioni verbali. Una danza di dettagli dove la paura e il coraggio si liberano di ogni giudizio. Iniziata con un dialogo a distanza tra la coreografa e la performer nel maggio 2019, ἀνδρεία è parte del progetto di ricerca
- [T di luglio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-luglio-23/) - La T di giugno è online! OPENCALL & SAVETHEDATE per .MOV e per TDV17 TRASMISSIONI
- [DANZA E accessibilità](https://teatridivetro.it/progetti/mov/danza-e-accessibilita/) - relazione sul progetto Brave
- [METTERE MANO AGLI ARCHIVI](https://teatridivetro.it/progetti/mov/mettere-mano-agli-archivi/) - dialogo tra artisti a partire dalla pubblicazione METTERE MANO AGLI ARCHIVI con interventi di Laura Delfini, Giovanna Summo, Salvo Lombardo, Michael Incarbone e Erica Bravini, Salvatore Insana e Elisa Turco Liveri, Danila Blasi, Paola Bianchi, Chiara Frigo, Carlo Lei e Roberta Nicola
- [LA RELAZIONE TRA LA SCRITTURA COREOGRAFICA E LA SUA TRADUZIONE IN PROGETTO DIGITALE](https://teatridivetro.it/progetti/mov/la-relazione-tra-la-scrittura-coreografica-e-la-sua-traduzione-in-progetto-digitale/) - Incontro tra artisti e teorici sulla relazione tra la scrittura coreografica e la sua possibile traduzione in progetto digitale.
- [ARTI PERFORMATIVE E CULTURE DEL CONTEMPORANEO](https://teatridivetro.it/progetti/mov/arti-performative-e-culture-del-contemporaneo/) - Un ciclo di incontri dedicati ad approfondire le tematiche del welfare culturale e delle sperimentazioni ed estetiche delle performing arts contemporanee. Realizzato in network con la rete P.A.C. - performing arts contemporanee
- [OLIVIA E LE PRINCIPESS@ ](https://teatridivetro.it/progetti/mov/olivia-e-le-principess/) - A partire dalla lettura del volume e dalla visione del pezzo di danza della grande artista, il coreografo Riccardo Guratti condurrà i bambini alla creazione di una loro versione collettiva del celebre assolo Lamentation di Martha Graham.
- [JOSEPHINE, UN TUTÙ PER TUTT@](https://teatridivetro.it/progetti/mov/josephine-un-tutu-per-tutt/) - A partire dal libro Josephine, una ballerina a Parigi di Jonah Winter e Marjorie Priceman, i bambini faranno esperienza ludica della storia di Josephine Baker guidati in un viaggio di traduzione dalla narrazione alla creazione di tutù immaginari con materiali di riciclo.
- [ESTI<br>Progetto ELP](https://teatridivetro.it/progetti/mov/estiprogetto-elp/) - Danzare mantiene giovane sia la mente che il corpo, riduce lo stress e aumenta il livello di serotonina – l’ormone del buonumore!
- [Piazza Marina 51](https://teatridivetro.it/progetti/mov/piazza-marina-51/) - Un ragazzo e una ragazza cercano risposte sull’amore con la veemenza di un gioco, con la tenacia della preghiera. Sospesi nel tempo, viaggiano tra il ricordo e l’immaginazione dell’altro. Affrontano luci ed ombre con voce, corpo, equilibri precari ed elementi scenici che diventano percorsi, incertezze, desideri. In un immaginario che unisce la liricità del sogno,
- [BLUE](https://teatridivetro.it/progetti/mov/blue/) - Nella nostra era da "liberi professionisti" anche prima del lockdown molti si ritrovano confinati in casa, utilizzando principalmente lo schermo di un computer per espandersi. Questo film porta la natura, la follia, l'emozione e l'umanità in casa, usando il colore blu come protagonista principale. Blue fa parte dei video journal di Ann Oren, una breve
- [SALIDAS](https://teatridivetro.it/progetti/mov/salidas/) - SALIDAS racconta la storia di Giralda, un'impresa di pompe funebri che accompagna gli esseri umani deceduti nell'aldilà. Attraverso la danza e la musica del flamenco e ambientato in un vecchio canale navale della Germania dell'Est, il film crea una fusione tra il nord e il sud dell'Europa, il movimento e il silenzio, gli addii e
- [Tarikat](https://teatridivetro.it/progetti/mov/tarikat/) - E' una poesia visiva di un viaggio verso l'illuminazione. Chiamata da un sogno mistico, Derya si ritrova tra le anime intrise della tradizione islamica sufi. I corpi si uniscono in movimenti ipnotici e ritmi emozionanti per poi dissolversi in un oceano di silenzio.
- [Abismo](https://teatridivetro.it/progetti/mov/abismo/) - Abismo è un'evocazione dell'eterna battaglia tra Eros e Thanatos, tra l'istinto di sopravvivenza e quello di riproduzione.
- [AFTERLAUGHTER](https://teatridivetro.it/progetti/mov/afterlaughter/) - La risata è piena di bellezza, ambiguità e potere quando si guarda più da vicino e in dettaglio. AFTERLAUGHTER consente ai dettagli invisibili di diventare visibili e si collega ai poteri irresistibili ed equilibranti della risata. Un invito a immergersi in un'esperienza corporea condensata di forza e sollievo.
- [A town with a blue hill](https://teatridivetro.it/progetti/mov/a-town-with-a-blue-hill/) - Una rappresentazione poetica di un villaggio invisibile sotto la disperata minaccia della rigenerazione urbana. Yeongseon e Hongseok sono i fantasmi che lo attraversano.
- [Navigation](https://teatridivetro.it/progetti/mov/navigation/) - NAVIGATION esplora le crisi umanitarie dello sfollamento e del trasferimento così come vengono vissute sia individualmente che collettivamente. Usa la terra stessa per esplorare come navighiamo attraverso un terreno sconosciuto. I ritmi, il movimento, la voce e il paesaggio definiscono e incarnano questa esplorazione, che presenta le esibizioni di dieci ballerini e cantanti e un
- [DONT KNOW WHAT](https://teatridivetro.it/progetti/mov/dont-know-what/) - DONT KNOW WHAT mette in discussione le regole classiche di diversi generi cinematografici combinando elementi di film/videoarte d'avanguardia e cinema di intrattenimento.
- [Body Language Zone](https://teatridivetro.it/progetti/mov/body-language-zone/) - Il film sfida la nostra natura di usare il nostro corpo per comunicare. Al giorno d'oggi le persone sono rigide e usano solo un paio di dita per comunicare tra loro attraverso dispositivi elettronici. Il consulente del linguaggio del corpo dà consigli utili su come utilizzare al meglio il linguaggio del corpo in ufficio.
- [Drop Out Bodies](https://teatridivetro.it/progetti/mov/drop-out-bodies/) - Nel silenzio e nella monotonia di un quartiere residenziale di periferia, uomini e donne che stanno davanti alle loro case iniziano a cadere in modo casuale e irrevocabile. Una reinterpretazione contemporanea de La danza macabra del Medioevo.
- [PRESENTE REMOTO/ ECATE live on line](https://teatridivetro.it/progetti/mov/presente-remoto-ecate-live-on-line/) - Un paesaggio visto dall'alto. Da lontano. Da remoto. E un dispositivo concepito per testare la concomitanza e la convivenza tra i consapevoli e i malcapitati, tra i manovratori del fuoricampo e gli attraversatori della scena. Presente remoto predispone una performance che, simultaneamente, con variazioni, si svolge in tre luoghi diversi, attraversando i formati e le
- [Chute](https://teatridivetro.it/progetti/mov/chute/) - In un’anonima città una persona cade a terra, apparentemente svenuta. Qualcuno passa oltre, altri la abbracciano. Impegnata in una solitaria ricerca di intimità, il suo sguardo e il suo corpo vacillano, accecati da un mondo di indifferenza. Un’aggraziata coreografia. Con Chute Nora Longatti mette a nudo le alienazioni e le incomunicabilità della società contemporanea attraverso una spiazzante e
- [Intertidal. Barene](https://teatridivetro.it/progetti/mov/intertidal-barene/) - La laguna di Venezia è un ecosistema dinamico che vive quotidianamente una lotta per la sopravvivenza. L’intero territorio è connesso e protetto dalle zone intertidali, le cui barene ne segnano il mutamento morfologico centenario. Le barena sono piccole isole, soggette alla propria identità autoctona che vivono una realtà in continuo adattamento. Governate dalle proprie leggi
- [Sisters](https://teatridivetro.it/progetti/mov/sisters-2/) - Tre sorelline vivono abbandonate a loro stesse. Legate da una relazione simbiotica, resistono restando unite e comunicando tra loro solo attraverso la danza. Ma il loro attaccamento saprà contrastare l’oscurità che le circonda?
- [Disruptions](https://teatridivetro.it/progetti/mov/disruptions/) - Disruptions si occupa delle difficoltà di movimento in una reale situazione di conflitto. Una danzatrice inizia a sviluppare una coreografia davanti al muro tra Israele e Palestina, ma le circostanze avverse ne impediscono il completamento.
- [approaching the puddle](https://teatridivetro.it/progetti/mov/approaching-the-puddle/) - In un parcheggio vuoto, una strana donna danza intorno alle pozzanghere e scivola in un fantastico mondo interiore, rivelando un luogo magico mentre i suoi stivali di gomma prendono vita.
- [Sink or Swim](https://teatridivetro.it/progetti/mov/sink-or-swim/) - In una piscina deserta, un gruppo di ragazzi gioca con le proprie regole e gerarchie. I ragazzi si spronano continuamente a fare un altro passo ulteriore. I nuovi arrivati ​​Yinka e Glenn devono prima mettersi alla prova. Fino a che punto arriveranno per guadagnare una posizione?
- [Through the supermarket in five easy pieces](https://teatridivetro.it/progetti/mov/through-the-supermarket-in-five-easy-pieces/) - Una famiglia cerca di far fronte alla spesa settimanale senza disgregarsi. Dal momento in cui entrano nel supermercato, i bambini se ne vanno in giro per lo store e i genitori affrontano la spesa assillati dall’ora di chiusura imminente. Riusciranno a fare le provviste per l'esistenza e a uscire dal negozio con tutti i bambini?
- [Skip and the Rhythm Rangers](https://teatridivetro.it/progetti/mov/skip-and-the-rhythm-rangers/) - La danza è di gran lunga la cosa più importante nella vita del quattordicenne Skip. Ha grandi ambizioni, quindi ogni volta che ha la possibilità partecipa a gare di ballo con il suo gruppo di soli ragazzi, i Rhythm Rangers.
- [Lay Me Low](https://teatridivetro.it/progetti/mov/lay-me-low/) - Lay me low rielabora il lutto riunendo le persone in una esperienza condivisa di canto e movimento. Una canzone tradizionale con lo stesso titolo viene eseguita da dieci danzatori e cantanti per comunicare una sensazione universale di perdita, mentre evoca un senso di intimità.
- [Shadow  animals](https://teatridivetro.it/progetti/mov/shadow-animals/) - Una ragazzina va con i suoi due papà a una festa dove sperimenta vari rituali da adulti. Man mano che la serata avanza, trova il comportamento degli adulti sempre più strano. Tutti cercano di adattarsi, ma non tutti ci riescono.
- [Vacuum](https://teatridivetro.it/progetti/mov/vacuum/) - Vacuum è nato dall'attraversamento visivo di uno spazio-tempo, archeologia industriale nel pieno del suo fulgore regressivo. Vacuum è un diario fotografico e un'opera di videoarte nata dall'incontro/ scontro tra il ventre cavo di questo gigante prefabbricato e un corpo allenato a far esperienza di sé fuori dagli spazi deputati. Le tracce che seguono hanno accompagnato
- [We Are Ready Now](https://teatridivetro.it/progetti/mov/we-are-ready-now/) - I corpi navigano e si autorganizzano mentre corrono da soli ma danzano insieme. Il panorama è sopraffatto da spazi pubblici e personali. Dove siamo in questo momento?
- [BANG](https://teatridivetro.it/progetti/mov/bang/) - Un uomo e una donna stanno esplorando la vicinanza e l'ambiguità dei suoi diversi aspetti. Bang è una danza sulla difficile ricerca dell'intimità in una struttura coreografica meccanica e inefficace.
- [Sei ancora tu](https://teatridivetro.it/progetti/mov/sei-ancora-tu/) - Una visione claustrofobica di alberghi vuoti e luoghi di una città abbandonata si specchia in uno spazio scenico abitato da tre corpi femminili. Movimenti robotici, ordinati, gesti che sembrano ricondurre al mondo del sex work, rispondono al comando maschile. La pellicola costringe nella durata della bobina a scegliere dove guardare e come guardare: in questa
- [Regained bathers](https://teatridivetro.it/progetti/mov/regained-bathers/) - Questa è la storia di una riconquista. La storia di quattro corpi di donne. Una fuga dalla cornice, da un vecchio dipinto di nudo.
- [T di giugno](https://teatridivetro.it/newsletter/t-giugno-23/) - T è la newsletter che vi aggiorna sui progetti, le opportunità aperte, le attività in corso e le novità legate a Triangolo Scaleno Teatro e Teatri di Vetro Festival. A giugno è tempo di opencall per laboratori e workshop!
- [T di marzo](https://teatridivetro.it/newsletter/t-marzo-23/) - La T di novembre è online: SAVETHEDATE per TEATRI DI VETRO 16 e per CIRC@
- [PORTA UN PENSIERO](https://teatridivetro.it/programma-2022/porta-un-pensiero-2/) - A Teatri di Vetro Roberta Nicolai e Giulio Sonno continuano a interrogarsi sulla presenza e sulla compresenza, su come fare a ritrovarsi a parlare, insieme, senza pretese identitarie di comunità e senza prestabilire dove il discorso sarebbe dovuto andare. Creare un campo. Provare a concedersi un tempo di dialogo, inutile, libero, divertente, riflessivo, comune, da inventare e stabilire
- [Playground#Capena](https://teatridivetro.it/progetti/playgroundcapena/) - una performance a cura di OPERA BIANCO venerdì 30 dicembre h 16,30 Chiesa di Sant’Antonio, Capena Playground# è un dispositivo coreografico che fa parte del progetto Madrelingua, ricerca sonora e performativa site-specific che attiva processi di coinvolgimento delle comunità in una prospettiva di permeabilità con l’ecosistema. La performance si concentra sulla relazione tra danza e paesaggio naturale e
- [Premiazione Circo di città](https://teatridivetro.it/progetti/circa/premiazione-circo-di-citta/) - Premiazione di Circo di città #Lifeisacircus un contest fotografico aperto a tutti, fotografi amatoriali e professionisti.
- [NEVER YOUNG<br>Game over](https://teatridivetro.it/programma-2022/never-younggame-over-3/) - Saltare nel buio. Saltare verso il futuro. Saltare. C’è qualcosa di straordinario nel guardare l’infanzia che se ne va. Forse inizia qui la nostalgia. Quando volti la testa e ti accorgi che qualcosa se ne è andato per sempre. Noi, gli adulti, rimaniamo senza parole. Loro, gli ex bambini, non vedono l’ora. Noi faremmo di
- [LEVIATANO](https://teatridivetro.it/programma-2022/leviatano/) - Tre microfoni. Due chitarre. Un distorsore. Tre attori, musicisti, performer. Leviatano è un racconto profondamente radicato negli anni ’90, decennio del grunge, neo punk e brit pop: la musica con cui siamo cresciuti noi. Ed è proprio grazie a questa musica -interpretata dal vivo dagli attori – che prende vita uno spettacolo che mescola realtà
- [[parentesi]](https://teatridivetro.it/programma-2022/parentesi/) - [parentesi] è un progetto che si serve della fotografia e della performance per raccontare un processo. Ideato da Jacopo Ruben Dell’Abate e Daria Greco, mette in relazione le condizioni di sfrenatezza e riposo. La successione elaborata dai due autori sottolinea il carattere irreprensibile dell’eccitazione e la permeabilità della tregua, incoraggiandone una lettura formale e, insieme,
- [T di Teatri di Vetro 16 | Speciale Oscillazioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv16-savethedate/) - Scoprite il programma della 16esima edizione di Teatri di Vetro Festival con lo speciale dedicato a Oscillazioni, dall'11 al 18 dicembre!
- [MISS LALA AL CIRCO FERNANDO<br>IN A ROOM](https://teatridivetro.it/programma-2022/miss-lala-al-circo-fernandoin-a-room/) - Miss Lala al Circo Fernando / In a room è una performance con protagonista Marigia Maggipinto, storica interprete della compagnia del Tanztheater di Wuppertal. Come agli albori del circo, gli spettatori si avventurano in uno spazio intimo per vedere da vicino “il diverso”, “il fenomeno”, nella sua lunga esperienza di lavoro e vita con Pina
- [La parte maledetta<br>Gianni Staropoli](https://teatridivetro.it/programma-2022/gianni-staropoli/) - La parte madeledetta viaggio ai confini del teatro è un ciclo di film-documentari – restituiti al pubblico in forma di conferenza spettacolo - dedicati a protagonisti dell’arte e della cultura che nel loro lavoro hanno messo in crisi il sistema delle distinzioni specialistiche delle varie discipline: le arti per la scena, la filosofia, l’idea stessa
- [APOCATASTASI](https://teatridivetro.it/programma-2022/apocatastasi/) - Apocatastasi mostra con il linguaggio del mito, e negando il principio di identità, l’immagine della nascita e della rinascita, la natura oscura di un processo di trasformazione continuamente in atto. Due figure abitano uno spazio sospeso, il tempo che attraversano si dilegua e diventa possibile per loro essere al contempo madri e figlie, amanti ed
- [T di Teatri di Vetro 16](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv16/) - La T di novembre è online: SAVETHEDATE per TEATRI DI VETRO 16 e per CIRC@
- [NEVER YOUNG<br>Appunti](https://teatridivetro.it/programma-2022/never-young_appunti/) - Never young è la seconda parte di un dittico dedicato al tema di Lolita. Lolita nel nostro immaginario collettivo, culturale e personale, ha rappresentato la prima tappa della nostra ricerca e ha originato About Lolita che ha debuttato alla Biennale di Venezia nel 2020. La seconda tappa che attraversa Teatri di Vetro sotto forma di
- [PASSO UNO<br>Fallen Angels](https://teatridivetro.it/programma-2022/passo-uno/) - Gli angeli sono in caduta, immortalati nel vuoto, per sempre ribelli, giovani e maledetti; l'urlo muto nei loro corpi scomposti grida glorioso e annichilito insieme. Passo uno è il primo passo, ufficiale ed esposto, del nuovo progetto "Fallen Angels", ideato da Michael Incarbone, in co-realizzazione con Erica Bravini. Passo uno è da considerarsi probabilmente come
- [DIARIO ELEMENTARE](https://teatridivetro.it/programma-2022/diario-elementare/) - Condivisione di pratiche, pensieri ed esercizi per MADRELINGUA MADRELINGUA è un progetto di ricerca multidisciplinare che indaga la relazione tra danza e paesaggio, l'incontro tra infanzia e corpi anziani, la coreografia come gioco di sistemi e rito, la raccolta di memorie orali. PLAYGROUND ne è un primo dispositivo, che abbiamo sperimentato in quattro territori (Bergamo,
- [METAMORPHOSIS-SAPIENS](https://teatridivetro.it/programma-2022/metamorphosis-sapiens/) - Metamophosis Atti di Metamorfosi Contemporanea Sapiens è l’autocombustione che disfa la figura, la scontorna, la spiuma e la denuda. Uno stato fisico che distrugge ogni armonia, ogni ortogonalità. Come ribaltamento dell’uomo vitruviano, Sapiens vive la sua condizione post edenica. Cerca dio, tenta di capire se è vero che è fatto a sua immagine e somiglianza.
- [METAMORPHOSIS-BLATTA](https://teatridivetro.it/programma-2022/metamorphosis-blatta/) - Metamophosis Atti di Metamorfosi Contemporanea Blatta è carne. Carne che deve sentirsi come carne e si verifica, nella densità, nel peso, nella tenuta. La danza nasce dalla necessità di mettere alla prova la tenuta del corpo, la sua capacità – dell’intero e del singolo arto – di reggere l’impatto. Non è forse sulla resistenza estrema
- [METAMORPHOSIS-LARVA](https://teatridivetro.it/programma-2022/metamorphosis-larva/) - Metamophosis Atti di Metamorfosi Contemporanea Larva, Blatta e Sapiens sono tre figure e tre cornici. La prima figura nasce in una situazione pubblica, in un contesto da evento politico. Vengono evocati sulla scena i grandi temi, dalla crisi della democrazia all’emergenza climatica, dalla guerra alla gravità della situazione mondiale che progressivamente vanno a disegnare il
- [RiCreAzione](https://teatridivetro.it/programma-2022/ricreazione/) - RiCreAzione Cosa vuol dire parlare oggi di preadolescenti/nuovi bambini/ex bambini? Che vuol dire parlare con loro? Di cosa parlargli – e come? In un campo sempre più stretto, tra proliferazione di agenzie formative non formali e ridefinizione di fatto del ruolo della scuola e delle didattiche, che ruolo possono avere le arti performative come strumenti di conoscenza
- [THE CASTLE<br>BEFORE IT DISAPPEAR](https://teatridivetro.it/programma-2022/the-castle-before-it-disappear/) - The Castle è un luogo intimo, volubile ed evanescente. La danza che lo attraversa si genera dallo scheletro e dai fluidi e come tale scorre, passa, come il tempo. Quello che rimane, prima che scompaia, è solo un'idea declinata dello stare: da così, a così, a così...
- [FORSE UNA CITTà<br>mirage 3](https://teatridivetro.it/programma-2022/forse-una-citta-mirage-3/) - Forse una città è una performance multimediale, uno studio diviso in moduli indipendenti, percezioni urbane deformate, miraggi. Una riflessione sui rapporti che intercorrono tra identità, stasi, movimento e le variabili dell'abitare. con Anna Basti, Chiara Caimmi, Mariella Celia, Pasquale Passaretti, Eduardo Ricciardelli, Elisabetta Ventura, live visual Loredana Antonelli, music Lady Maru, assistente e ricerca fonti
- [FORSE UNA CITTà<br>MIRAGE 2](https://teatridivetro.it/programma-2022/forse-una-citta-mirage-2/) - Forse una città è una performance multimediale, uno studio diviso in moduli indipendenti, percezioni urbane deformate, miraggi. Una riflessione sui rapporti che intercorrono tra identità, stasi, movimento e le variabili dell'abitare. con Anna Basti, Chiara Caimmi, Mariella Celia, Pasquale Passaretti, Eduardo Ricciardelli, Elisabetta Ventura, live visual Loredana Antonelli, music Lady Maru, assistente e ricerca fonti
- [FORSE UNA CITTà<br>mirage 1](https://teatridivetro.it/programma-2022/forse-una-cittamirage-1/) - Forse una città è una performance multimediale, uno studio diviso in moduli indipendenti, percezioni urbane deformate, miraggi. Una riflessione sui rapporti che intercorrono tra identità, stasi, movimento e le variabili dell'abitare. con Anna Basti, Chiara Caimmi, Mariella Celia, Pasquale Passaretti, Eduardo Ricciardelli, Elisabetta Ventura, live visual Loredana Antonelli, music Lady Maru, assistente e ricerca fonti
- [VIAGGIO IN UNA TRADIZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2022/viaggio-in-una-tradizione/) - A partire dalla visione dell’opera video 4 Canti che può essere considerata una tappa fondamentale del processo di creazione, di analisi del movimento e della relazione tra corpo, gesto e spazio, l’artista e lo studioso esplorano il processo artistico che ha portato alla realizzazione dello spettacolo I PUPI - Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori..., la creazione
- [SIRENS I ROME](https://teatridivetro.it/programma-2022/sirens-i-rome/) - Ryoichi Kurokawa e Novi_sad collaborano per creare Sirens, un impressionante corpus di opere comprendente cinque pezzi audiovisivi che esplorano l'estetica dei dati. Sirens è una raccolta digitale di formazioni visive e composizioni sonore, la cui intensità fluttua in relazione all'andamento della recessione economica. Legata al destino dei mercati globali, più l'economia fallisce (come rappresentato dai dati e
- [FABRICA 36100](https://teatridivetro.it/programma-2022/fabrica-36100/) - I gesti reiterati per anni si insinuano tra le pieghe dei muscoli, dei tendini, delle ossa, il lavoro marchia anima e corpo di un’intera vita. Il capitale modifica il corpo con il lavoro, lo educa, lo disciplina secondo una logica di asservimento al capitale stesso. Gli incontri con corpi e spazi del presente e del
- [NEVER YOUNG<br>Game over](https://teatridivetro.it/programma-2022/never-younggame-over/) - Saltare nel buio. Saltare verso il futuro. Saltare. C’è qualcosa di straordinario nel guardare l’infanzia che se ne va. Forse inizia qui la nostalgia. Quando volti la testa e ti accorgi che qualcosa se ne è andato per sempre. Noi, gli adulti, rimaniamo senza parole. Loro, gli ex bambini, non vedono l’ora. Noi faremmo di
- [ATTWN<BR>and then there were none](https://teatridivetro.it/programma-2022/attwn-and-then-there-were-none/) - È una danza crepuscolare che non riesce mai a trovare la consolazione di una fine se non nei termini in cui lo spettacolo deve iniziare e finire. È un tempo dedicato al non-fare presupponendo che lo show, il prodotto artistico, per esser tale debba essere fatto. È uno stato di presenza la cui presenza chiede
- [Diario dei giorni felici](https://teatridivetro.it/programma-2022/diario-dei-giorni-felici/) - Un lavoro concepito nella primavera 2020 durante il periodo di quarantena per la diffusione del Covid 19, fa la sua prima parziale apparizione in forma di cortometraggi, 14 brevi frammenti in stop motion ciascuno legato ad una citazione dal celebre testo di Samuel Beckett, fulminanti evocazioni dello stato di isolamento e stasi, pubblicati di volta
- [Nel labirinto delle traduzioni](https://teatridivetro.it/programma-2022/nel-labirinto-delle-traduzioni/) - Incroci tra letteratura, teatro, illustrazione, fumetto. Punti di vista e medium che si integrano e interagiscono, si fondono in attraversamenti molto fluidi. Come accade per l'Amica geniale di Elena Ferrante, romanzo di culto pubblicato da e/o, e poi tradotto da Fanny & Alexander in spettacolo teatrale, quindi da Mara Cerri e Chiara Lagani in fumetto
- [Scrivere il corpo, dire la danza](https://teatridivetro.it/programma-2022/scrivere-il-corpo-dire-la-danza-2/) - Il dialogo tra Alessandra Cristiani e Samantha Marenzi è iniziato più di venti anni fa. Ha attraversato linguaggi artistici e forme di collaborazione. Nato nella condivisione di una formazione coi maestri giapponesi del butō, si è consolidato nella pratica della danza e nella ricerca di una corporeità da subito osservata anche nella sua dimensione visiva,
- [DISPOSITIVO FABRICA](https://teatridivetro.it/programma-2022/dispositivo-fabrica/) - Incontro su FABRICA progetto di Paola Bianchi L’indagine sui corpi del lavoro è impresa ambiziosa e in qualche modo sterminata. Dai lavori propriamente fisici a quelli intellettuali, dai lavori odiati a quelli amati, dai lavori salariati ai lavori a rischio economico personale, le tipologie sono infinite così come le reazioni a tali tipologie. Una cosa però accomuna tutti
- [I PUPI<br>(Le donne, i cavallier, l’arme, gli amori...)](https://teatridivetro.it/programma-2022/i-pupi-le-donne-i-cavallier-larme-gli-amori/) - L’essere umano è molto spesso come in bilico fra due infiniti: l’infinitamente grande e l’infinitamente piccolo. Blaise Pascal Rappresentare grandi storie attraverso corpi minuti è ciò che muove la tradizione dei pupi da secoli, inglobando le avventure, le sconfitte, le vicissitudini o forse più semplicemente le vite di persone e personaggi in scala ridotta. Con
- [FABRICA 57770](https://teatridivetro.it/programma-2022/fabrica-57770/) - FABRICA 57770 è uno scavo negli archivi storici della fabbrica di scarpe Bata e negli archivi mnemonico-corporei di ex lavoratori e lavoratrici incontrati durante una residenza alla FAA di Bataville-Moussey. FABRICA 57770 è un’indagine che abbraccia la storia, che interroga lo spazio, spazio che determina i corpi che lo abitano, spazio che ha determinato il
- [Incontrando giorni felici](https://teatridivetro.it/programma-2022/incontrando-giorni-felici/) - Verso Giorni Felici è un progetto che comprende due azioni dedicate alle nostre riflessioni su Happy Days di Samuel Beckett. Andare verso giorni felici significa percorrere un viaggio che attraversa alcuni passaggi cruciali del nostro lavoro e che ormai da due anni procede con indagini, prove, avventure artistiche ed umane. Il primo avvicinamento al testo
- [NEVER YOUNG<br>Game over](https://teatridivetro.it/programma-2022/never-younggame-over-2/) - Saltare nel buio. Saltare verso il futuro. Saltare. C’è qualcosa di straordinario nel guardare l’infanzia che se ne va. Forse inizia qui la nostalgia. Quando volti la testa e ti accorgi che qualcosa se ne è andato per sempre. Noi, gli adulti, rimaniamo senza parole. Loro, gli ex bambini, non vedono l’ora. Noi faremmo di
- [VACANTES](https://teatridivetro.it/programma-2022/vacantes-2/) - Si intende il lavoro coreografico come meccanismo aperto, rivelato, in cui il piano performativo dei corpi si concretizza senza tendere ad una rappresentazione del corpo-nell’atto-di-mostrarsi e quindi tacitamente compiacente a sostenere un’illusione romantica della presenza. Nella ricerca si è definito un corpo in abbandono -presupponendo l’impossibilità dell’assenza di un io che guidi il movimento, si
- [UMLAUT. AU manège](https://teatridivetro.it/programma-2022/umlaut-au-manege/) - ff_fortissimo voleva essere un solo che è diventato un pas de deux. Umlaut voleva essere un pas de deux che prendeva le sue radici dal precedente lavoro ff_fortissimo, ma è diventato un solo. C’è dell’ironia nelle mie possibilità produttive. Non me ne lamento. Un pezzo è quello che vuoi fare o quello che puoi fare?
- [The Red Thing](https://teatridivetro.it/programma-2022/the-red-thing-2/) - Un bit, un ritmo. Un bit, un ritmo musicale. Un bit, un ritmo visivo. Ne vengono definiti e lo definiscono. Il loro soffermarsi in delle forme è variabile, momentaneo, non ne vengono esauriti e non le esauriscono, perché inesauribili, in un gioco di rimandi e referenze. Questa danza è un pastiche di tempi e spazi
- [DIARIO PERFORMATIVO](https://teatridivetro.it/programma-2022/diario-performativo-2/) - È l’occasione di ritornare sui materiali indagati, in qualche modo sui propri passi e su quelli condivisi con chi si è unito strada facendo rispetto ad una primaria sollecitazione alla visione. È l’occasione di ritornare sul senso personale dell’agire e sulla natura essenziale dei principi, di quelle stelle comete che guidano con insistenza e tenacia
- [L'AMICA GENIALE A FUMETTI](https://teatridivetro.it/programma-2022/lamica-geniale-a-fumetti/) - La storia, tratta dal fumetto di Mara Cerri e Chiara Lagani sull’Amica geniale, è quella dell’amicizia tra due donne: la loro crescita, il modo di influenzarsi, i sentimenti, le condizioni di distanza e prossimità che nutrono nei decenni il loro rapporto, sullo sfondo di una città/mondo dilaniata dalle contraddizioni. Il fumetto è incentrato sull’infanzia e
- [MATRICE<br>DA ANA MENDIETA](https://teatridivetro.it/programma-2022/matrice-da-ana-mendieta/) - I^ tappa della Trilogia_la questione del linguaggio corporeo e l’arte di A. Mendieta, C. Cahun, S.Moon Matrice, ossia alla foce di se stessi. Il corpo come Mater, condizione generativa e trasformativa. Luogo attraversato e attraversabile, infinite le sue nature, indecifrabili i suoi sigilli. Con pudore cerco la via per retrocedere alla sorgente, nella visione di
- [FORSE UNA CITTÀ<br>MIRAGES](https://teatridivetro.it/programma-2022/forse-una-cittamirages/) - Forse una città è una performance multimediale, uno studio diviso in moduli indipendenti, percezioni urbane deformate, miraggi. Una riflessione sui rapporti che intercorrono tra identità, stasi, movimento e le variabili dell'abitare. con Anna Basti, Chiara Caimmi, Mariella Celia, Pasquale Passaretti, Eduardo Ricciardelli, Elisabetta Ventura, live visual Loredana Antonelli, music Lady Maru, assistente e ricerca fonti
- [Boomerang / Traiettorie](https://teatridivetro.it/programma-2022/boomerang-traiettorie/) - nell’ambito di Teatri di Vetro 16^ edizione con il supporto di ATCL Boomerang / Traiettorie è la piattaforma che nasce come seconda fase del progetto Boomerang, con lo scopo di fornire un processo originale di studio e di ricerca per chi oggi si interroga su corporeità e spazialità. In particolare la piattaforma si rivolge a
- [AJDE JANO](https://teatridivetro.it/progetti/circa/ajde-jano-2/) - La band Balkanski Put nasce nel '95 a Roma dalla volontà di aggiornare i ritmi della tradizione balcanica al contemporaneo da un gruppo di musicisti fuggiti dal conflitto che ha cancellato la Jugoslavia e la musica quella musica, diventava in quegli anni, strumento di ritrovata identità culturale per far fronte alla diaspora vissuta. Da qui
- [NIZAMSKI RASTANAK](https://teatridivetro.it/progetti/circa/ajde-jano/) - La band Balkanski Put nasce nel '95 a Roma dalla volontà di aggiornare i ritmi della tradizione balcanica al contemporaneo da un gruppo di musicisti fuggiti dal conflitto che ha cancellato la Jugoslavia e la musica quella musica, diventava in quegli anni, strumento di ritrovata identità culturale per far fronte alla diaspora vissuta. Da qui
- [Laboratorio FAMILY CIRCUS](https://teatridivetro.it/progetti/circa/laboratorio-family-circus/) - Il laboratorio FAMILY CIRCUS è un modo speciale per cercare, sperimentare ed esprimere il proprio talento divertendosi insieme a tutta la famiglia.
- [AMARCORD](https://teatridivetro.it/progetti/circa/amarcord/) - Il duo, nato dall’incontro tra gli echi popolari della fisarmonica di Natalino Marchetti e il lirismo evocativo del sassofono di Simone Alessandrini, propone un insolito dialogo tra le sonorità dei due strumenti, protagonisti di una sorta di conversazione estemporanea dagli esiti del tutto originali. Il loro progetto musicale “Amarcord” nasce nel 2020, in occasione del centenario di Federico
- [Anfibio lab](https://teatridivetro.it/progetti/circa/anfibio-lab/) - 𝗘𝗟𝗘𝗧𝗧𝗥@ è una call riservata ad artist_ e a gruppi e collettivi musicali a maggioranza e/o conduzione di soggetti che si identificano con il genere femminile e non binario che operano con sperimentazioni cross-mediali di matrice visuale, filmica, sonorizzazioni, animazioni e sperimentazioni visuale e sonora.
- [JAZZ PARADE](https://teatridivetro.it/progetti/circa/jazz-parade/) - Il duo propone un programma dedicato al rapporto tra la musica e il circo. Dal ricordo delle orchestre innalzate metri sopra il palcoscenico a servizio degli spettacoli, alle citazioni di scene cinematografiche celebri con il tendone rosso che fa da protagonista. Prendendo le mosse dal repertori noti, come la musica di Nino Rota, Fiorenzo Carpi,
- [BEAST WITHOUT BEAUTY](https://teatridivetro.it/progetti/circa/beast-without-beauty-2/) - L’ennesimo sguardo: fermo, freddo, gelido, impietoso sulla società. Un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Perdenti in un rapporto di superficiale relazione, si affrontano in un algido duello; in palio l’affermazione di un ruolo, un’identità, una posizione sociale, la sopravvivenza. Non esistono regole, tutto è consentito:
- [T di novembre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-novembre-22/) - La T di novembre è online: SAVETHEDATE per TEATRI DI VETRO 16 e per CIRC@
- [CIRC@](https://teatridivetro.it/progetti/circa/) - Direzione artistica Roberta Nicolai Dal 27 ottobre al 22 dicembre 2022 Chapiteau, via dei Pescatori, Casalpalocco Biblioteca Collina della Pace Il progetto è ideato e realizzato da Triangolo Scaleno Teatro, con il sostegno del Ministero della Cultura - Direzione generale Spettacolo ed è vincitore dell'Avviso Pubblico "Lo spettacolo dal vivo fuori dal Centro" - Anno
- [KOTEKINO RIFF](https://teatridivetro.it/progetti/circa/kotekino-riff/) - Ho provato, ho fallito. Non importa. Prova ancora. Fallisci ancora. Fallisci meglio S. Beckett Sempre più penso al mio sviluppo artistico non come ad una serie di spettacoli più o meno riusciti, ma come alla costruzione della mia identità, attoriale e autoriale assieme. Un po’ comico dell’arte, che si porta dietro le sue maschere e
- [RITR'ATTI](https://teatridivetro.it/progetti/circa/ritratti/) - Un’occasione di incontro, un happening che coinvolge in modo diretto chi fra gli spettatori e le spettatrici, gli artisti e gli abitanti di Casalpalocco, avrà voglia di partecipare, di qualsiasi età e provenienza. Come nelle fiere, le due attrici realizzano estemporanei ritratti di persone in disegno e poesia. Un regalo, un atto di osservazione, un
- [RITR'ATTI](https://teatridivetro.it/progetti/circa/ritratti-2/) - Un’occasione di incontro, un happening che coinvolge in modo diretto chi fra gli spettatori e le spettatrici, gli artisti e gli abitanti di Casalpalocco, avrà voglia di partecipare, di qualsiasi età e provenienza. Come nelle fiere, le due attrici realizzano estemporanei ritratti di persone in disegno e poesia. Un regalo, un atto di osservazione, un
- [LUME](https://teatridivetro.it/progetti/circa/lume/) - LUME parte da uno spazio bianco che genera un viaggio all'interno dello chapiteau un momento per prendere coscienza della nostra condizione umana. Durante l'ingresso del pubblico vengono scoperti i quattro personaggi, che transitano tra il mondo fantastico e quello reale, rappresentando la metafora del guardarsi allo specchio. Presto questo spazio si trasforma in un ambiente
- [SONATA PER TUBI](https://teatridivetro.it/progetti/circa/sonata-per-tubi/) - Arie di musica classica per strumenti inconsueti ​​ Musica inconsueta o circo inedito? È il circo dell’invenzione. Cantato e suonato dal vivo, Sonata per tubi è uno spettacolo di circo contemporaneo che ricerca le possibilità musicali di oggetti ed attrezzi di circo, trasformandoli in strumenti musicali attraverso l’ingegno e l’uso della tecnologia. “Ogni cosa che
- [MISS FARO & THE RADIOLOVERS](https://teatridivetro.it/progetti/circa/miss-faro-the-radiolovers/) - Come una vecchia radio che suoni i successi dell’epoca, le melodie di Miss Faro & The Radiolovers porteranno il pubblico indietro nel tempo, con lo swing americano e italiano degli anni ’30 e ’40: il quintetto nasce dalla voglia di unire al più conosciuto repertorio dello swing americano quello spesso dimenticato dello swing italiano. La febbre dello Swing
- [Swing Circus Night](https://teatridivetro.it/progetti/circa/swing-circus-night/) - Il quintetto, composto da voce, piano, contrabbasso, batteria e sax, propone un repertorio che va dagli anni ’30 agli anni ’50 del Jazz americano: gli anni dello Swing, delle grandi orchestre e di voci memorabili delle dive e dei crooner, protagonisti indiscussi, non solo del Jet set americano, ma della scena musicale internazionale. Il Quintetto propone
- [DIALOGHI SU CIRC@](https://teatridivetro.it/progetti/circa/dialoghi-su-circa/) - Un seminario tra artisti aperto al pubblico per riflettere sulle traduzioni, trascrizioni, travasi di immaginari e tecniche tra scena contemporanea e circo.
- [JUMP!](https://teatridivetro.it/progetti/circa/jump-3/) - JUMP! affronta il problema del ritmo dell’uomo in dialogo con il ritmo del mondo. La danza è la risposta a una domanda implicita nell’ambiente che ci circonda: come continuare a camminare nonostante tutto stia crollando?Usiamo il clown come metafora della condizione umana. Buster Keaton modifica continuamente il suo corpo e le leggi fisiche che lo
- [KALINKA](https://teatridivetro.it/progetti/circa/kalinka/) - Il circo russo come non l'avete mai visto Uno spettacolo che, attraverso il clown musicale, esplora la storia di una coppia di artisti ben assortita che ha del Felliniano: lui (Mascherpa) è uno sgangherato impresario-presentatore-spalla, lei (Maila Zirovna) è una non meno pasticciona primadonna venuta-scappata-scacciata, vai a capire, dalla grande tradizione circense della Russia sovietica.
- [VĪVĂROMA GUIDA DI ROMA VERDE](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/vivaroma-2/) - VĪVĂROMA è il progetto partecipato di una guida verde di Roma ad opera dei suoi cittadini dai 3 anni in su. Una guida turistica che esplora il rapporto tra gli abitanti e il verde della città, composta da foto, disegni, micro-testi, episodi, racconti e segnalazioni dei luoghi della memoria individuale e collettiva. Puoi inviare un
- [Playground#Cerveteri](https://teatridivetro.it/progetti/playgroundcerveteri/) - una performance a cura di OPERA BIANCO sabato 22 ottobre h 16,30 Parco della Legnara, Cerveteri Playground# è un dispositivo coreografico che fa parte del progetto Madrelingua, ricerca sonora e performativa site-specific che attiva processi di coinvolgimento delle comunità in una prospettiva di permeabilità con l’ecosistema. La performance si concentra sulla relazione tra danza e paesaggio naturale e
- [T di ottobre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-ottobre-22/) - La T di settembre è online, con lo speciale su Trasmissioni!
- [Playground#Grottaferrata](https://teatridivetro.it/progetti/playground-grottaferrata/) - una performance a cura di OPERA BIANCO domenica 9 ottobre h 17,30 Parco Traiano, Grottaferrata Playground# è un dispositivo coreografico che fa parte del progetto Madrelingua, ricerca sonora e performativa site-specific che attiva processi di coinvolgimento delle comunità in una prospettiva di permeabilità con l’ecosistema. La performance si concentra sulla relazione tra danza e paesaggio naturale e sull’incontro
- [15 MINUTI DOPO<br>Esercizi per uno spettacolo](https://teatridivetro.it/programma-2022/15-minutidopo-esercizi-per-uno-spettacolo/) - Volano senza ali, non hanno costrizioni, sono come gli uccelli, vedono oltre, danno suggerimenti. Fanno il salto ad ostacoli. Si aggrappano dondolando gli uni con gli altri, si lasciano cadere per recuperare, si iniettano volgarità per dissimulare il presente, hanno un forte istinto di conservazione. Cantano per mettere in musica la loro vita. Sanno che
- [15 MINUTI DOPO](https://teatridivetro.it/programma-2022/15-minuti-dopo-2/) - Una riflessione agita su come il corpo si relaziona con lo spazio ed il tempo, l' immobilità e la mobilità. Lo spazio diventa luogo vissuto che in quanto vissuto non puo' che essere artificioso e complesso. Come delineare la presenza piena ed abitata da personaggi che vivono l'attesa e che devono rapportarsi con l' urgenza
- [MATRIOSKA](https://teatridivetro.it/programma-2022/matrioska/) - Chiara Frigo torna a Tuscania nell'ambito di Trasmissioni con il progetto Matrioska, uno spazio di ricerca che attraversa i temi della memoria e dell’archivio e che verrà sviluppato grazie all'incontro con la comunità locale. Queste tematiche la vedono da tempo impegnata, nel percorso di Miss Lala al Circo Fernando, che a dicembre verrà presentato a
- [MATRIOSKA lab](https://teatridivetro.it/programma-2022/matrioska-lab/) - Chiara Frigo torna a Tuscania nell'ambito di Trasmissioni con il progetto Matrioska, uno spazio di ricerca che attraversa i temi della memoria e dell’archivio e che verrà sviluppato grazie all'incontro con la comunità locale. Queste tematiche la vedono da tempo impegnata, nel percorso di Miss Lala al Circo Fernando, che a dicembre verrà presentato a
- [WELT<BR>Annotazioni e azione performativa](https://teatridivetro.it/programma-2022/weltannotazioni-e-azione-performativa/) - In questa azione performativa in forma si assolo, presenterò tre brevi sezioni di materiale tra cui: letture, keywords e task di movimento che rappresentano fasi di ricerca, documentazione e studio ancora in itinere. Si tratta di materiali relativi a progetti coreografici, di trasmissione e formazione, di dialogo e approfondimento teorico, inclusi nel progetto WELT e
- [PROSSIMITA'](https://teatridivetro.it/programma-2022/prossimta/) - Apertura al pubblico del processo di studio e ricerca con i partecipant* al laboratorio La condizione di prossimità è uno stato di presenza. Ogni postura che adottiamo si costruisce su una provenienza e una proiezione. Ci collochiamo nello spazio sospeso di vettori contrapposti e in quel volume d’aria tessiamo inter-connessioni, ci strutturiamo e disarticoliamo, sfrangiamo
- [IL SUO SPAZIO È L’INTERVALLO<br>meiosi](https://teatridivetro.it/programma-2022/il-suo-spazio-e-lintervallo-meiosi/) - una lecture performance di DEHORS/AUDELA APORIE. Il luogo delle passioni è l'interruzione, il suo spazio è l'intervallo e all'interno di esso l'evento è procrastinato e diviene quanto meno incerto. Arresto improvviso tra due movimenti. Ci si installa tra gli spazi di indecisione e quel che sopravvive ai ritagli, nel ritaglio, generando immagini cariche di tempo
- [IL SUO SPAZIO È L’INTERVALLO<br>interfase](https://teatridivetro.it/programma-2022/il-suo-spazio-e-lintervallo-interfase/) - una lecture performance di DEHORS/AUDELA APORIE. Il luogo delle passioni è l'interruzione, il suo spazio è l'intervallo e all'interno di esso l'evento è procrastinato e diviene quanto meno incerto. Arresto improvviso tra due movimenti. Ci si installa tra gli spazi di indecisione e quel che sopravvive ai ritagli, nel ritaglio, generando immagini cariche di tempo
- [T di settembre](https://teatridivetro.it/newsletter/t-settembre-22/) - La T di settembre è online, con lo speciale su Trasmissioni!
- [T di agosto](https://teatridivetro.it/newsletter/t-agosto-22/) - La T di giugno è online!
- [T di luglio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-luglio-22/) - La T di giugno è online!
- [T di giugno](https://teatridivetro.it/newsletter/t-giugno-22/) - La T di giugno è online!
- [VĪVĂ 2020](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2020/) - Un nuovo sguardo sul mondo vegetale con le conferenze e i laboratori performativi di VĪVĂ, l’iniziativa di divulgazione scientifica per bambini e adulti
- [T di maggio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-maggio-22/)
- [T di marzo](https://teatridivetro.it/newsletter/t-marzo-22/)
- [T di aprile](https://teatridivetro.it/newsletter/t-aprile-22/)
- [VĪVĂ WEBSERIE](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/viva-webserie/) - Messa in onda delle tre puntate del 2022 di VĪVĂWEB-SERIE Mercoledì 6 aprile Prima puntata 2022 di VĪVĂWEB-SERIE CASE DI PAGLIA tenuta da Paolo Robazza Mercoledì 13 aprile Seconda puntata 2022 di VĪVĂWEB-SERIE NUOVO MONDO tenuta da Francesco Raparelli Mercoledì 20 aprile Terza puntata 2021 di VĪVĂWEB-SERIE DECOLONIZZARE GLI SPAZI PUBBLICI i fantasmi, i non-detti, la
- [Nuovo mondo](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/nuovo-mondo/) - La catastrofe pandemica ancora in corso ci ha rivelato diverse verità importanti, dalla crisi dei sistemi sanitari, segnati dalle politiche neoliberali e dal taglio alla spesa pubblica, agli effetti nefasti della deforestazione, fenomeno che favorisce i processi di spillover dei virus. Tra le rivelazioni, ce n’è una forse più importante delle altre, attinente alla natura della realtà
- [Decolonizzare gli spazi pubblici](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/decolonizzare-gli-spazi-pubblici/) - I fantasmi, i non-detti, la polvere sotto il tappeto. Le eredità materiali e culturali del colonialismo sopravvivono nei nostri spazi pubblici e privati, nelle strade e nei musei, soprattutto nei musei etnografici. La questione del patrimonio coloniale è in questo momento al centro della riflessione di molti paesi europei, sia rispetto al tema controverso delle
- [Case di paglia](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/case-di-paglia/) - Quella dei tre porcellini era solo una favola. Le case in paglia sono edifici veri e propri. La struttura portante è realizzata a telaio in legno e le balle di paglia sono usate come tamponatura. Le pareti vengono poi intonacate in calce sul lato esterno e in terra cruda sul lato interno. Questi edifici raggiungono una efficienza energetica molto alta
- [BOMBE DI SEMI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/bombe-di-semi/) - Laboratorio di giardinaggio per bambini per creare con l'argilla e i semi una meravigliosa esplosione di fiori. Le bombe di semi sono una pratica antica usata, ad esempio, nell’Egitto dei Faraoni dopo le inondazioni primaverili del Nilo. Una tecnica presente anche in Giappone con l’antica pratica della “tsuchi dango” o “gnocco di terra ” e
- [VĪVĂ 2022](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/) - Dal 15 marzo al 30 maggio ritorna per il terzo anno VĪVĂ, che come al solito si articola in attività teoriche e pratiche, offline e online rivolte a tutti.
- [VIVA IL MONDO#IL MONDO CHE VORREI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/viva-il-mondoil-mondo-che-vorrei-2/) - L’attività parte dal libro/non libro di Guido Scarabottolo maestro-grafico di fama internazionale, un arcobaleno di disegni, dedicato ai bambini che potranno navigare tra le innumerevoli figurine in bianco e nero e a colori riconoscendole, ricopiandole, usandole. Partendo dalle invenzioni suggerite dal libro VIVA IL MONDO i bambini tutti insieme realizzeranno un grande manifesto “mondo” proprio
- [passeggiate fotografiche](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/vivaroma-lab/) - vīvăROMA è il progetto partecipato di una guida verde di Roma ad opera dei suoi cittadini dai 3 anni in su. Una guida turistica che esplora il rapporto tra gli abitanti e il verde della città, composta da foto, disegni, micro-testi, episodi, racconti e segnalazioni dei luoghi della memoria individuale e collettiva. Contribuisci al progetto
- [RADIO WEB](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/radio-web/) - Laboratorio per avvicinare i bambini alla radio web. Maria Genovese, ideatrice e direttrice di Radio Frammenti, vi aspetta per un laboratorio per avvicinare i bambini alla radio web in cui verranno dati loro gli strumenti e le tecniche per costruire biografie sonore, tra suoni e voci della città, attivando un confronto tra i loro desideri e
- [Un giorno bianco](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/un-giorno-bianco/) - Un giorno bianco, dove il noi dimora in me La Compagnia Bartolini/Baronio realizza un affresco a partire dalle testimonianze e dalle immagini fotografiche della guida VĪVĂROMA raccolte nei tre anni del progetto, intrecciandole con il libro Ho costruito una casa da giardiniere dell’architetto, paesaggista e filosofo Gilles Clément e i contributi elaborati dagli studenti del
- [VIVA IL MONDO#IL MONDO CHE VORREI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/viva-il-mondoil-mondo-che-vorrei/) - L’attività parte dal libro/non libro di Guido Scarabottolo maestro-grafico di fama internazionale, un arcobaleno di disegni, dedicato ai bambini che potranno navigare tra le innumerevoli figurine in bianco e nero e a colori riconoscendole, ricopiandole, usandole. Partendo dalle invenzioni suggerite dal libro VIVA IL MONDO i bambini tutti insieme realizzeranno un grande manifesto “mondo” proprio
- [AQUILONI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2022/aquiloni/) - Il laboratorio prevede la costruzione di aquiloni personalizzati ed è aperto ai bambini che abbiano voglia di confrontarsi con l’autocostruzione e il disegno. Ogni partecipante avrà a disposizione i materiali necessari per realizzare la propria opera volante e che potrà personalizzare a proprio piacere. Il percorso si concluderà con una pratica di volo collettiva nei
- [T di febbraio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-febbraio-22/)
- [NoPolis](https://teatridivetro.it/programma-2021/nopolis-2/) - Mi rivolto, dunque siamo. Albert Camus NoPolis intende dare voce ai corpi della protesta, corpi che negano il concetto chiuso “stato-nazione” e per questo motivo criminalizzati. NoPolis si concentra sui suoni, sui movimenti e sui gesti incarnati nei corpi della rivolta. NoPolis è uno spazio visivo e acustico in cui la polis, classicamente definita come
- [PORTA UN PENSIERO_SENSI](https://teatridivetro.it/programma-2021/pup-2021/) - Negli ultimi anni a Teatri di Vetro Roberta Nicolai e Giulio Sonno si sono interrogati sulla presenza e sulla compresenza, su come fare a ritrovarsi a parlare, insieme, senza pretese identitarie di comunità e senza prestabilire dove il discorso sarebbe dovuto andare. Creare un campo. Provare a concedersi un tempo di dialogo, inutile, libero, divertente, riflessivo,
- [SKIN](https://teatridivetro.it/uncategorized/skin/) - SKIN è un progetto che attraverso danza, fotografia e riflessione collettiva, riporta l’attenzione sul corpo e sulla pelle. Un archivio singolare/plurale di fotografie raccolte nei laboratori che sarà ricomposto in un mosaico digitale, scena dell'evento vivificato dalle improvvisazioni di Paola Bianchi, Marta Bichisao, Lucia Guarino e Daria Greco a Carrozzerie n.o.t. il 28 novembre.
- [T di Teatri di Vetro 15 | Speciale Oscillazioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv15-savethedate/) - Al via la 15esima edizione di Teatri di Vetro Festival!
- [Twittering Machine](https://teatridivetro.it/programma-2021/twittering-machine-2/) - Nel 1922 Paul Klee dipinge Die Zwitscher-Maschine (La macchina cinguettante). Il quadro ritrae quattro uccelli stilizzati posati su un’esile struttura, costretti a “cinguettare” dal movimento meccanico di una manovella. Da questa suggestione nasce Twittering Machine, una live performance in cui parole, visual ed elettronica costruiscono un racconto tragicomico sulla vita surreale di un dipendente qualunque
- [SUPERSTITE](https://teatridivetro.it/programma-2021/superstite/) - Superstite è una riflessione su ciò che rimane dopo una mutazione, un cambiamento e si fa carico di una storia che a tratti appare sbiadita o mutilata. Un corpo solo, da solo, esplora le infinite declinazioni del “vuoto che resta”. Il frammento non è una scoria, tutto il contrario. Piccola parte che ti parla di
- [Esitazioni Avverse 1.0](https://teatridivetro.it/programma-2021/esitazioni-avverse-1-0-2/) - Esitazioni Avverse è un'opera audiovisiva il cui punto focale è l’andamento sociale, politico ed economico in Italia ai tempi della pandemia SARS-CoV-2. Un collage delle immagini più significative in tal senso, si unisce a citazioni e stralci di testi dei vari provvedimenti intrapresi sinora durante l’emergenza, in un quadro narrativo con diversi e molteplici punti di
- [LA PARTE MALEDETTA<br> Carlo Sini](https://teatridivetro.it/programma-2021/la-parte-maledetta-carlo-sini/) - L’incontro con uno dei filosofi più importanti del nostro tempo ci invita a un viaggio attraverso un pensiero che pone il problema dell’identità, portandoci ad un confronto serrato con i temi della conoscenza, della comunità, della possibilità di recuperare una sapienza perduta. Dove trovare questa conoscenza profonda? Bisogna tentare strade inedite, riscoprendo il teatro come
- [LA PARTE MALEDETTA<br> Paola Bianchi](https://teatridivetro.it/programma-2021/la-parte-maledetta-paola-bianchi/) - Paola Bianchi è un film dedicato alla coreografa e danzatrice torinese attiva sulla scena della danza contemporanea a partire dalla fine degli anni Ottanta. Ripercorrendo alcuni suoi lavori per la scena e le numerose collaborazioni con musicisti, registi, teatri e festival, il film si addentra nel cuore della creazione coreografica, fino a disgregare l'apparato estetico
- [LA PARTE MALEDETTA<br> Massimiliano Civica](https://teatridivetro.it/programma-2021/la-parte-maledetta-massimiliano-civica/) - Attraverso la lettura di uno scritto di Massimiliano Civica intorno all'arte e al teatro (nel film eseguita da Bobo Rondelli) vengono affrontati temi dell'arte teatrale e dell'arte più in generale, la relazione tra la realizzazione di un'opera e il suo pubblico, l'efficacia e il senso del lavoro teatrale in rapporto alle altre arti, la riproducibilità
- [DIE WELT IST SCHON](https://teatridivetro.it/programma-2021/die-welt-ist-schon/) - DWIS è un primo studio che esplora la ritmica e la musicalità del dire. Attraverso l’estrapolazione di tematiche da alcuni personaggi shakespeariani accomunati dalla loro diversificata relazione con il potere ed una incorporazione delle stesse, avrà luogo la scrittura performativa di un testo, che verrà poi modificato metricamente per avvicinarsi alle possibilità armoniche di una
- [ASSIMILIA](https://teatridivetro.it/programma-2021/assimilia/) - Una danzatrice munita di auricolari esegue una coreografia sotto dettatura. Le indicazioni stringenti di una voce registrata modificano ininterrottamente la postura dell’interprete assoggettandola a una volontà esterna che, malgrado il proprio dominio, non può annullare del tutto le variazioni di tensione con cui la danzatrice agisce la coreografia. Ne deriva un incessante conflitto tra la
- [THE CASTLE](https://teatridivetro.it/programma-2021/the-castle/) - Il lavoro si incentra sul concetto di segno dove corpo, spazio, tempo, movimento e costruzione coreografica sono segni adesi al performer ma indipendenti tra loro. Il performer mette in atto una costruzione live dei vari piani edificando attorno a sé i segni ritmici di una scrittura. Mentre scrive, la danza affonda dentro la relazione dicotomica
- [Magnetica (o dei corpi sottili)](https://teatridivetro.it/programma-2021/magnetica-o-dei-corpi-sottili/) - Magnetica (o dei corpi sottili) è un droning che genera contaminazione tra parola/flusso lirico e sonorità minimal concrete in un trattamento orizzontale delle fonti. Il linguaggio si origina e muore ciclicamente all’interno di una trama sonora generata da campionamenti analogici, loops, vocals, oggetti sonori rielaborati, field recordings. Il corpo/voce è metamorfico e il linguaggio si
- [B2B Primo approdo](https://teatridivetro.it/programma-2021/b2b-primo-approdo/) - Ho chiesto a Simona Bertozzi di partecipare alla creazione di una coreografia basata su uno scambio di indicazioni verbali, un dialogo coreografico costruito attraverso l’invio e la ricezione di file audio contenenti la descrizione di posture del corpo, parole descrittive che viaggiassero nello stesso istante da me a lei e da lei a me. Il
- [TRATAKA_UN'IPNOSI COLLETTIVA](https://teatridivetro.it/programma-2021/trataka_unipnosi-collettiva-2/) - La pratica del Trataka è una pratica utilizzata molto nello yoga specie nella fase di “pulizia della mente”. Consiste nel fissare un oggetto ripetutamente, per poi chiudere gli occhi e riprodurlo nella nostra mente. Nel progetto prende corpo dunque un'ipnosi collettiva, un nemico invisibile, subliminale, un'energia impalpabile sul punto di esplodere. Lo sguardo dei soggetti/oggetti
- [<s>CERCAMI</s> R.I.P.<BR>requiem per un compleanno](https://teatridivetro.it/programma-2021/cercami-r-i-p-requiem-per-un-compleanno/) - “Occorre tirarsi fuori del fosso/ per i propri capelli/ rovesciare se stessi/ da dentro in fuori/ ed essere capaci di vedere/ ogni cosa con occhi nuovi.” Peter Weiss CERCAMI R.I.P.- Requiem per un compleanno è un testo in fase di sviluppo che si interroga sul significato di crisi. Che significa realmente crisi se con questa
- [UNA RISSA<BR>OVVERO COME CI SONO FINITA IO QUI](https://teatridivetro.it/programma-2021/una-rissaovvero-come-ci-sono-finita-io-qui/) - Tutto è una rissa! Un caos di traiettorie, un dispositivo in cui ci si schianta dentro tante piccole storie di vita. Una rissa è una partita di cui ci si è persi l’inizio. Chi la guarda passare, chi invece la prende per mano e la vive. È un conflitto irrazionale che non ha solo la
- [Il merluzzo surgelato](https://teatridivetro.it/programma-2021/il-merluzzo-surgelato-2/) - La nipote si sforza di ricordare l’infanzia passata a casa della nonna. La figlia si sforza di ricordare gli sforzi compiuti per stare accanto alla madre anziana e malata. La nonna si sforza di ricordare i ricordi di una vita che lentamente e inesorabilmente si sta sbriciolando. L’attrice si sforza di ricordare la drammaturgia che
- [SE SALISSIMO UN GRADINO](https://teatridivetro.it/programma-2021/se-salissimo-un-gradino/) - Primo studio della “Leggenda del grande inquisitore” da I fratelli Karamazov di Dostoevskij Lo studio parte dal trasalire di una voce nel brusio di una sala e coincide con un’apertura dello spazio scenico che accoglie il pubblico sul palco come testimone di un accadimento sospeso tra il racconto e l’incarnazione drammatica. Gradualmente, passo dopo passo, attraverso un’intensificazione del dialogo attoriale,
- [WANNABE](https://teatridivetro.it/programma-2021/wannabe/) - Wannabe è la prima collaborazione tra la coreografa Fabritia D’Intino e il musicista Federico Scettri. La ricerca è partita dalla riflessione sul rapporto tra danza e musica nella cultura contemporanea. Cosa muove i corpi di oggi? L’immaginario di riferimento è quello della tv, dei club e dei videoclip. Una normalità fatta di ripetizioni che ci
- [OTHER OTHERNESS](https://teatridivetro.it/programma-2021/other-otherness-2/) - Abitata da cadute e risalite reiterate, l’azione coreografica è costruita su uno spazio asimmetrico, sghembo e instabile. Other OtherNess nasce dal dialogo con la giovane danzatrice Barbara Carulli alla quale Paola Bianchi ha trasmesso via audio le descrizioni di alcune posture e volumi del corpo scaturite dall’archivio retinico-mnemonico ALTRE MEMORIE. Un passaggio di esperienze che
- [THE RED THING](https://teatridivetro.it/programma-2021/the-red-thing/) - Questo progetto vede i coreografi Giuseppe Vincent Giampino e Riccardo Guratti nella loro prima scrittura a quattro mani che presenta il neonato duo da loro composto Das Ding . The red thing è una zona generativa, un terzo spazio di esplorazione e ricerca, dove gli interessi dei due coreografi prendono forma costituendo un oggetto di
- [DIARIO PERFORMATIVO<br>Pratiche della Trilogia](https://teatridivetro.it/programma-2021/diario-performativopratiche-della-trilogia/) - La Trilogia nasce dal desiderio covato nel tempo di una formazione artistica, di dare luce alla propria natura corporea indagandola nei suoi aspetti più sfuggenti, interroganti e nascosti. Ha osato avvicinarsi all’opera rinnovatrice nel campo dell’arte iconografica, di tre autori dei secoli scorsi: Egon Schiele, Francis Bacon, Auguste Rodin, proponendo un percorso creativo che non
- [MOZART E SALIERI<br>Puškin suite](https://teatridivetro.it/programma-2021/mozart-e-salieri/) - Oggi sappiamo che, a differenza di quanto ha sostenuto un inossidabile mito romantico, Antonio Salieri non ha mai avuto la minima intenzione di avvelenare Wolfgang Amadeus Mozart: al centro del più famoso dei Piccoli atti drammatici di Puškin c’è dunque una diceria che si comporta come quelli che la Zambrano definisce “sogni di calunnia”. Ma è proprio nel suo
- [ATTENTI ALLA RAGAZZA CHE CORRE](https://teatridivetro.it/programma-2021/attenti-alla-ragazza-che-corre-2/) - Una wunderkammer visitabile a piccoli gruppi accoglie un archivio umano e sonoro di interviste, canzoni, fatti di cronaca, eventi storici, traducendo poeticamente l’atto generativo dell’intuizione artistica. Un atto installativo d’immersione che materializza l’incontro con il reale secondo una scansione che accosta alcuni fatti di cronaca alla figura di Josefine - cantante protagonista del racconto di Kafka
- [incontro ABOUT JUMP!](https://teatridivetro.it/programma-2021/about-jump-incontro/) - Proiezione del video documentario sulla creazione di JUMP! e incontro pubblico sullo spettacolo con Marta Bichisao e Vincenzo Schino, studiosi delle arti visive e performative e chiunque voglia intervenire.
- [NATURANS<br>da Auguste Rodin](https://teatridivetro.it/programma-2021/naturansda-auguste-rodin/) - Naturans- da Auguste Rodin è il titolo che avvicina tattilmente l’opera dello scultore. Si rifà principalmente ad una vasta raccolta di disegni erotici, indicata come “il museo segreto”di Rodin, ai Dance Movements, esplorazione in gesso e terracotta dell’anatomia del nuovo movimento della danza del XIX secolo e alla frase “la natura è il corpo nudo”.
- [CANCAN](https://teatridivetro.it/programma-2021/cancan/) - Il Can Can appare a Parigi nel’800 come sviluppo della quadriglia, una danza codificata di coppia all’interno della quale le donne progressivamente si appropriano della pratica del “solo” (tipicamente maschile). In questo moto di emancipazione ha un ruolo fondamentale l’uso delle gambe le quali, normalmente nascoste dalle gonne dell’epoca, acquistano sempre più mobilità ed articolazione.
- [FIRST AND SECOND CLOWN + PHANTASMATA + THE PLAYHOUSE](https://teatridivetro.it/programma-2021/first-and-second-clown-phantasmata-the-playhouse/) - First and second clown è un lavoro sul linguaggio. Il primo video è un dialogo con la parola: abbiamo costruito una forma per interrogare la letteralità, l’etimologia e il ritmo delle parole di Shakespeare. Il secondo guarda ancora a Shakespeare: allarga il campo e ragiona sul comico. Con la stessa forma del primo esperimento abbiamo
- [INCONTRO Josefine](https://teatridivetro.it/programma-2021/incontro-josefine/) - Poco prima di morire Franz Kafka scrive il racconto Josefine la cantante, o il popolo dei topi in cui una topolina, A partire dal lavoro Josefine - ultima sintesi scenica della ricerca nata dal racconto di Kafka “Josefine, la cantante o il popolo dei topi” iniziata nel 2019 proprio a teatri di vetro - apriamo un
- [Josefine](https://teatridivetro.it/programma-2021/josefine/) - Quella creatura delicata è come se avesse concentrato ogni sua forza nel canto, come se tutto ciò che non serve al suo canto fosse privato di ogni energia, quasi di ogni possibilità di vita, come se lei fosse spogliata, esposta, affidata solo alla protezione di spiriti buoni, come se un alito di vento freddo potesse
- [JUMP!](https://teatridivetro.it/programma-2021/jump-2/) - JUMP! affronta il problema del ritmo dell’uomo in dialogo con il ritmo del mondo. La danza è la risposta a una domanda implicita nell’ambiente che ci circonda: come continuare a camminare nonostante tutto stia crollando? Buster Keaton modifica continuamente il suo corpo e le leggi fisiche che lo riguardano in funzione di una marcia ostinata.
- [BOOSTER](https://teatridivetro.it/programma-2021/booster-4/) - Considerando che non è forse più possibile pensare il processo di un soggetto senza i relativi termini di “ in relazione a…” è forse più intuitivo dire che la relazione precede la definizione dei soggetti e dei loro processi e che quindi essi sono immersi e consegnati alla dinamicità del cambiamento. Riconoscendo la pluralità come
- [INCONTRO sulla TRILOGIA](https://teatridivetro.it/programma-2021/incontro-sulla-trilogia/) - Il corpo e l’immagine sono i due elementi fondanti il percorso della Trilogia che Alessandra Cristiani ha dedicato alla questione del corpo nell’opera di Schiele, Bacon e Rodin. Utilizzando le immagini come metodo di creazione performativa, la danzatrice ha sollecitato il corpo nella sua natura percettiva e l’immagine come strumento di visione. Il progetto ha
- [IN.COL.TO. pratiche di biodiversità](https://teatridivetro.it/programma-2021/in-col-to-pratiche-di-biodiversita-2/) - in.col.to- pratiche di biodiversità è una ricerca focalizzata sulla complessità di come i corpi, nelle molteplici diversità, si pongono in relazione al concetto di vuoto. Vuoto declinato a spazio libero tra i corpi e la possibilità che la natura di questo apre. Vuoto come lo spazio comune aperto alle possibilità. Come si può arrivare stando
- [T di Trasmissioni](https://teatridivetro.it/newsletter/t-settembre-21/) - Dal 20 al 25 settembre torna Trasmissioni, la sezione della 15esima edizione di Teatri di Vetro Festival che pone al centro il tema della trasmissione in danza
- [T di C.ENTRO](https://teatridivetro.it/newsletter/t-ottobre-21/)
- [T di Teatri di Vetro 15](https://teatridivetro.it/newsletter/t-tdv15/)
- [VĪVĂROMA, Guida di Roma Verde](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/vivaroma-guida-di-roma-verde/) - VĪVĂROMA è il progetto partecipato di una guida verde di Roma ad opera dei suoi cittadini dai 3 anni in su. Una guida turistica che esplora il rapporto tra gli abitanti e il verde della città, composta da foto, disegni, micro-testi, episodi, racconti e segnalazioni dei luoghi della memoria individuale e collettiva.
- [UNA RISSA<BR>OVVERO COME CI SONO FINITA IO QUI](https://teatridivetro.it/programma-2021/una-rissa-ovvero-come-ci-sono-finita-io-qui/) - Una rissa è una partita di cui ci si è persi l’inizio. Chi la guarda passare, chi invece la prende per mano e la vive. È un conflitto irrazionale che non ha solo la forma dei pugni e dei calci ma anche di una baraonda emotiva. Le parole da nitide si confondono prima in grammelot,
- [<s>CERCAMI</s> R.I.P.<BR>requiem per un compleanno](https://teatridivetro.it/programma-2021/c̶e̶r̶c̶a̶m̶i̶-r-i-p-requiem-per-un-compleanno/) - “Occorre tirarsi fuori del fosso/ per i propri capelli/ rovesciare se stessi/ da dentro in fuori/ ed essere capaci di vedere/ ogni cosa con occhi nuovi.” Peter Weiss C̶E̶R̶C̶A̶M̶I R.I.P.- Requiem per un compleanno è un testo in fase di sviluppo che si interroga sul significato di crisi. Che significa realmente crisi se con questa
- [Il merluzzo surgelato](https://teatridivetro.it/programma-2021/il-merluzzo-surgelato/) - In centro scena due sedie e un lungo tavolo orizzontale. Mamma e figlia sono sedute una ad un capotavola e l’altra a quello opposto. Al centro del tavolo una scatola tappezzata di immagini di ghiaccioli di tutti i gusti. Le due parlano, senza mai guardarsi, ad una terza persona che non è presente in scena:
- [Tavola rotonda](https://teatridivetro.it/programma-2021/tavola-rotonda/) - In una tavola rotonda, artisti, curatori, studiosi e spettatori invitati condivideranno riflessioni sui processi osservati. Verrà realizzata una seconda tappa della discussione a Latina in ottobre all’interno del festival Tendance.
- [DANCE OF BEING](https://teatridivetro.it/programma-2021/dance-of-being/) - Presentazione aperta col pubblico del workshop dei cani Il lavoro, la ricerca e la pratica si fonda sulla presenza corporea, il movimento e il linguaggio parlato che esamina e genera spazi, attraverso i quali il confine tra il sé e l’altro sfuma. Utilizzando pratiche di movimento incarnato che includono la percezione dell’altro, il workshop coinvolge
- [BAU#1_estratto](https://teatridivetro.it/programma-2021/bau1-estratto/) - BAU #1 parte dall’attenzione sui processi creati “dall’azione del pensare” e le intenzioni che tali processi possono produrre. Per esempio, come possiamo riconoscere in un ambiente il mutare di un’energia intesa come cambio di attenzione e di presenza del performer e del pubblico? Partendo da alcune pratiche legate alla meditazione, BAU #1 esplora in termini
- [Booster](https://teatridivetro.it/programma-2021/booster-2/) - Booster è un apparato creativo basato sulla relazione tra i tre coreografi coinvolti. Nella prima fase il focus è stato sul confronto, la conoscenza coreografica dei lavori trascorsi, aprendosi come archivi viventi agli altri, scambiando metodologie ed estrapolando direzioni tematiche e creative di restituzione, individuali/comuni. In questa seconda fase all’interno del progetto Trasmissioni, il focus
- [Diario performativo: pratiche della Trilogia](https://teatridivetro.it/programma-2021/diario-performativo-pratiche-della-trilogia/) - La Trilogia nasce dal desiderio covato nel tempo di una formazione artistica, di dare luce alla propria natura corporea indagandola nei suoi aspetti più sfuggenti, interroganti e nascosti. Ha osato avvicinarsi all’opera rinnovatrice nel campo dell’arte iconografica, di tre autori dei secoli scorsi: Egon Schiele, Francis Bacon, Auguste Rodin, proponendo un percorso creativo che non
- [METAMORPHOSIS](https://teatridivetro.it/programma-2021/metamorphosis/) - Un nuovo, delicato progetto performativo sul sottile confine tra uomo e bestia; una ricerca sulle trasformazioni, sul cambiamento, l’alterazione fisica e spirituale dell’essere, la ricerca della propria natura, identità, forma. Partendo dal concetto di uomo come animale pensante e dotato di una coscienza individuale, lo si va a scoprire, denudare, mettere in relazione con i
- [Booster](https://teatridivetro.it/programma-2021/booster-3/) - Booster è un apparato creativo basato sulla relazione tra i tre coreografi coinvolti. Nella prima fase il focus è stato sul confronto, la conoscenza coreografica dei lavori trascorsi, aprendosi come archivi viventi agli altri, scambiando metodologie ed estrapolando direzioni tematiche e creative di restituzione, individuali/comuni. In questa seconda fase all’interno del progetto Trasmissioni, il focus
- [IL CORPO PROPRIO Il CORPO DELL’IMMAGINE](https://teatridivetro.it/programma-2021/il-corpo-proprio-il-corpo-dellimmagine/) - Il laboratorio propone di ricercare una grammatica creativa che si radichi sull’emersione del corpo proprio, di ciò che pertiene profondamente alla propria natura. Retrocedere al corpo, alla sua materialità spirituale, alle sue fenomenologie visibili e invisibili. L’immagine nelle sue diverse nature ne è il germe propulsore, la sorgente creativa. I materiali a fondamento del percorso
- [METAMORPHOSIS](https://teatridivetro.it/programma-2021/metamorphosis-2/) - Un'indagine sulle trasformazioni del presente: in noi, nello spazio, negli altri. Quanto può incidere la nostra presenza nella mutazione del paesaggio circostante? E quanto ne siamo a nostra volta influenzati? Quanto ne siamo consapevoli? Uno studio sull'oggi, su noi, sull'istinto, sulla forma delle cose e trasformazione delle dinamiche. Un gruppo di lavoro si apre al
- [T di agosto](https://teatridivetro.it/newsletter/t-agosto-21/)
- [T di luglio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-luglio-21/)
- [T di giugno](https://teatridivetro.it/newsletter/t-giugno-21/)
- [T di maggio](https://teatridivetro.it/newsletter/t-maggio-21/)
- [ANIMALI SBAGLIATI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/animali-sbagliati-2/) - Incontro e laboratorio dedicato al volume Animali Sbagliati di Franco Matticchio, Vànvere edizioni, 2016. Dopo una lettura animata del libro, proviamo a giocare tutti insieme con i nomi degli animali sbagliati: chi è la barmotta? e l'acciugamano, dove vive? avete mai incontrato al bar, un pandalone? Successivamente i partecipanti saranno stimolati a inventare e a creare
- [ANIMALI SBAGLIATI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/animali-sbagliati/) - Incontro e laboratorio dedicato al volume Animali Sbagliati di Franco Matticchio, Vànvere edizioni, 2016. Dopo una lettura animata del libro, proviamo a giocare tutti insieme con i nomi degli animali sbagliati: chi è la barmotta? e l'acciugamano, dove vive? avete mai incontrato al bar, un pandalone? Successivamente i partecipanti saranno stimolati a inventare e a creare
- [TESSITORI IN ERBA](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/tessitori-in-erba/) - Per tessere non è necessario avere a disposizione un telaio vero e proprio, la tessitura avviene ogni qualvolta si intrecciano i fili di un ordito con quelli di una trama, che siano rametti di salice o fili di lana. Per creare un telaio semplicemente legheremo con lo spago quattro rami. Il “tessuto” si può fare con
- [T di aprile](https://teatridivetro.it/newsletter/t-aprile-21/)
- [ZOOGRAPHER](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/zoographer/) - Il Risveglio della ZooCrew! è un laboratorio di disegno per bambini dai 5 anni in su che si terrà il 6 maggio alle 14,00 alla Biblioteca Collina della Pace. Un laboratorio di disegno condiviso che avrà come soggetto un animale immaginario comune che prenderà vita entrando a far parte del carosello di proiezioni video che
- [Teatri di Vetro 11 dal 10 settembre al 12 novembre 2017](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-11-dal-10-settembre-al-12-novembre-2017/) - Teatri di Vetro 11 dal 10 settembre al 12 novembre 2017
- [Teatri di Vetro 1 dal 17 al 27 maggio 2007](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-1-dal-17-al-27-maggio-2007/) - Teatri di Vetro 1 dal 17 al 27 maggio 2007
- [Teatri di Vetro 2 dal 23 maggio al 1 giugno 2008](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-2-dal-23-maggio-al-1-giugno-2008/) - Teatri di Vetro 2 dal 23 maggio al 1 giugno 2008
- [Teatri di Vetro 3 dal 15 al 24 maggio 2009](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-3-dal-15-al-24-maggio-2009/) - Teatri di Vetro 3 dal 15 al 24 maggio 2009
- [Teatri di Vetro 4 dal 14 al 23 maggio 2010](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-4-dal-14-al-23-maggio-2010/) - Teatri di Vetro 3 dal 15 al 24 maggio 2009
- [Teatri di Vetro 5 dal 19 al 28 maggio 2011](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-5-dal-19-al-28-maggio-2011/) - Teatri di Vetro 5 dal 19 al 28 maggio 2011
- [Teatri di Vetro 6 dal 17 al 25 maggio 2012](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-6-dal-17-al-25-maggio-2012/) - Teatri di Vetro 6 dal 17 al 25 maggio 2012
- [Teatri di Vetro 7 dal 21 al 30 aprile 2013](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-7-dal-21-al-30-aprile-2013/) - Teatri di Vetro 7 dal 21 al 30 aprile 2013
- [Teatri di Vetro 8 dal 15 al 23 settembre 2014](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-8-dal-15-al-23-settembre-2014/) - Teatri di Vetro 8 dal 15 al 23 settembre 2014
- [Teatri di Vetro 9 dal 1 al 15 novembre 2015](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-9-dal-1-al-15-novembre-2015/) - Teatri di Vetro 9 dal 1 al 15 novembre 2015
- [Teatri di Vetro 10 dal 14 al 22 ottobre 2016](https://teatridivetro.it/archivio/teatri-di-vetro-10-dal-14-al-22-ottobre-2016/) - Teatri di Vetro 10 dal 14 al 22 ottobre 2016
- [LINA E IL CANTO DEL MARE](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/lina-e-il-canto-del-mare/) - Laboratorio di disegno sull'albo illustrato LINA E IL CANTO DEL MARE testo di Flora Farina, illustrazioni di Laura Riccioli, Mesogea edizioni “Siamo tutti profughi, senza fissa dimora nell'intrigo del mondo. Respinti alla frontiera da un esercito di parole, cerchiamo una storia dove avere un rifugio” Wu Ming Il laboratorio desidera condividere con bambini e ragazzi
- [T di marzo](https://teatridivetro.it/newsletter/t-marzo-21/) - Benvenuti sul primo numero di T! T è la newsletter che ogni mese arriva nelle vostre caselle per raccontarvi le attività in corso, le opportunità aperte e le produzioni artistiche a cura di Triangolo Scaleno Teatro e Teatri di Vetro Festival. È marzo e già iniziano i lavori per la 15esima edizione
- [VĪVĂ 2021](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/) - Un nuovo sguardo sul mondo vegetale con le conferenze e i laboratori performativi di VĪVĂ, l’iniziativa di divulgazione scientifica per bambini e adulti
- [POST](https://teatridivetro.it/programma-2020/post/) - La prima versione di Post risale al 2010, nata all’interno del progetto europeo “Choreoroam”, una ricerca coreografica che attraversava sei nazioni (Italia, Paesi Bassi, Regno Unito, Spagna, Danimarca, Croazia). L’idea era allora rimasta incompiuta. A distanza di dieci anni è ricomparso con prepotenza il desiderio di attraversare i flussi di sabbia e ritornare in questa
- [BOOSTER](https://teatridivetro.it/programma-2020/booster/) - Considerando che non è forse più possibile pensare il processo di un soggetto senza i relativi termini di “ in relazione a…” è forse più intuitivo dire che la relazione precede la definizione dei soggetti e dei loro processi e che quindi essi sono immersi e consegnati alla dinamicità del cambiamento. Riconoscendo la pluralità come
- [dalla fisica quantistica al morbo di Alzheimer](https://teatridivetro.it/programma-2020/dalla-fisica-quantistica-al-morbo-di-alzheimer/) - Mio nonno soleva dire: "La vita è straordinariamente corta. Ora, nel ricordo, mi si contrae a tal punto che, per esempio, non riesco quasi a comprendere come un giovane possa decidersi ad andare a cavallo sino al prossimo villaggio senza temere che perfino lo spazio di tempo, in cui si svolge felicemente e comunemente una
- [DIARIO PERFORMATIVO](https://teatridivetro.it/programma-2020/diario-performativo/) - E’stato prezioso nel tempo dialogare con opere di artisti di diverse epoche e contesti storici, che hanno saputo lasciare ai posteri interrogazioni fondanti sulla materialità dell’atto artistico. Mi riferisco nello specifico della mia esperienza creativa ad autori quali Francesca S. Woodman, John Cage, Egon Schiele, Francis Bacon, Maria Zambrano...personalità con le quali ho tentato e
- [DUE STUDI PER UN’INSTALLAZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2020/due-studi-per-uninstallazione/) - First and second clown e phantasmata Phantasmata è un materiale video che utilizza partiture coreografiche legate al progetto JUMP! girate in un momento in cui era impossibile il contatto fisico. Nelle riprese, un performer alla volta si muove come se ci fosse un altro corpo con lui. Il montaggio sovrappone i video dei diversi performer
- [FF](https://teatridivetro.it/programma-2020/ff-2/) - FF rifiuta l'utilizzo di un solo linguaggio, non crede al dominio di uno sugli altri. Trasgredisce per sollevare l'ascolto. È la somma delle sue parti ma non compone mai un intero. È un oggetto frammentario ma mancante di nulla. FF è un suono bianco, continuo, sordo. FF è un fluido corporeo sinestetico. Le presenze in azione
- [Spezzato è il cuore della bellezza](https://teatridivetro.it/programma-2020/spezzato-e-il-cuore-della-bellezza/) - Lo spettacolo Spezzato è il cuore della bellezza racconta la storia di un cosiddetto triangolo amoroso, lui, lei, l’altra e, tramite i frammenti e le immagini di questa storia, offre allo spettatore uno sguardo sull’Amore nelle sue pieghe dolorose e tormentate, attraverso la convivenza di tragedia e umorismo. In scena, Serena Balivo dà corpo e
- [ESERCIZI PER MADRELINGUA](https://teatridivetro.it/programma-2020/esercizi-per-madrelingua/) - “Si diceva di lui (Bruegel) che viaggiando attraverso le Alpi avesse inghiottito le montagne e le rocce, per risputarle poi al suo ritorno su tele e pennelli”. La creazione del progetto MADRELINGUA è composta da una serie di laboratori, test tecnici, sopralluoghi, dialoghi con territori e con fasce di età differenti. In quest’occasione condividiamo con
- [Appunti da una metamorfosi](https://teatridivetro.it/programma-2020/appunti-da-una-metamorfosi/) - Appunti da una metamorfosi è un momento pubblico di auto-interrogazione intorno al proprio percorso artistico della Piccola Compagnia Dammacco, momento utile alla definizione delle future strategie artistiche della compagnia e utile allo spettatore che voglia guardare il lavoro che c’è dietro uno spettacolo teatrale. Dammacco e Nicolai dialogheranno tra loro, Balivo agirà i suoi personaggi.
- [Corpus delicti <br> da Egon Schiele](https://teatridivetro.it/programma-2020/corpus-delicti-da-egon-schiele/) - Il corpo e la questione del corpo: materia spirituale, enigma, enormità senza fine. Questo esserne contenuti e al tempo stesso estromessi. Questo disagevole abitarsi perché non se ne riconoscono più gli assi cartesiani, o questa forza dignitosa, banale, sacra, profana di essere solo corpo, emanazione di corpi. Corpi resi stretti, pieni, che gridano un esubero,
- [ANNUNCIAZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2020/annunciazione/) - Si vedranno due figure entrare a gamba tesa per poi gettarsi da un palco che magari non ci sarà. La caduta è una simbolica auto-squalificazione dalla scena che per il resto sarà occupata da movimenti in ripetizione, stanchi perché già fatti e al contempo attuantesi nella loro variazione continua. La musica passa da un audio-dispositivo
- [O_N](https://teatridivetro.it/programma-2020/o_n-prima-assoluta/) - PRIMA ASSOLUTA Mettere in movimento il proprio corpo attraverso l’incarnazione di posture provenienti da culture differenti è inequivocabilmente un’operazione di commozione. Una commozione empatica che piega la carne, apre le porte alla contraddizione, al rifiuto attraverso l’assunzione, costringe a spingersi fin dentro la forma dimenticando la forma. Quei corpi sconosciuti diventano allora immagini pure, perdono
- [anatomia del pudore](https://teatridivetro.it/programma-2020/anatomia-del-pudore/) - Collocarsi in uno spazio infrasottile: tra la pelle e il tessuto che la ricopre. Agire a partire da questo luogo, tra pulsione e inibizione, tra fiducia e negoziazione della distanza, in una condizione di imminenza, mantenendo tutta la potenza della condizione dell’essere sul punto di. Consideriamo il pudore, come un’altra declinazione del concetto di aporia,
- [Alphabet: video - movimento](https://teatridivetro.it/programma-2020/alphabet-video-movimento/) - Ripensando al passato, immaginando il futuro video- [dal lat. video "io vedo”] moviménto [der. di muovere] L’azione del muovere o del muoversi; è dunque sinon. di moto . Dal 2017 gruppo nanou ha attivato un progetto di ricerca coreografica, Alphabet, che si pone come obiettivo di sezionare gli elementi della coreografia per verificare dispositivi coreografici,
- [Esitazioni Avverse 1.0](https://teatridivetro.it/programma-2020/esitazioni-avverse-1-0/) - Esitazioni Avverse è un'opera audiovisiva il cui punto focale è l’andamento sociale, politico ed economico in Italia ai tempi della pandemia SARS-CoV-2. Un collage delle immagini più significative in tal senso, si unisce a citazioni e stralci di testi dei vari provvedimenti intrapresi sinora durante l’emergenza, in un quadro narrativo con diversi e molteplici punti di
- [Magnetica (o dei corpi sottili)](https://teatridivetro.it/programma-2020/magnetica/) - Magnetica è una performance di vocals/soundscape che genera contaminazione tra parola/flusso lirico e suono per segnare molteplici piani di ascolto. Il linguaggio si origina e muore ciclicamente all’interno di una trama sonora generata da campionamenti analogici, loops, vocals, oggetti sonori rielaborati, field recordings. I frammenti di testo sono restituiti live o preregistrati e decostruiti dal
- [VACANTES](https://teatridivetro.it/programma-2020/vacantes/) - L’oggetto scenico non si verifica nella riproduzione dello spettacolo ma ogni volta è la riattualizzazione di determinate condizioni alle quali i performer hanno deciso di aderire che fa sì che il lavoro possa avvenire. In Vacantes il rapporto tra i performer non è dato se non nei termini di compresenza e aderenza alle stesse condizioni
- [musica per smemorati](https://teatridivetro.it/programma-2020/musica-per-smemorati/) - Un concerto che punta a sfidare il senso comune ricercando la possibilità di darsi cadenze e ritmi che stiano al passo con le concezioni del tempo e della materia ridisegnate dalla scienza contemporanea. Un viaggio filosofico-musical-sentimentale sulle equazioni fondamentali della Fisica, ma anche un attraversamento bizzarro nella malattia della memoria. Il Tempo non esiste... ma
- [TRATAKA_UN'IPNOSI COLLETTIVA](https://teatridivetro.it/programma-2020/trataka_unipnosi-collettiva/) - La pratica del Trataka è una pratica utilizzata molto nello yoga specie nella fase di “pulizia della mente”. Consiste nel fissare un oggetto ripetutamente, per poi chiudere gli occhi e riprodurlo nella nostra mente. Nel progetto prende corpo dunque un'ipnosi collettiva, un nemico invisibile, subliminale, un'energia impalpabile sul punto di esplodere. Lo sguardo dei soggetti/oggetti
- [Twittering Machine](https://teatridivetro.it/programma-2020/twittering-machine/) - Die Zwitscher-Maschine (Twittering Machine - La Macchina cinguettante) è uno dei quadri più famosi di Paul Klee, pittore che ha basato la sua ricerca sul rapporto tra la dimensione spaziale delle arti figurative e quella temporale della musica e della letteratura. Il quadro ritrae quattro uccelli appollaiati su un'esile struttura, che "cantano" grazie all'azione meccanica
- [LA MIA PELLE È TEATRO](https://teatridivetro.it/programma-2020/la-mia-pelle-e-teatro/) - LA MIA PELLE È TEATRO è un gesto politico poetico, una azione corale nata durante i mesi di assenza forzata dalla pratica della scena. Un pensiero scaturito dall’io corpo recluso, disinnescato, addomesticato, maltrattato. Nella voragine della sua più grande fragilità il corpo ha determinato un desiderio creativo, ha ricordato alla materialità imperante di regole, divieti
- [PORTA UN PENSIERO](https://teatridivetro.it/programma-2020/porta-un-pensiero/) - Ci siamo chiesti cosa mancasse al festival una volta trasformato da luogo instabile di accadimenti a formato on-line cristallizzato nell’immagine video. Non certo il suo tempo, reso ancora più articolabile dalle esigenze dettate dal montaggio delle inquadrature e dalla successione di oggetti nel palinsesto giornaliero. In questo trasferimento ad alto rischio di fallimento, ciò che
- [NUCLEO<br>da FRANCIS BACON](https://teatridivetro.it/programma-2020/nucleoda-francis-bacon/) - Di quale corpo abbiamo paura? Quale fiducia riponiamo nel corpo se non quella che viene soddisfatta dal nostro grado di controllo, di manipolazione, di devianza?Forse per una intuizione carnale siamo di fronte a una fenomenologia invisibile e materiale, che si fa largo tra muscoli, nervi, ossa, emozioni, fiorendo ogni volta nelle sue delicate alterazioni organiche.
- [ALL MY LOOPS FOR YOU](https://teatridivetro.it/programma-2020/all-my-loops-for-you/) - Quel momento in cui ci si arena in un inesauribile va' e vieni, inceppamento che sconcerta, verso l'imponderabile e in lotta contro la tendenza a stabilizzarsi. Il manifestarsi di un intervallo in uno spazio-tempo attraverso la predisposizione di un ambiente in cui l'impasse si fa movimento oscillatorio, dettando il ritmo ai corpi, mettendo in crisi
- [Other OtherNess<br>primo movimento](https://teatridivetro.it/programma-2020/other-otherness-primo-movimento/) - Ogni cultura sviluppa nel proprio contesto sociale un immaginario collettivo che, attraverso l’incorporazione, modifica le posture dei corpi e l’immagine interiore del proprio corpo. Riconoscere immagini che hanno segnato la propria cultura, sentirle come proprie è un processo che avviene quotidianamente pur nell’inconsapevolezza. Ma cosa succede se immagini che provengono da paesi lontani dal nostro
- [UNKNOWN WOMAN](https://teatridivetro.it/programma-2020/unknown-woman/) - Per Maria, Unknown Woman è un racconto serio ed immaginario allo stesso tempo, è un raccoglitore di memorie e di pensieri di quello che è accaduto con un’artista importante in 20 anni di collaborazione e di condivisione. Io e lei abituati in questi 20 anni a raccontarci alcune cose segrete attraverso dei movimenti, dei portatori
- [NOBODY NOBODY NOBODY<br>It’s ok not to be ok](https://teatridivetro.it/programma-2020/nobody-nobody-nobody-its-ok-not-to-be-ok/) - (Appunti, celebrazioni e proteste di un corpo vulnerabile) Partendo dalla propria esperienza autobiografica, la performance si manifesta come processo totalmente aperto, un discorso danzato che indaga le memorie e le tracce lasciate sul corpo dalla cultura della violenza e dell’offesa. I movimenti sono articolati come un vero e proprio flusso di coscienza dei sentimenti e
- [Healing together <br> Vulnerabilità a confronto](https://teatridivetro.it/programma-2020/healing-together-vulnerabilita-a-confronto/) - Healing together / Vulnerabilità a confronto. Pratiche sull'unisono e sulla riconciliazione Apertura finale del processo laboratoriale A partire dalle "proteste silenziose" iniziate e archiviate durante il periodo del lockdown, nasce l'idea di un laboratorio, un processo di residenza attraverso cui condividere e sperimentare insieme nuove pratiche di movimento rivolte al corpo vulnerabile, alle sue tensioni
- [Other OtherNess](https://teatridivetro.it/programma-2020/other-otherness/) - Other OtherNess nasce dal dialogo con la giovane danzatrice Barbara Carulli alla quale Paola Bianchi ha trasmesso via audio le descrizioni di alcune posture presenti nel suo solo O_N. Le descrizioni delle posture nate dal processo di incarnazione delle immagini multiculturali che hanno generato O_N, sono diventate i punti centrali intorno a cui ruota Other OtherNess. Un
- [O_N <br>[ anteprima ]](https://teatridivetro.it/programma-2020/o_n-anteprima/) - O_N affonda le radici nelle immagini depositate negli occhi e nei corpi di alcune persone straniere che ora vivono in Italia, incontrate da Paola Bianchi all’inizio del 2020 – donne e uomini, ragazze e ragazzi provenienti da Egitto, Burkina Faso, Cina, Brasile, Libia, Venezuela, Albania, Israele, Cile, Turchia, Bangladesh, Perù, Cuba, Gambia, Guinea Conakry, Senegal,
- [PLAYGROUND  <br> Il paesaggio della mente](https://teatridivetro.it/programma-2020/playground-il-paesaggio-della-mente/) - Condivisione con un pubblico di due momenti della ricerca che mettiamo in relazione: un frammento di JUMP!, lavoro attualmente in creazione ma formalizzato in ogni dettaglio e un primo test tecnico di veduta in campo lunghissimo con i partecipanti al laboratorio Playground. Nello spazio tra le due esperienze si collocano immaginazione e visione: il paesaggio,
- [PLAYGROUND/trasmissioni](https://teatridivetro.it/programma-2020/playground-trasmissioni/) - Playground è un momento di ricerca in forma di laboratorio. Si sviluppa nella relazione con l’ambiente naturale, architettonico e pittorico. Due pratiche parallele, la prima legata alla danza astratta e minimale e la seconda alla citazione pittorica, organizzate in un unico sistema coreografico: convivenza di segni astratti e concreti nati dall’osservazione del dipinto “Giochi di
- [NoPolis](https://teatridivetro.it/programma-2020/nopolis/) - Mi rivolto, dunque siamo. Albert Camus L’installazione performativa NoPolis intende dare voce ai corpi della protesta, corpi che negano il concetto chiuso “stato-nazione” e per questo motivo criminalizzati. NoPolis si concentra sui suoni, sui movimenti e sui gesti incarnati nei corpi della rivolta. NoPolis è uno spazio visivo e acustico in cui la polis, classicamente
- [Oscillazioni TDV12](https://teatridivetro.it/newsletter/cerimoniale-oscillazioni/)
- [OSCILLAZIONI TDV13](https://teatridivetro.it/newsletter/oscillazioni-tdv13/)
- [OSCILLAZIONI TDV14](https://teatridivetro.it/newsletter/oscillazioni-tdv14/) - Ogni anno la direzione artistica di TEATRI DI VETRO interpella un gruppo di artisti. OSCILLAZIONI è il centro dei loro dialoghi. Si parte dai progetti degli artisti e attraverso le pratiche del dialogo, la condivisione di prove e riflessioni, la reciprocità degli sguardi, viene costruita la possibilità di far deragliare la creazione restituendola
- [VĪVĂROMA LAB](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/vivaromalab/) - vīvăROMA è il progetto partecipato di una guida verde di Roma ad opera dei suoi cittadini dai 3 anni in su. Una guida turistica che esplora il rapporto tra gli abitanti e il verde della città, composta da foto, disegni, micro-testi, episodi, racconti e segnalazioni dei luoghi della memoria individuale e collettiva. Quest’anno lo sguardo
- [VĪVĂ WEBSERIE](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/vivaweb-serie/) - Messa in onda delle tre puntate del 2021 di VĪVĂWEB-SERIE Mercoledì 14 aprile Prima puntata 2021 di VĪVĂWEB-SERIE CAMMINANDO SUL FILO DELLA MEMORIA tenuta da Chiara Vigo Mercoledì 21 aprile Seconda puntata 2021 di VĪVĂWEB-SERIE DI SPECIE E DI SPAZI Un’educazione all’antispecismo attraverso lo sguardo tenuta da Valerio Veneruso Mercoledì 28 aprile Terza puntata 2021
- [La città e gli spiriti](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/la-citta-e-gli-spiriti/) - Stefano Portelli, che da quasi due decenni lavora sulle città e le periferie urbane, ricostruendo le tecniche e i rituali che radicano le comunità nello spazio, permettendo di curare i rapporti tra le persone, ma anche tra le persone e il non umano, l'invisibile, l'ignoto, presenta la conferenza La città e gli spiriti.
- [DI SPECIE E DI SPAZI](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/di-specie-e-di-spazi/) - Valerio Veneruso, nella conferenza Di specie e di spazi. Un’educazione all’antispecismo attraverso lo sguardo dell’arte contemporanea affronta le nuove frontiere dell’eye contact verso un’educazione dell’antispecismo, denunciando come oggi nelle città, avendo eliminato le presenze animali, tollerate solo in forme domestiche, addestrate e decorative, viviamo una nuova e più profonda solitudine di specie. Il recente innesto
- [camminando sul filo della memoria](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2021/camminando-sul-filo-della-memoria/) - Chiara Vigo, custode dell’arte millenaria del bisso – recentemente riconosciuto come patrimonio culturale identitario dalla Regione Sardegna che ha dato sostegno per la creazione del Museo del Bisso - preziosa fibra tessile e straordinario patrimonio gestuale e misterioso parte delle nostre tradizioni, della nostra storia e cultura, è l’unica al mondo a saper usare questa
- [Scheda Test Evento Viva 2  Scheda Test Evento Viva  Scheda Test Evento Viva](https://teatridivetro.it/progetti/viva-2020/scheda-test-evento-viva-2-scheda-test-evento-viva-scheda-test-evento-viva/) - Testo
- [IL SILENZIO DELLE SIRENE](https://teatridivetro.it/progetti/il-silenzio-delle-sirene/) - IL SILENZIO DELLE SIRENE 24 aprile - 1 giugno 2019 Biblioteca Collina della Pace, Via Bompietro, 16 Libreria TOMO Assaggi di scienza, Via degli Etruschi, 4 Ingresso gratuito INFO: promozione@triangoloscalenoteatro.it cell 339 2824889 Dal 24 aprile al 1 giugno, negli spazi della Biblioteca Collina della Pace a Borgata Finocchio e nella Libreria Tomo a
- [PROCESSI, LABORATORI INCONTRI](https://teatridivetro.it/progetti/processi-laboratori-incontri/) - COMPAGNIA GIOVANNA VELARDI PROGETTO CUORE ARTICOLARE 22-23 giugno Cdr danza e sport, Roma ROBERTA NICOLAI/LUCIANO COLAVERO LABORATORIO DI DRAMMATURGIA DELLA DANZA 24-25-26 luglio Libreria Tomo assaggi di scienza, Roma LEVIEDELFOOL BACCANTI 16-22 settembre, Calcata SILVIA GRIBAUDI MON JOUR!studio 23-28 settembre, Tuscania CHIARA FRIGO STATO H_d 23-28 settembre, Tuscania SALVO LOMBARDO
- [Laboratori / Incontri / Masterclass](https://teatridivetro.it/progetti/laboratori-incontri-masterclass/) - Laboratorio La buona educazione Piccola Compagnia Dammacco 3-5 maggio STAP Scuola di teatro del Brancaccio, Roma Interviste OASI Comizio sui valori Enea Tomei agosto, settembre, ottobre, Ostia Lido e Roma Laboratorio Animale di schiena Alessandra Cristiani, 17-22 settembre, Tuscania (VT) Laboratorio Sull’identità Giuseppe Muscarello, 17-22 settembre, Tuscania (VT) Laboratorio Alphabet: Metodo Marco Valerio Amico/gruppo nanou,
- [SISTERS](https://teatridivetro.it/programma-2019/sisters/) - Un progetto speciale, un primo incontro, il confronto, lo scambio di pratiche artistiche tra il linguaggio multidisciplinare della Compagnia e i giovani danzatori della formazione DAF. L’apertura pubblica di un breve processo condiviso, la metodologia creativa C&C applicata all’incipit di un nuovo lavoro, per spiare e comprendere: il progettare, l’agire, il nostro: “come si fa”.
- [Apertura del laboratorio TO ACT / TO DO / TO PERFORM](https://teatridivetro.it/programma-2019/to-act-to-to-to-perform/) - Apertura laboratorio di ricerca artistica per danzatori, performer e attori. First Clown: …for here lies the point: if I drown myself wittingly, it argues an act, and an act hath three branches – it is to act, to do, and to perform. Primo Clown: … qui sta il punto; se io mi affogo deliberatamente, ne
- [EDITORIALE](https://teatridivetro.it/programma-2019/editoriale/) - TDV13 è un corpo trasformato. In un contesto ad alta complessità e opacità, TDV ascolta i legami casuali e i deboli accoppiamenti tra sé e il suo ambiente per muoversi da uno stato a quello successivo. Si fa punto di osservazione. Presuppone lo sguardo che osserva e il soggetto che produce tale sguardo. Uno sguardo
- [Intuition 1](https://teatridivetro.it/programma-2019/intuition-1/) - In Intuition 1, il coreografo utilizza echi della danza, delle strutture e dei processi alchemici rinascimentali per costruire un rituale di liberazione. Adopera elementi geometrici e simboli per riscoprire le potenzialità architettoniche dello spazio e del corpo. Inizialmente il corpo distrugge e piega la danza per poi purificare lo spazio, costruendolo e ridefinendolo. Il rituale
- [FF](https://teatridivetro.it/programma-2019/ff/) - La performance si focalizza sull'essere-coreografico all'interno del format del “solo”: la frammentazione del sé performativo da quello autoriale. Il performer è in questo caso oggetto e soggetto, colui che crea le regole da applicare al corpo e al contempo il corpo che accetta di muoversi secondo questo “legiferare”. Come far emergere questo rapporto in termini
- [LA PARTE MALEDETTA](https://teatridivetro.it/programma-2019/la-parte-maledetta/) - La parte maledetta nasce nell’ambito di Oscillazioni, il progetto curato da Roberta Nicolai che interroga «il processo di creazione assumendo la prospettiva della sua complessità, del suo procedere non per linea retta, del suo deragliare e lasciare tracce, residui e scarti». I materiali presentati durante l'incontro sono espressione di alcuni momenti del lavoro di ricerca
- [ATTENTI ALLA RAGAZZA CHE CORRE_Immersioni](https://teatridivetro.it/programma-2019/attenti-alla-ragazza-che-corre/) - Una wunderkammer visitabile a piccoli gruppi accoglie un archivio umano e sonoro di interviste, canzoni, fatti di cronaca, eventi storici, traducendo poeticamente l’atto generativo dell’intuizione artistica. Un atto installativo d’immersione che materializza l’incontro con il reale secondo una scansione che accosta alcuni fatti di cronaca alla figura di Josefine - cantante protagonista del racconto di Kafka
- [IL POPOLO DEI TOPI, O DELLA GLORIA_Allenamenti](https://teatridivetro.it/programma-2019/il-popolo-dei-topi-o-della-gloria/) - Qual è il rapporto tra leader e popolo, tra performer e spettatore? Cosa rappresenta nella nostra indagine la dimensione perfomativa che la Josefine di Kafka solleva? Lei fischia, come ogni altro topo e più flebilmente degli altri, ma lo fa materializzando un potere che attrae fatalmente, e che genera estasi e consolazione. Il popolo dei
- [LEI DIMORA NEL CANTO_Conversazioni](https://teatridivetro.it/programma-2019/lei-dimora-nel-canto/) - Una maratona di pensieri e letture in forma di risonanze, libere associazioni, ricordi personali, che parte dal racconto di Kafka “Josefine, la cantante ovvero il popolo dei topi” e che viene agita e “scritta” insieme ad alcuni cittadini attraversando gli elementi della pratica artistica della compagnia. Lei dimora nel canto è un’esplorazione intima dei luoghi
- [Chra live](https://teatridivetro.it/programma-2019/chra-live/) - Il set di Chra è una costante e minimale contrazione, una membrana duttile fatta di onde avvolgenti, dove la materia sonora si alterna fra elaborazioni ritmiche/oniriche e momenti di fluttuazione molto vicini al silenzio: pulsazioni, basse frequenze e un background di mondi altri verso i quali ci trasporta la sound artist. L’improvvisazione, tra strumenti analogici e
- [HIMALAYA drumming](https://teatridivetro.it/programma-2019/himalaya_drumming/) - Lo spettacolo si ispira alla “Montagna” come archetipo universale del sacro. L’Himalaya, la più vasta e alta catena montuosa del mondo, ha esercitato un fascino indiscusso tra gli esploratori di tutti i tempi. Questo lavoro si inserisce in una personale ricerca rivolta ai temi della spiritualità nell’arte, riflettendo non tanto sulla vetta da raggiungere ma
- [Sonorizzazione live](https://teatridivetro.it/programma-2019/sonorizzazione-live/) - RAM, fondata da Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier nel 2003, è una piattaforma per l’arte contemporanea con sede a Roma, dedicata alla ricerca sonora e ad un’attività espositiva, finalizzata alla creazione di un network internazionale. RAM realizza mostre e progetti d’arte collaborando con spazi pubblici e privati in tutto il mondo, coniugando arte visiva e
- [Pragma. Studio sul mito di Demetra](https://teatridivetro.it/programma-2019/pragma-studio-sul-mito-di-demetra/) - Kore è la fanciulla senza nome, figlia di Demetra, la grande madre, colei che dispensa le stagioni, la dea del grano e dei papaveri. Ed è proprio mentre coglie fiori che Kore viene rapita da Ade, signore del mondo sotterraneo, e condotta agli inferi. Il dolore di Demetra è senza confini, genera la fine di
- [PENTESILEA LIVE](https://teatridivetro.it/programma-2019/pentesilea-live/) - Pentesilea è regina, guerriera, città invisibile, asteroide e sinfonia. Qui è un progetto discografico che spazia dal cantautorato acustico al pop elettronico. Uno spettacolo multiforme composto da voci e suoni che si fondono con i colori di un viaggio visivo ripreso e manipolato in tempo reale.
- [Oratorio virtuale](https://teatridivetro.it/programma-2019/oratorio-virtuale/) - Rielaborazione elettroacustica audio-video 3d dell’oratorio “San Giovanni Battista” di Alessandro Stradella (1675) con esecuzione delle arie di Erodiade e Salomé dal vivo e processamento live del materiale vocale.
- [LES MISERABLES #1](https://teatridivetro.it/programma-2019/les-miserables-1/) - Un affresco spietato e immorale sull’oggi, un dramma medio-borghese contemporaneo a tratti familiare, risuona, ne siamo “involontariamente” complici. Una carrellata di stereotipi, di già visti, già detti, agiti. Il teatrino delle miserie umane: corpo e voce a servizio di un penoso corale che fa eco a “Le rane” di Aristofane, o forse ad un’operetta di
- [progetto ELP immagini | voci | relazioni](https://teatridivetro.it/programma-2019/progetto-elp/) - Parola descrittiva | danza | archivi retinico-mnemonici | archivi di posture | trasmissione | enazione | montaggio | esplosione della cronologia | groviglio della memoria | immagini condivise | memoria delle forme | sopravvivenze | Nachleben | trionfo della morte | vita delle immagini | incorporare | immaginazione muscolare | incarnare | smontaggio | rimontaggi
- [Come nuotare nell’aria](https://teatridivetro.it/programma-2019/come-nuotare-nellaria/) - L’oscurità e il vuoto sono due elementi fondamentali per far emergere la luce e l’essenza. Dal nulla si vede una luce che fluttua e vaga immersa in una pace quasi astrale, attraversa diverse forme ma resta sempre impalpabile proprio perché si manifesta costantemente/essenzialmente come un riflesso in movimento. L’oscurità e la luce possono essere una
- [L’ALIENO DIALOGO SUL MONOLOGO](https://teatridivetro.it/programma-2019/lalieno-dialogo-sul-monologo/) - In occasione delle presentazioni della rete NdN, lo spettacolo viene trasformato in dispositivo scenico volto ad evidenziare la struttura del monologo. In scena la storia di Anna e Matteo Lamberti, con l’unica ambizione di costruire un nido famigliare solido. Ma poi nasce Erri. Erri non è come loro. La vicenda concreta dei Lamberti, dalla viva
- [#TRE iconalab](https://teatridivetro.it/programma-2019/tre-iconalab/) - #TRE iconalab è un laboratorio connesso al processo di ricerca dello spettacolo #TRE, nuova produzione di Qui e Ora Residenza Teatrale, diretta da Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti, con la collaborazione drammaturgica di Marta Dalla Via. #TRE iconalab mette al centro il corpo e l’immagine a cui ognuno di noi cerca di assomigliare o da
- [BALLROOM](https://teatridivetro.it/programma-2019/ballroom/) - Ballroom è un’esperienza collettiva in cui persone appartenenti a diverse generazioni e contesti sociali si riuniscono per vivere un momento danzante. Un rettangolo di sedie è la cornice in cui la performance prende vita, con un evidente riferimento al mondo delle balere e al celebre film “Le Bal” di Ettore Scola. La sala da ballo
- [ESTI](https://teatridivetro.it/programma-2019/esti/) - azione coreografica con danzanti non professionisti In greco antico esti è la forma della terza persona dell’indicativo del verbo essere – una affermazione, una dichiarazione di esistenza. ESTI è la conclusione performativa di un laboratorio condotto con un gruppo di non professionisti, un'indagine sulla trasmissione/enazione della danza attraverso la parola descrittiva, escludendo il corpo del maestro come modello
- [here i am, stay fine](https://teatridivetro.it/programma-2019/here-i-am-stay-fine/) - Here i am, stay fine nasce da uno spunto musicale e timbrico che dà il via ad un viaggio riflessivo, statico e un po' oscuro attraverso il tempo, ma con la sensazione di essere bloccati in un eterno presente confuso e opaco.
- [City Sight Listening](https://teatridivetro.it/programma-2019/city-sight-listening/) - Opera selezionata in collaborazione con Francesco Giomi Tempo Reale Un’esplorazione sonoro / fotografica tra le città di Roma e Bologna, una deriva tra i luoghi quotidiani e dell’ispirazione che possa ricreare un’idea di città intima, unica, ricostruita dall’occhio e dall’orecchio dei due mezzi, fotografico / sonoro. Il suono, ripreso a Bologna, comunica con le immagini
- [THE WHITE SPOT](https://teatridivetro.it/programma-2019/the-white-spot/) - Opera selezionata in collaborazione con Francesco Giomi Tempo Reale What should I do? What is death? Una giovane ragazza affronta in un monologo interiore la perdita di un familiare e cerca disperatamente di capire cosa significhi quando qualcuno “smette di esistere”. Il flusso dei suoi pensieri si articola lungo tre temi: la mortalità dell’essere umano,
- [Die Macht - dell’ignoranza e altri spettri](https://teatridivetro.it/programma-2019/die-macht-dellignoranza-e-altri-spettri/) - L’opera nasce dalla necessità di indagare e tradurre il complesso rapporto da sempre esistente tra musica e potere, tra potere e musica. Il lavoro, nella sua totalità, si snoda in più capitoli, ognuno dei quali tratta una specifica area del potere o della musica. || Chapter #1 // The Correspondent || || Chapter #2 // Red
- [_Umani sognano leoni elettrici?_](https://teatridivetro.it/programma-2019/_umani-sognano-leoni-elettrici_/) - Performance sonorizzata in cui la parola si fonde con le atmosfere immersive della drammaturgia sonora. Il concept letterario oscilla tra la ricerca di un distacco terreno, e la tensione al ricercarsi e relazionarsi tra corpi, prendendo ad esempio la natura istintiva, autentica, affine all’animale, liberata dalla parola significante e mistificante. Può essere inteso come un'opera
- [UN CHANT D'AMOUR](https://teatridivetro.it/programma-2019/un-chant-damour/) - La riduzione de I Negri per burattini e fantocci sarà allestita nel 2020 e innestata, nella scrittura scenica finale di Un chant d'amour, a scene concepite come ‘quadri di Provincia’, nei quali gli attori assumeranno le funzioni iconiche di ‘maschere d’attualità’. In questo dispositivo ne verranno presentate alcune nell'atto della loro costruzione: le figure di
- ['NON POTRAI ARROTOLARE INTORNO ALLE TUE DITA I MIEI LUNGHI CAPELLI BIONDI…'](https://teatridivetro.it/programma-2019/non-potrai-arrotolare-intorno-alle-tue-dita-i-miei-lunghi-capelli-biondi-cabinet-de-curiosite/) - Cabinet de curiosité Questa nuova produzione prende spunto dai cosiddetti ‘fatti di Macerata’, accaduti tra gennaio e febbraio 2018 – vale a dire l’omicidio e il dissezionamento del corpo della giovane romana Pamela Mastropietro ad opera del nigeriano Innocent Oshegale, e il successivo attentato di matrice razzista del maceratese Luca Traini - filtrati attraverso la
- [#TRE](https://teatridivetro.it/programma-2019/tre/) - La presentazione a Teatri di Vetro TDV13 è costruita come un dialogo performativo sui materiali intorno a cui la compagnia sta lavorando. Una presentazione di quadri sparsi e intuizioni che diventeranno opera in un anno, per condividere il processo di lavoro e la costruzione drammaturgica sui temi e le domande di #TRE. QUANTO VALE UN ESSERE
- [L’INCIDENTE È CHIUSO](https://teatridivetro.it/programma-2019/lincidente-e-chiuso/) - tratto da Il defunto odiava i pettegolezzi di Serena Vitale (© 2015 Adelphi Edizioni S.p.A. Milano) La mattina del 14 aprile 1930 un colpo di pistola risuona in tutto il pianeta: Majakovskij si è ucciso. Perché lo ha fatto? È vittima di un complotto? Di una delusione d’amore? Del fallimento di Banja? Quale fantasma
- [ENERGHEIA](https://teatridivetro.it/programma-2019/energheia/) - Parola comparsa per la prima volta nelle opere di Aristotele, energheia sta a indicare l’atto di trasformazione, l’essere in opera. Accanto alle attività che producono opere, ve ne sono altre senza opera in cui l’energheia è soggetto stesso - ad esempio la danza. L’energheia, intesa come operazione perfetta, è senza opera e ha il suo
- [AVANTI, TEMPO!](https://teatridivetro.it/programma-2019/avanti-tempo/) - Evocazione La fascinazione di Majakovskij per la ricerca scientifica maturò con la lettura della Teoria della relatività di Einstein. Il Poeta citò lo scienziato tedesco a più riprese, disseminando la sua opera di rimandi al viaggio nel tempo, esperienza che la nuova teoria aveva reso plausibile negli stessi anni della rivoluzione sovietica. Cent’anni dopo tenteremo
- [EKPHRASIS primo movimento](https://teatridivetro.it/programma-2019/ekphrasis-primo-movimento/) - Nella retorica antica il procedimento descrittivo dell’ekphrasis era una competizione tra linguaggi, ma anche una competizione tra tecnici della comunicazione. L’oratore invitava gli ascoltatori a ricreare nella mente, ascoltando il suo discorso, un’azione immaginata o un’opera d’arte, per affermare la potenza della parola. In qualche caso sfidava immagini visibili e invitava il pubblico a chiudere e
- [A TUTTI](https://teatridivetro.it/programma-2019/a-tutti/) - Questo reading fa parte di un lavoro propedeutico alla messa in scena di una verità sfocata, prismatica, impossibile da restituire per mezzo di una singola prospettiva o di una compatta e coerente linea espressiva. A tutti è un collage polifonico che ci permetterà di assimilare qualche elemento di quell’intreccio tra arte e vita indagato da
- [Forest primo studio](https://teatridivetro.it/programma-2019/forest-primo-studio/) - Forest è una riflessione sul corpo come produttore e medium di linguaggio, di conoscenza, per poter comunicare, relazionarsi e identificare la natura delle cose. Il corpo è inteso come un traduttore, un riverbero dei codici del reale visibili e invisibili. Questo primo studio dagli echi ritualistici, parte dall'interesse verso il corpo simbolico e mitologico per
- [BEAST WITHOUT BEAUTY](https://teatridivetro.it/programma-2019/beast-without-beauty/) - Un irriverente, cinico studio sugli archetipi della miseria umana, sull’inespressività, sulla spregevole crudeltà nelle relazioni interpersonali. Un aristocratico gioco perverso di corteggiamenti a doppio fine, di soprusi; una violenza nascosta, taciuta, color pastello, che porta irrimediabilmente al massacro, all’estinzione. Un autentico tuffo nel non-sense, un’ironia nera contrappunto al pallore emaciato dei volti, una fascinazione nell’assurdità
- [I BROKE THE ICE AND SAW THE ECLIPSE](https://teatridivetro.it/programma-2019/i-broke-the-ice-and-saw-the-eclipse/) - Un lui e una lei. Una lotta. Inizio o fine di una crisi? Turbolenza di un inizio d’amore o ultimi colpi di una fine? La luna accompagna l'attesa di lei, lui spolvera la memoria, ripensando in maniera ossessiva a che cosa ha portato alla crisi. Ragliante lei, eclissato lui, che insiste nella sua mascherata.Si fa
- [VIRTUAL²](https://teatridivetro.it/programma-2019/virtual²/) - GrandPrix, in questa sua prima attuazione, ha dato forma al work in progress di VIRTUAL² in cui i due corpi utilizzano la danza come oggetto virtuale di attraversamento per far affiorare ed esplorare le possibilità di un muoversi comune senza coreografare i corpi in termini formali, senza allinearli, senza sottometterli ad una scrittura, ma attraverso
- [CLOROFILLA](https://teatridivetro.it/programma-2019/clorofilla/) - L’ esigenza di sempre è di stare dalla parte del corpo, di ritrovare il linguaggio del corpo, fondarlo dal corpo. Ogni creazione è un nuovo inizio, un nuovo sentore delle cose del mondo e che in realtà ci sfuggono e per questa loro fuga ci muovono, ci interrogano, ci scuotono terribilmente. Ci muoviamo per risolvere
- [Viaggio nel cuore articolare](https://teatridivetro.it/programma-2019/viaggio-nel-cuore-articolare/) - “Perché un danzatore non può parlare?” Questa è la provocazione lanciata da Giovanna Velardi durante le prove di I broke the ice and saw the eclipse. Matteo Finamore e Andrea Milano hanno raccolto questa provocazione lavorando come dramaturg, cercando le parole adatte alla scena e ai corpi che l’attraversavano. Viaggio nel cuore articolare è il loro racconto della creazione di I broke the ice and
- [The Undanced Dance](https://teatridivetro.it/programma-2019/the-undanced-dance/) - The Undanced Dance è una narrazione coreografica, la descrizione dettagliata e precisa di ogni minimo movimento di un solo di danza della durata di 10 minuti circa. Uno spettacolo di danza spogliato della visione, della sua essenza primaria. Risultato di una lunga ricerca intorno al tema della relazione tra parola descrittiva e danza attraverso la
- [MON JOUR! primo studio](https://teatridivetro.it/programma-2019/mon-jour-primo-studio/) - MON JOUR! PRIMO STUDIO È un laboratorio residenziale sulla trasmissione e studio dell'azione fisica e ironica, prendendo spunto da alcuni materiali creati all'interno del progetto Corpo Links Cluster per la nuova creazione MON JOUR! che debutterà in autunno 2020 a Torino Danza Festival. Silvia Gribaudi ha raccolto durante alcune residenze da gennaio a luglio 2018 in un paese di
- [LE BACCANTI](https://teatridivetro.it/programma-2019/le-baccanti/) - Un grido di richiamo: Al monte, al monte… Via dalle case, via dalle case. Infinite per infinite uomini sono le speranze, alcune finiscono nella felicità, altre dileguano. Beato chi trova la sua felicità giorno per giorno. L’apparizione del dio abbatte ogni ideologia. Fa traballare momentaneamente le nostre certezze acquisite, le nostre consuete categorie di
- [ATRIO](https://teatridivetro.it/programma-2019/atrio/) - Questi sono problemi che vengono posti nell’atrio dell’arte Edgar Wind ATRIO è una piattaforma nata per favorire nel tempo la nascita di un contesto di scambio e di riflessione orizzontale tra artiste\i e pubblici diversificati. E' una occasione di condivisione basata sull’oscillazione tra pratiche e teorie, canalizzata nell’orizzonte delle arti contemporanee, intese nella loro
- [STATO H_d](https://teatridivetro.it/programma-2019/stato-h_d/) - STATO H_d è un laboratorio che prende avvio dal processo artistico di Himalaya _drumming, una performance che si ispira alla “Montagna” come archetipo universale del sacro, in un dialogo tra movimento, luce e suono. Il percorso di trasmissione non verte tanto sul trasferimento del materiale coreografico, bensì sull' esperienza intima necessaria a raggiungere uno stato performativo. Nella durata,
- [CONTROCANTO#DESIDERIO](https://teatridivetro.it/progetti/controcantodesiderio/) - CONTROCANTO#DESIDERIO 14 giugno 2019 h 20,00 WEGIL, Largo Ascianghi, 5 Una serata a tema per un pubblico di adulti e bambini Attorno al tema del Desiderio, spinta vitale di ogni individuo e di ogni collettività, il progetto programma la performance Josefine CONVERSAZIONE primo tempo, il laboratorio di tessitura LA FIABA CHE DIVENTA TESSUTO/Zhi Nu la
- [PORTA UN PENSIERO](https://teatridivetro.it/programma-2018/porta-un-pensiro/) - Con un primo incontro, previsto alla Biblioteca Marconi il 14 dicembre dalle 15,00, Porta un Pensiero intende raccontare le traiettorie progettuali e artistiche, i processi creativi e le motivazioni all’origine della dodicesima edizione di Teatri di Vetro aprendo il confronto tra artisti, teorici, spettatori e lanciando alcuni temi che necessitano di una riflessione collettiva. Seguono cinque appuntamenti tematici, uno a giorno dal 15
- [primi appunti coreografici per il progetto JUMP! (titolo provvisorio)](https://teatridivetro.it/programma-2018/jump/) - Primi appunti coreografici per il progetto JUMP! È’ un lavoro che affronta il problema del ritmo dell’uomo in dialogo con il ritmo del mondo. Usiamo il clown come metafora della condizione umana. La danza è la risposta a una domanda implicita nell’ambiente che ci circonda: come continuare a camminare nonostante tutto stia crollando? Buster Keaton modifica
- [TANTO NON CI PRENDERANNO MAI](https://teatridivetro.it/programma-2018/tanto-non-ci-prenderanno-mai-2/) - un manuale di sopravvivenza a uso di ogni possibile nuovo clandestino Tanto non ci prenderanno mai è il tentativo di rielaborare e rendere fruibile un'esperienza di fuga e di nascondimento reale, un'indagine interdisciplinare sulle due soluzioni possibili difronte all'ottusità di un nemico invincibile: nascondersi o fuggire. In omaggio alla condizione della clandestinità che, risalendo all'etimologia, non è
- [OPACITY#2](https://teatridivetro.it/programma-2018/opacity2/) - Con Opacity #2 Salvo Lombardo ricompone una camera-bottega della propria recente ela-borazione artistica facendovi confluire le tracce e gli oggetti visivi, testuali, performativi generati lungo il tempo della creazione e raccolti da diversi luoghi e in diversi contesti (molti attraverso la modalità dei workshop e delle interviste). Lo spettatore è invitato ad una visione prismatica,
- [GRAND MOTHER](https://teatridivetro.it/programma-2018/grand-mother/) - Una spirale in acciaio lunga dodici metri sospesa nel vuoto. Attraverso eccitatori acustici l’acciaio risuona nello spazio. Gli spettatori possono entrare e percorrerne la forma, toccarla, ascoltare i suoni e sentire le vibrazioni, attaccare l’orecchio e comprendere le parole. Una conchiglia, un serpente, un’antenna che cattura e risuona. Grand Mother è un’opera di arte sonora
- [L’ALTRO MONDO voci e gesti del tradurre](https://teatridivetro.it/programma-2018/laltro-mondo-voci-e-gesti-del-tradurre/) - Mi piace pensare alla traduzione come al gesto che mette in comunicazione due mondi: Terra e Antiterra, Mondo di Dentro e Mondo di Fuori, Flatlandie e Underworlds, Pluriversi, Multiversi, Universi. In teatro la traduzione è un’operazione chiave. Traduce il drammaturgo per adattare un testo da una dimensione (la pagina o il pensiero) all’altra (la scena). Traduce
- [YORICK un Amleto dal sottosuolo](https://teatridivetro.it/programma-2018/yorick-un-amleto-dal-sottosuolo/) - “Dì tutta la verità, ma dilla obliqua il successo sta nell’aggirare.” Emily Dickinson C’è una linea che divide il cervello in due emisferi. Una linea che separa il
- [RESA ALPHABET](https://teatridivetro.it/programma-2018/resa-alphabet/) - l’arrendersi al nemico: intimare la resa; resa incondizionata, a discrezione; una resa onorevole | il cedere, il darsi per vinto in una disputa, in una competizione ecc.: il rendere, il restituire ciò che una cosa rende; rendimento; dare una buona resa; un materiale, un prodotto di ottima resa Resa, verifica della tesi. L’applicazione di regole
- [RELAZIONE ALPHABET](https://teatridivetro.it/programma-2018/relazione-alphabet/) - L’azione e il fatto di riferire, e il testo stesso, orale e scritto, con cui si riferisce, e la sua forma: fare, presentare una relazione. Si usa in particolare per indicare l’esposizione individuale o collegiale, orale o scritta, con cui s’informa chi di ragione intorno allo stato di una questione, ai risultati di una perizia,
- [LO SPAZIO DELLE RELAZIONI](https://teatridivetro.it/programma-2018/lo-spazio-delle-relazioni-2/) - Quali sono gli spazi delle relazioni? Cosa li attraversa? Cosa differenzia una relazione dall'altra? Cosa ci resta delle relazioni? Lo spazio delle relazioni è una performance che coinvolge ad ogni replica persone di diverse età e provenienza, selezionate ad hoc, per indagare lo spazio tra i corpi e la sua densità emotiva nelle relazioni umane. I
- [URTO](https://teatridivetro.it/programma-2018/urto/) - Azione del progetto Wonder(L)and URTO si colloca nella scia di gesti e evocazioni lasciata da Flow on rivere intende appoggiare, sui volumi aperti della coreografia, il peso specifico di keywords, visioni, letture che hanno costituto il glossario dell’intero orizzonte immaginifico del progetto Wonder(L)andnella diversità e promiscuità dei suoi singoli eventi. Stupore e meravigliasono i pensieri
- [OASI Comizio sui valori](https://teatridivetro.it/programma-2018/oasi-comizio-sui-valori/) - Spettacolo sui valori e sulla loro trasmissione Quali sono i valori che oggi vengono trasmessi da un essere umano all’altro? A cosa servono? Chi li decide? Il lavoro d'inchiesta condivide le domande con La buona educazionedi Piccola Compagnia Dammacco. Il lavoro ha a che fare con il rischio. Perché rispondere spaventa socialmente e esistenzialmente: perché
- [I LIBRI DI OZ](https://teatridivetro.it/programma-2018/i-libri-di-oz/) - Dopo Il meraviglioso mago di Oz, Baum scrisse altri tredici romanzi ambientati nello stesso mondo, con la piccola Dorothy e i suoi vecchi amici, ai quali se ne aggiungono via via di nuovi non meno bizzarri e simpatici, come Testadizucca, lo Scarasaggio Sommamente Eccessivo, la gallina Billina, la Tigre Famelica, l’automa Tic-Toc che pensa e
- [L.O.O.P. / Leak Of Obsessing Particles 5.0](https://teatridivetro.it/programma-2018/synchromia/) - La performance si basa su dispersione, connessione e contrasto di particelle sonore prodotte estemporaneamente. L’intento espressivo è quello di ricercare nel subitaneo l’immanente. Lasciandosi guidare da un approccio olistico, e al contempo gestaltico, le due performer generano un ambiente sonoro multiforme e mutevole seppure immerso nella sua staticità intrinseca. L’interazione tra le due è guidata
- [MILLIS()](https://teatridivetro.it/programma-2018/millis/) - millis() è una performance sonora per strumenti aumentati, phisycal computing e strumenti preparati nata dall'incontro dell'artista Josè Angelino e del compositore Simone Pappalardo. Pappalardo lavora su una orchestra di strumenti, progettati partendo da materiali di scarto messi in risonanza da forti campi elettromagnetici controllati da computer attraverso processi di intelligenza artificiale; Angelino ricava ritmi e
- [M-FLUTE](https://teatridivetro.it/programma-2018/m-flute/) - M-Flute è una performance audiovisiva che intende scoprire nuovi sentieri di collegamento tra musica sperimentale e di tradizione. Il mediatore di questo processo generativo è un flauto dolce modificato elettronicamente che legge luce nell’ambiente e movimento sul suo asse al fine di creare paesaggi audiovisivi multiformi.La qualità timbrica che si scatena tra suono analogico e
- [NXLL AV](https://teatridivetro.it/programma-2018/nxll-av/) - NXLL AV è un live set audiovisivo dove i suoni del disco Nulltelekhéia vengono accompagnati dalle immagini del progetto videoartistico Map of Null di Franz Rosati. Paesaggi virtuali abbandonati e attraversati soltanto dai propri riflessi, deformati da percussioni lente e metalliche e melodie sommerse nella distorsione si sviluppano in una costruzione di iterazioni senza fine
- [LA COQUILLE ET LE CLERGYMAN](https://teatridivetro.it/programma-2018/la-coquille-et-le-clergyman/) - La Coquille et le Clergyman (1928) di Germaine Dulac è stato probabilmente il primo film surrealista. Ammirato oggi per la sua fotografia innovativa e l'impegno riguardo la politica di genere, si concentra su un prete che brama la moglie di un militare. Alla sua prima proiezione nel 1928, davanti a un pubblico di artisti surrealisti
- [UNEXPECTED VARIATIONS](https://teatridivetro.it/programma-2018/unexpected-variations/) - Acre lavora su forme, figure e luoghi della musica e dell’ascolto. Il suono del gruppo è costituito da alcune riconoscibili influenze musicali e dal modo in cui queste vengono messe in gioco e lasciate “interferire”: la pratica dell’improvvisazione, l’elaborazione in tempo reale dei suoni sintetici, la ricerca timbrica e gestuale mutuata dalla musica “colta” occidentale.
- [Opera Bianco](https://teatridivetro.it/programma-2018/opera-bianco/) - OPERA BIANCO è il nostro nuovo nome. All'interno del focus che TDV presenta sulla ricerca attuale, proponiamo un esperimento legato al pensiero e all’azione. Invitiamo alcuni ospiti specializzati (studiosi, artisti, clown, poeti…) e partendo dal nostro lavoro, ad ognuno poniamo una domanda diversa per approfondire questioni nel loro campo specifico. Una costellazione di desideri pensati,
- [LA BUONA EDUCAZIONE](https://teatridivetro.it/programma-2018/la-buona-educazione/) - Una donna deve prendersi cura di un giovane essere umano, ultimo erede della sua stirpe. Deve ospitarlo nella sua vita, nella sua casa, nella sua mente, deve educarlo, progettare il suo futuro, deve contribuire all’edificazione di un giovane Uomo. Serena Balivo, Premio Ubu 2017 nella categoria nuova attrice o performer, dà vita sulla scena a
- [IL PENSIERO OBLIQUO](https://teatridivetro.it/programma-2018/yorick-il-pensiero-obliquo/) - Obliquità. Perché gli obiettivi si perseguono meglio per via indiretta. E se alla fine del processo di creazione fossero caduti fuori dalla drammaturgia brani preziosi, gemme ricacciate nella terra che non vedranno mai la luce? E’ chiaro che il linguaggio è convenzione, strumento corruttibile nelle nostre mani e lungi dall’essere il mezzo più efficace,
- [LESSICO ALPHABET](https://teatridivetro.it/programma-2018/lessico-alphabet/) - Dizionario, vocabolario, come opera che registra alfabeticamente le parole di una lingua dando di ciascuna la spiegazione Il complesso dei vocaboli e delle locuzioni che costituiscono una lingua La parte dello studio di una lingua che riguarda i vocaboli (nella loro origine, formazione, uso, significato, ecc.) Parole come didascalie che spostano il senso dell’immagine
- [INVISIBILE](https://teatridivetro.it/programma-2018/invisibile/) - Invisibile per lo spettatore sono le strade, contenutistiche e formali, che una compagnia teatrale frequenta durante la preparazione di uno spettacolo per poi abbandonarle, scartarle. Si tratta di alcune pagine di testo, più o meno compiute, musiche e atmosfere, possibilità di agire la propria figura teatrale o personaggio da parte degli attori. In occasione di
- [FLOW ON RIVER](https://teatridivetro.it/programma-2018/flow-on-river/) - What climes? What persons and lands are here? Walt Whitman C’è una trasparenza particolare del gesto, che disorienta la forma e si dispiega in una filigrana di nervature e tattilità, percuotendo la pelle e affiorando sottile e irruenta come un brivido. In questo bagliore, il grado di presenza è una continua apertura allo spazio e
- [TANTO NON CI PRENDERANNO MAI](https://teatridivetro.it/programma-2018/tanto-non-ci-prenderanno-mai/) - Tanto non ci prenderanno mai è il tentativo di rielaborare e rendere fruibile un'esperienza di fuga e di nascondimento reale, un'indagine interdisciplinare sulle due soluzioni possibili difronte all'ottusità di un nemico invincibile: nascondersi o fuggire. In omaggio alla condizione della clandestinità che, risalendo all'etimologia, non è altro che ciò che sta nascosto al giorno. Come
- [ALPHABET: METODO](https://teatridivetro.it/programma-2018/alphabet-metodo/) - Alphabet: Metodo è un breve dispositivo coreografico capace di evidenziare il procedimento compositivo e mostrare atleticamente il lavoro di scrittura personale dei danzatori in dialogo con gli stimoli coreografici. Corpi unici che si fanno linguaggio. I danzatori spendono la coreografia scritta, scomponendola, evidenziandola, rendendola leggibile, non necessariamente decifrabile eppure evidente, a sostegno degli elementi compositivi
- [OPACITY#1](https://teatridivetro.it/programma-2018/opacity1/) - “Il problema sarà sempre quello di ricondurre l’altro alla trasparenza vissuta attraverso sé: o lo si assimila o lo si annienta” La performance Opacity#1fa parte di una serie di azioni concepite come appendici dello spettacolo Excelsiora cui Salvo Lombardo e il suo gruppo Chiasma hanno lavorato nel 2018 a partire da una lettura postcoloniale del
- [ANATOMIA](https://teatridivetro.it/programma-2018/anatomia/) - Anatomia nasce dall’incontro tra due corpi: uno biologico, l’altro sonoro. È il diagramma delle loro linee di forza, traiettorie e dislocazioni, fenditure nello spazio e forme in cui si dispiega il tempo: rapporti tra velocità e lentezza, questo il modo d’essere dell’anatomia. Anatomia è allora ciò che resta di questo incontro che avviene al limite
- [SHINE MY BLIND WAY](https://teatridivetro.it/programma-2018/shine-my-blind-way/) - La nebbia schiaccia la mente e rende ciechi i cuori. "L'uomo è cieco, sordo, fragile, come un muro che abita e rode un insetto" Baudelaire Per spremere la felicità, devi accettare il pericolo. Questo gusto per il rischio a volte nasce da due strade che si scontrano nel buio. È difficile definire se sia
- [Animale di schiena](https://teatridivetro.it/programma-2018/animale-di-schiena/) - Risvegliare il corpo alle sue risorse più sottili; attivarne l’intelligenza intuitiva; scovarne l’anima animale. Il soffio: mobilità dello spazio interno, enormità dello spazio esterno L’esercizio: equilibrio, forza, flessibilità Stati corporei: esercizi di danza definiti; traduzione poetica di determinati atteggiamenti corporei Lo spazio: traiettoria esterna, magma spirituale Radicarsi nel corpo nei suoi desideri intimi, nelle sue
- [INTORNO a GEYNEST UNDER GORE](https://teatridivetro.it/programma-2018/intorno-a-geynest-under-gore/) - …vorrei dedicare l'incontro a Geynest under gore. Vorrei poter parlare di questo lavoro per vari motivi, oltre al fatto che ha a che fare con l'immagine di danza animale di schiena. I motivi sono affettivi, relazionali, performativi, di riflessioni varie e cruciali. E' stato il lavoro che mi ha reso visibile su Roma e che
- [Sull'identità](https://teatridivetro.it/programma-2018/sullidentita/) - Un uomo stereotipato vittima di tutti gli schemi che la società gli impone. Un uomo alla ricerca spasmodica dell'autenticità perchè si rende conto che la sua vita è assorbita dalla casualità. La consapevolezza che il suo corpo è animato dalle forme che la società esige, un corpo mortificato che assume aspetti diversi perchè diversi sono
- [LES AMOUREUX DES BANCS PUBLICS](https://teatridivetro.it/programma-2018/les-amoureux-des-bancs-publics/) - Dalle contestazioni del dicembre 2010 un genere estetico e politico, la street-art, si è impossessato delle strade e dello spazio pubblico tunisino, trasformandolo in un luogo in cui le creazioni artistiche e culturali prendono forma e veicolano un messaggio che arriva in maniera diretta ai cittadini. Collettivi di writers, compagnie di danza, di teatro e
- [DISPLACEMENT solo](https://teatridivetro.it/programma-2018/displacement-solo/) - Ho testato fisicamente su di me l'urgenza dello “spostamento” forzato, la fuga, lo stare in attesa prima della partenza, l'esilio…. Lasciare un territorio costruito da un'intera comunità, incluso me stesso, lasciando anche abitudini, relazioni e impegni. Il cambiamento ha prodotto effetti (incidenti, disastri ...) che mi hanno costretto a spostarmi. È proprio questa l'idea di
- [FARDE-MOI](https://teatridivetro.it/programma-2018/farde-moi/) - “Farde-Moi”, dal verbo francese farder, significa truccami/ingannami. La pièce di danza contemporanea e physical theater per cinque interpreti desidera approfondire il tema dell’identità nella società di oggi. In questo mondo che si sta paralizzando davanti alla diversità, come ci comportiamo? Paesaggi emotivi soffici e delicati, instaurano una poetica del gesto sospesa e onirica ed al
- [Lo spazio delle relazioni](https://teatridivetro.it/programma-2018/lo-spazio-delle-relazioni/) - Lo spazio delle relazioni è una performance che coinvolge ad ogni replica persone di diverse età e provenienza, selezionate ad hoc, per indagare lo spazio tra i corpi e la sua densità emotiva nelle relazioni umane. I partecipanti alla performance vengono selezionati tramite una call, ricevono una mail con le istruzioni generali, su come prepararsi
- [OASI](https://teatridivetro.it/programma-2018/oasi/) - Spettacolo sui valori e sulla loro trasmissione Quali sono i valori che oggi vengono trasmessi da un essere umano all’altro? A cosa servono? Chi li decide? Il lavoro d'inchiesta condivide le domande con La buona educazionedi Piccola Compagnia Dammacco. Il lavoro ha a che fare con il rischio. Perché rispondere spaventa socialmente e esistenzialmente: perché
- [LA CITTA’ LONTANA](https://teatridivetro.it/progetti/la-citta-lontana/) - 22 maggio – 31 maggio 2018 | Quartiere Tiburtino III, Roma Dal 22 al 31 maggio, nel quartiere Tiburtino III di Roma, “La città lontana”. un progetto di divulgazione e promozione scientifica, inserito nell’ambito del programma Eureka! Roma 2018, promossa da Roma Capitale Assessorato alla Crescita culturale e in collaborazione con Siae. L’obiettivo è quello
- [CALL “Lo spazio delle relazioni”](https://teatridivetro.it/uncategorized/call-lo-spazio-delle-relazioni/) - La compagnia Sonenalé cerca 10 PERSONE DI TUTTE LE ETÀ, dai 18 anni in su, che abbiano voglia di partecipare alla performance LO SPAZIO DELLE RELAZIONI che avrà luogo il 10 novembre alle ore 21,00 al Teatro del Lido di Ostia con la conduzione di Riccardo Fusiello. LO SPAZIO DELLE RELAZIONI è una performance che coinvolge ad ogni replica dieci

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